Valentino Garavani, जीवनी

 Valentino Garavani, जीवनी

Glenn Norton

जीवनी • कपडाको साम्राज्य

  • 2000s मा भ्यालेन्टिनो गारवानी

भ्यालेन्टिनो क्लेमेन्टे लुडोभिको गरवानी, पछि अन्तर्राष्ट्रिय रूपमा भ्यालेन्टिनो भनेर चिनिन्छन्, उनको जन्म ११ मे १९३२ मा भएको थियो। भोघेरा। एक शान्त र शान्त केटा, माध्यमिक विद्यालय पछि उसले कपडा र फेसनको संसारमा आकर्षित महसुस गर्छ।

त्यसैले उसले मिलानको फिगुरिनोको व्यावसायिक विद्यालयमा भर्ना गर्ने निर्णय गर्छ, तर उसको स्वाभाविक जिज्ञासाले उनलाई प्राय: विदेश यात्रा गर्न पनि डोर्‍याउँछ। उनले बर्लिट्ज स्कूलमा फ्रान्सेली पढे र त्यसपछि लामो समयको लागि पेरिसमा सरे। उनी इकोले डे ला च्याम्ब्रे सिन्डाकेलमा पनि पढ्छन्।

फेसन उनको मात्र रुचि होइन। सौन्दर्य र सद्भावको प्रेमी, उनी Maestro Violimin र Vera Krilova बाट नृत्य पाठमा भाग लिन्छिन्।

आफ्नो र आफ्नो पहिचानको खोजीमा वर्षौं बित्यो, भित्री बेचैनीले उसलाई आफ्नो लुगाका लागि विभिन्न समाधानहरू प्रयोग गर्न लैजान्छ, तर अझै पनि कमजोर परिभाषित।

बार्सिलोनामा छुट्टीको समयमा, उसले रातोको लागि आफ्नो माया पत्ता लगाउँछ। यस बिजुलीबाट उनको प्रसिद्ध "रातो भ्यालेन्टिनो" को जन्म हुनेछ, यो सुन्तला र वास्तविक रातो को छायाहरु को बीच iridescent हुन को लागी विशिष्ट छ।

सन् १९५० को दशकमा, उनले IWS प्रतियोगितामा भाग लिए र जीन डेसको फेसन हाउसमा प्रवेश गरे। पेरिसको एटेलियरमा काम गर्दा उनले मिशेल मोर्गन र ग्रीसकी रानी फेडेरिका मारिया फेलिक्स जस्ता महिलाहरूलाई भेटे। 1954 मामहिला पत्रिकामा उनको फेसन स्तम्भमा भिस्काउन्टेस ज्याकलिन डे रिब्ससँग सहकार्य गर्छिन्।

यद्यपि, अन्तर्राष्ट्रिय मान्यता अझै टाढा छ। त्यो दशकको दौडान उनले गाय लारोचेको एटेलियरमा ठूलो नम्रता र बलिदानको भावनाका साथ काम गरे, दर्जी पसलमा काम गरे र आफूलाई रचनात्मक र संगठनात्मक रूपमा प्रतिबद्ध गरे। उनले अन्य धेरै महत्त्वपूर्ण महिलाहरू जस्तै फ्रान्कोइस अर्नोल, मेरी हेलेन अर्नाल्ट, ब्रिजिट बार्डोट, जेन फोन्डा र पुतला-भेट बेट्टीनालाई भेटे।

अहिलेसम्म हासिल गरेको राम्रो नतिजालाई ध्यानमा राख्दै, उनले आफ्नो बुबालाई रोममा आफ्नै दर्जी पसल खोल्नको लागि मद्दत मागे। उहाँलाई समर्थन गर्न पाउँदा खुसी हुनुहुन्छ, उहाँका आमाबाबुले उहाँलाई आर्थिक सहयोग गर्नुहुन्छ, सडकको नाम अनुसार पनि उदारतापूर्वक जहाँ पहिलो भ्यालेन्टिनो दर्जीको पसलले यसको ढोका खोल्छ: यो वास्तवमा राजधानीको सबैभन्दा "इन" मार्गहरू मध्ये एक कन्डोटी हुँदै हो।

यो पनि हेर्नुहोस्: उमा थर्मनको जीवनी

अंग्रेजी गोदाम Debenham र संग सम्बन्ध केही उच्च फेसन मोडेलहरूको क्रमिक प्रजननको लागि फ्रीबडी। "Valentino prêt à porter" को जन्म भएको थियो; मिति 1962 त्यो घटना हो जसले उसलाई निश्चित रूपमा शुरू गर्यो र गैर-विज्ञहरूको संसारमा पनि चिनियो।

