சுயசரிதை • வாழும் கலை

ஒரு சின்னமாக மாறிய ஒரு பெயர், அதன் பெயரை உருவாக்கும் மூன்று வார்த்தைகளின் தெளிவற்ற ஒலி, எல்லா மொழிகளிலும், ஒரே ஒரு விஷயத்தை மட்டுமே குறிக்கும்: ஃபேஷன். அல்லது மாறாக, உயர் ஃபேஷன். ஆம், ஏனெனில் Yves Saint Laurent, பிரெஞ்சு நாகரீகத்தின் தந்தைகளில் ஒருவராக இருப்பதுடன், Haute Couture ஐ தனது வர்த்தக முத்திரையாக மாற்றியவர் ஆவார், இது உலகெங்கிலும் உள்ள அவரது பொட்டிக்குகளில் இருந்து பரவி, ஆயிரக்கணக்கான மக்களைப் பாதிக்கிறது.

அல்ஜீரியாவில் ஆகஸ்ட் 1, 1936 இல் பிறந்தார், எல்லா திறமைகளையும் போலவே, அவர் கலையின் மீது மிக ஆரம்பகால ஆர்வத்தைக் காட்டுகிறார், அது அவரை பெருமைக்கு அழைத்துச் செல்லும். துணிகள் மற்றும் கேட்வாக்குகள் மீதான ஈர்ப்பு அவருக்கு மிகவும் வலுவாக உள்ளது, எனவே, சுற்றித் தொங்குவதற்குப் பதிலாக அல்லது பந்தை உதைப்பதில் நேரத்தைச் செலவிடுவதற்குப் பதிலாக (அவரது ஆடைகளை அசுத்தப்படுத்தும் அபாயத்துடன்), அவர் துணிகள், துணிகள் மற்றும் ஊசிகளைக் கொண்டு பயிற்சி செய்கிறார். எங்கே? பாரிஸில் உள்ள Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture இல் பட்டம் பெற்ற பிறகு, மாண்டேகாட்டினியில் உள்ள ஒரு ஹோட்டலில் மாரடைப்பால் இறந்த மாஸ்டர் கிறிஸ்டியன் டியருக்குப் பதிலாக, Maison Dior இல் வேறு யாரும் இல்லை. ஒரு பெரிய பொறுப்பு, அந்த நேரத்தில் டியோர் ஏற்கனவே "டியோர்" என்று கருதுகின்றனர்; ஆனால் யவ்ஸ் அவ்வளவாக பயப்படவில்லை.

அவர் தன்னைத் தலைகீழாக வேலையில் ஈடுபடுத்திக்கொண்டார், இதனால் அவரது முதல் தொகுப்பு "ட்ரேப்சியோ" என்று அழைக்கப்பட்டது. ஆனால் அவரது கனவில் கூட இளம் வடிவமைப்பாளர் இது ஒரு வெற்றி என்று நம்பவில்லைசிறப்பு பத்திரிக்கைகளின் அட்டைகளில் அவர் ஒரு அற்புதமான அதிசயமாக குறிப்பிடப்பட்டுள்ளார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, இப்போது தடைகள் ஏதுமின்றித் தோன்றிய கீழ்நோக்கிச் செல்லும் பாதையைத் தற்காலிகமாகத் தடுக்க, எதிர்பாராத ஏதோ ஒன்று இடியில் குறுக்கிட வருகிறது. உண்மையில், அவரது தாயகம் அவரை இராணுவ சேவை செய்ய அழைக்கிறது: அவரது கடமைகளில் மிகவும் தீவிரமான குறுக்கீடு, இது உண்மையில் டியோர் இல்லத்துடனான அவரது உறவின் முடிவைக் குறிக்கும் (மைசன் அவருக்குப் பதிலாக மார்க் போஹனை மாற்றுவார்).

அதிர்ஷ்டவசமாக, யவ்ஸ் சோர்வடையவில்லை, தனது தொழிலைத் தொடர உறுதியுடன் இருக்கிறார். அவர் 1962 இல் பாரிஸுக்குத் திரும்பினார், கண் இமைக்கும் நேரத்தில் அவர் தனது பெயருடன் முதல் தொகுப்பை வழங்கினார், இது பகட்டான மற்றும் மிகவும் எளிமையான வரிகளின் தேர்வால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. அங்கிருந்த அனைவரும் ஆடைகளின் தரத்தால் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள், இது பிரஞ்சு வடிவமைப்பாளர் எப்போதும் குறிப்பாக கவனம் செலுத்தும் ஒரு தனித்தன்மை.