Palazzo Pitti मा Alta Moda फेसन शोको क्रममा, Marquis Giorgini ले उहाँलाई आफ्नो मोडेलहरू प्रस्तुत गर्न अन्तिम दिनको अन्तिम घण्टा दिन्छ। क्याटवाकमा परेड गरिएको शरद-जाडो सङ्कलनका लुगाहरूले दर्शकहरूलाई धेरै हिट गरे,विदेशी खरीददारहरूबाट वास्तविक ओवेसन।

भ्यालेन्टिनो ब्रान्डले महान्हरूको साम्राज्यमा प्रवेश गरेको स्पष्ट संकेत भनेको "भोग" को फ्रान्सेली संस्करणले यसलाई समर्पित गरेको दुई पृष्ठहरू हुन्। चाँडै, अमेरिकी प्रेस पनि इटालियन डिजाइनर आफ्नो ढोका खोल्नेछ।

1960s मा पनि भ्यालेन्टिनो गरवानी , अहिले सम्म छालको शिखरमा, लीजको राजकुमारी पाओला, ज्याकलिन केनेडी र ज्याकलिन डे रिब्स जस्ता महान प्रतिष्ठाका व्यक्तित्वहरू प्राप्त गरे, जसले भ्रमण गरेका थिए। उनको रोममा ग्रेगोरियाना हुँदै मेसन हो।

1967 मा उनलाई अमेरिकामा दुई पुरस्कारहरू प्रदान गरियो: डलासको नेइमान मार्कस अवार्ड, फेसन ओस्कारको बराबर, र पाम बीचमा मार्था अवार्ड। उनले TWA उडान परिचरहरूको लागि वर्दी पनि डिजाइन गर्छन्। त्यही वर्ष उनले पहिलो भ्यालेन्टिनो उओमो संग्रह प्रस्तुत गरे। यद्यपि, पहिलो सङ्कलनहरू सत्तरीको दशकबाट मात्र बजारमा देखा पर्छन्।

यस डिजाइनरको असाधारण करियरमा अर्को महत्त्वपूर्ण माइलस्टोन भनेको भ्यालेन्टिनो पहिलो इटालियन कौटुरियर हो जसले अन्तर्राष्ट्रिय बजारमा आफ्नो लेबलको साथ उत्पादनहरूको उत्पादन र मार्केटिङको लागि निर्माण कम्पनीहरूसँग इजाजतपत्र सम्झौताहरू तोकेको छ।

Valentino Garavani का सिर्जनाहरू त्यसपछि समय र जीवनको आवरणमा देखा पर्छन्। 1971 मा उहाँले जेनेभा र लुसेन मा बुटीक खोल्यो। महान अमेरिकी चित्रकार एन्डी वारहोलस्टाइलिस्टको पोर्ट्रेट कोर्छ। त्यसपछि बुटिक संग्रहको पेरिसमा पहिलो फेसन शो आउँछ, र न्यूयोर्कमा थप तीन बुटीकहरू खोल्छ।

पेरिसमा, कौटुरियरले एक गाला साँझको आयोजना गर्दछ जसमा मिखाइल बारिसनिकोभ चाइकोव्स्कीको स्प्याड्सको रानीको नायक हुन्। थोरै मानिसहरूलाई थाहा छ कि ती वर्षहरूमा डिजाइनरको लेबल भएको कार उत्पादन गरिएको थियो। यो तथाकथित "अल्फा सुड भ्यालेन्टिनो" हो, कालो छानाको साथ धातुको कांस्यमा।

80 को दशकले अझै पनि तारा भ्यालेन्टिनो विश्व फेसनको आकाशमा चम्किरहेको देख्यो। त्यहाँ धेरै पुरस्कार र सफलता हासिल छन्। फ्रान्को मारिया रिचीले "भ्यालेन्टिनो" लाई डिजाइनरको जीवन र कार्यहरूमा एउटा पुस्तक प्रस्तुत गर्दछ जबकि, खेलकुद, संस्कृति र मनोरञ्जनका अन्य व्यक्तित्वहरूसँग मिलेर उनले क्याम्पिडोग्लियोमा "सेभेन किंग्स अफ रोम" पुरस्कार प्राप्त गरे। लस एन्जलस ओलम्पिकको लागि, उनले इटालियन खेलाडीहरूको लागि ट्र्याकसूट डिजाइन गरे।

1984 मा, फेसनमा उनको पहिलो 25 वर्षको सम्मानमा, उनले उद्योग मन्त्री अल्टिसिमोबाट "फेसन र जीवनशैलीमा दिइएको धेरै महत्त्वपूर्ण योगदान" को लागी एक फलक प्राप्त गरे। विश्व प्रेस द्वारा कभर गरिएको बैठकमा राष्ट्रपति पेर्टिनी द्वारा क्विरिनालको आधिकारिक भ्रमणमा पनि उहाँलाई स्वागत छ। अर्को वर्ष उनले आफ्नो पहिलो प्रदर्शनी परियोजना, एटेलियर डेले इल्युसियोनीलाई जीवन दिए: मिलानको कास्टेलो स्फोर्जेस्कोमा सबै प्रदर्शनीहरू सहित।सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण स्टेज पोशाकहरू सबैभन्दा प्रसिद्ध गायकहरू द्वारा स्काला थिएटरमा लगाइन्छ। जर्जियो स्ट्रेहलरले निर्देशन गरेको प्रदर्शनी प्रधानमन्त्रीले उद्घाटन गरेका हुन् । डिजाइनरलाई राष्ट्रपति स्यान्ड्रो पेर्टिनीले इटालियन गणतन्त्रको अर्डर अफ मेरिटको ग्रान्ड अफिसरको सम्मानले सम्मान गरेका थिए। केही वर्षपछि उनी राष्ट्रपति कोसिगाद्वारा नाइट अफ द ग्रान्ड क्रसको मनोनयन पनि हुनेछन्।

अमेरिकामा डिजाइनरको असाधारण उपस्थितिलाई अधोरेखित गर्न, अन्तर्राष्ट्रिय अवार्डहरू मध्ये यो याद गर्नुपर्दछ कि बेभर्ली हिल्सका मेयरले पनि " भ्यालेन्टिनो डे " आयोजना गरे, त्यस अवसरमा उनलाई साँचोहरू दिए। सहरको सुन। अझै पनि संयुक्त राज्य अमेरिकाको सन्दर्भमा, अर्को महत्त्वपूर्ण मान्यता वाशिंगटनबाट आउँछ, जहाँ उसले "विगत तीस वर्षहरूमा फेसनमा अमूल्य योगदान" को लागि NIAF पुरस्कार प्राप्त गर्दछ।

यी महत्त्वपूर्ण पुष्टिहरूका कारण, 1980 को अन्त्यमा, रोममा "भ्यालेन्टिनो एकेडेमी" को जन्म भएको थियो, सांस्कृतिक, सामाजिक र कलात्मक कार्यक्रमहरूको प्रवर्द्धक र "L.I.F.E." को स्थापना भयो। ("लडाई, सूचना, प्रशिक्षण, शिक्षा"), जसले एकेडेमीको आम्दानीलाई एड्स र बिरामीहरूसँग व्यवहार गर्ने संरचनाहरू विरुद्धको अनुसन्धानलाई समर्थन गर्न प्रयोग गर्दछ। एकै समयमा उसले लस एन्जलसमा आफ्नो सबैभन्दा ठूलो बुटीक खोल्छ: एक हजार वर्ग मीटर भन्दा बढी जसले डिजाइनर द्वारा बनाईएको सबै लाइनहरू सङ्कलन गर्दछ।

6 र 7 जुन 1991 मा भ्यालेन्टिनोले फेसनमा आफ्नो तीस वर्ष मनाए। उत्सवमा कार्यक्रमहरूको शृङ्खला समावेश छ: "भ्यालेन्टिनो" को क्याम्पिडोग्लियोमा प्रस्तुतीकरणबाट, कउटरियरको जीवन र काममा छोटो फिल्म, ब्रेकफास्ट, ककटेल र रिसेप्शनहरू। रोमका मेयरले क्यापिटोलिन संग्रहालयमा उनको सम्मानमा एक प्रदर्शनी आयोजना गर्छन्, जसमा भ्यालेन्टिनोले बनाएका मूल चित्रहरू र उनको फेसनका तस्बिरहरू र उत्कृष्ट फोटोग्राफरहरू र कलाकारहरूले बनाएका चित्रहरू समावेश छन्। "उनको" एकेडेमिया भ्यालेन्टिनोले तीन सय लुगाहरूको पूर्वव्यापी प्रदर्शनीमा आफ्ना सबैभन्दा प्रसिद्ध सिर्जनाहरू प्रदर्शन गर्दछ।

न्युयोर्कमा "जादुको तीस वर्ष" प्रदर्शनी पनि सेट गरिएको छ जहाँ यसले दुई हप्ता भन्दा कममा 70,000 आगन्तुकहरू दर्ता गर्दछ। एड्स केयर सेन्टरको नयाँ पङ्क्तिको निर्माणमा आर्थिक सहयोग गर्न भ्यालेन्टिनोले न्यूयोर्क अस्पताललाई दान गरेका छन्।