ஆனால் Saint Laurent சேகரிப்பு பற்றி பல விவாதங்களை எழுப்பும் மற்றொரு கூறு உள்ளது: பெண்களுக்கான கால்சட்டை. ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் தேர்வு அவரை அந்த நேரத்தில் ஒவ்வொரு திட்டத்திலிருந்தும் வெளியேற்றுகிறது, அவரை ஒரு உண்மையான புரட்சியாளராக மாற்றுகிறது. Yves Saint Laurent, பெண்ணுக்கு ஆடை அணிவித்து, அவளுக்கு புதிய கண்ணியத்தையும், சுதந்திரத்தின் புதிய பரிமாணத்தையும் கொடுக்கிறார், அந்த சுதந்திரம் என்ன அணிய வேண்டும் என்பதை தன்னம்பிக்கையுடன் தேர்ந்தெடுக்கும் திறன் கொண்டது. அவரது அற்புதமான வழக்குகளை மறக்காமல், சேனல் மாதிரிக்கு அருகில்.

திவரவிருக்கும் ஆண்டுகள் உறுதியான அர்ப்பணிப்பு ஆண்டுகளைத் தவிர வேறு எதுவும் இருக்காது. வேலையில் ஈடுபாடு கொண்டவர் மற்றும் உள்முகமாக இருக்க முனைகிறார் (தவறான முறையில் இல்லாவிட்டால்), இந்த மேதை புதுமையான செயல்பாடுகளின் ஈர்க்கக்கூடிய தொடர்களை செயல்படுத்தியுள்ளார், அவற்றில் பல அவரது சிறந்த கலாச்சாரத்தால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன.

உதாரணமாக, 1965 இல், மாண்ட்ரியனால் ஈர்க்கப்பட்டு, கடுமையாக வெட்டப்பட்ட ரெயின்கோட்டுகளுக்கான துணியாக வினைலை மாற்றினார். 1966 இல் அவர் பாப் கலை தோற்றத்துடன் ஆடைகளை உருவாக்கினார். 1971-72 இலையுதிர்கால குளிர்காலத்திற்கான சேகரிப்பில் மார்செல் ப்ரூஸ்டின் படைப்புகளைக் குறிக்கும் டஃபெட்டா ஆடைகள் உள்ளன. ரஷ்ய பாலேக்கள் 1976 ஆம் ஆண்டு தொகுப்பிற்கு உத்வேகம் அளித்தது, இது நியூயார்க் டைம்ஸ் "புரட்சிகரமானது, நாகரீகத்தின் போக்கை மாற்ற விதிக்கப்பட்டது" என்று வரையறுக்கிறது. 1979 இல் அவர் பிக்காசோவையும், 1981 இல் மாட்டிஸையும் வரைந்தார், அரபு உலகத்தை மறந்துவிடாமல், பிரெஞ்சு வடிவமைப்பாளர் எப்போதும் பார்த்துக் கொண்டிருந்தார், தன்னை ஆழமாக பாதிக்க அனுமதித்தார்.

1966 இல் அவர் இறுதியாக ப்ரெட்-ஏ-போர்ட்டரை உருவாக்கினார், மேலும் 1972 ஆம் ஆண்டில் அழகுசாதனப் பொருட்கள் மற்றும் வாசனை திரவியங்களின் வரிசையை உருவாக்கினார், அவை மிகவும் வெற்றிகரமானவை.

ஜனவரி 2002 இல், இப்போது வயதான பிரெஞ்சு வடிவமைப்பாளர் ஒரு நகரும் செய்தியாளர் கூட்டத்தில் ஹாட் கோச்சரை விட்டு வெளியேறுவதாக அறிவித்தார். எனவே, அவென்யூ மார்சியோவின் புகழ்பெற்ற மைசன் அதன் கதவுகளை மூடிவிட்டது.

இந்த முடிவை நியாயப்படுத்த, நீண்ட காலமாக அவரது வாழ்க்கை மற்றும் பணிப் பங்காளியான பியர் பெர்கே விளக்கினார்.என்று: " உயர்ந்த ஃபேஷன் முடிந்துவிட்டது. இது ஒரு ஓவியம் போல் தொங்கும் கலை அல்ல. ஆனால் அது வாழும் கலையுடன் சேர்ந்து இருந்தால் அது அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது. இன்று ஜீன்ஸ் மற்றும் நைக்கின் காலம், வாழும் கலை இல்லை இனி " உள்ளது.

நீண்டகால நோய்க்குப் பிறகு, ஜூன் 1, 2008 அன்று இரவு பாரிஸில் தனது 71வது வயதில் காலமானார்.