यो पनि हेर्नुहोस्: Bianca Balti को जीवनी

1993 मा, सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण चिनियाँ कपडा कार्यक्रम बेइजिङमा उद्घाटन गरियो। डिजाइनरलाई गणतन्त्र चीनका राष्ट्रपति जियाङ जेमिन र उद्योगमन्त्री यु वेन जिङले स्वागत गरेका छन्।

जनवरी 1994 मा उनले रुडोल्फ भ्यालेन्टिनोको जीवनबाट प्रेरित र वाशिंगटन ओपेराद्वारा निर्मित ओपेरा "द ड्रीम अफ भ्यालेन्टिनो" को लागि नाटकीय पोशाक डिजाइनरको रूपमा आफ्नो अमेरिकी डेब्यु गरे; यसैबीच न्यूयोर्कमा कौटुरियरद्वारा डिजाइन गरिएका नौवटा लुगाहरू सङ्ग्रहालयमा स्थापना गरिएको "इटालियन मेटामोर्फोसिस १९४३-६८" प्रदर्शनीका लागि प्रतीकात्मक कार्यका रूपमा छनोट गरिएको छ।गुगेनहेम।

1995 मा फ्लोरेन्सले स्टाजियोन लियोपोल्डामा फेसन शोको साथ भ्यालेन्टिनोको पुनरागमनको उत्सव मनाइन्, पलाज्जो पिट्टीमा भएको फेसन शोको तीस वर्ष पछि जसले उहाँलाई एक सफल स्टाइलिस्टको रूपमा निश्चित रूपमा पवित्र बनायो। सहरले उनलाई "फेसनमा कलाको लागि विशेष पुरस्कार" प्रदान गर्दछ र मेयरले आधिकारिक रूपमा भ्यालेन्टिनो 1996 मा भविष्यको फेशन द्विवार्षिकको प्रतिष्ठित गडफादर हुने घोषणा गर्दछ।

बाँकी हालको इतिहास हो। एउटा कथा जसले भ्यालेन्टिनोको छविमा कुनै दरार देखेको छैन, तर जुन जर्मन कम्पनी एचडीपीलाई मेसनको "आघातजनक" बिक्रीको साथ समाप्त हुन्छ, र त्यसैले ब्रान्डको। बिक्रीको हस्ताक्षरको समयमा, क्यामेराले खिचेको, सारा संसारले डिजाइनरको आँसुलाई निराशाको एक थोपाको साथ अवलोकन गर्न सक्षम भएको थियो किनकि उसले आफ्नो सबैभन्दा प्रिय प्राणीबाट अलग गरेको थियो।

2000s मा भ्यालेन्टिनो गारवानी

2005 मा उनलाई फ्रान्सेली गणतन्त्र द्वारा श्रेय दिइएको सर्वोच्च सम्मान, लेजियन डी'होन्युर (लेजन अफ ऑनर, नेपोलियन द्वारा बनाईएको chivalric अर्डर) लाई सम्मानित गरियो। धेरै विरलै गैर-फ्रान्सेली वर्णहरूलाई दिइन्छ।

45 वर्षको काम पछि, 2007 मा उनले भ्यालेन्टिनो फेसन ग्रुप हाउस छोड्ने घोषणा गरे (जनवरी 2008 को अन्त्यमा): " मैले निर्णय गरेको छु कि यो बिदाइ गर्ने उत्तम क्षण हो। फेसनको संसारमा ", उनले घोषणा गरे।

2008 मा, निर्देशक म्याट Tyrnauer आफ्नो जीवन को बारे मा एक डकुमेन्ट्री फिल्म बनाइयो शीर्षक:"भ्यालेन्टिनो: द लास्ट एम्परर", एउटा काम जसले सबै समयका सबैभन्दा महान स्टाइलिस्टहरू मध्ये एकको जीवनलाई सम्झाउँछ, विभिन्न विषयवस्तुहरूलाई सम्बोधन गर्दछ, र विशेष गरी भ्यालेन्टिनोको जीवनमा उहाँको साझेदार र व्यापार साझेदार जियानकार्लो गिआमेट्टीसँगको सम्बन्धमा केन्द्रित छ। पचास वर्ष।

Glenn Norton

ग्लेन नोर्टन एक अनुभवी लेखक र जीवनी, सेलिब्रेटीहरू, कला, सिनेमा, अर्थशास्त्र, साहित्य, फेसन, संगीत, राजनीति, धर्म, विज्ञान, खेलकुद, इतिहास, टेलिभिजन, प्रसिद्ध व्यक्तिहरू, मिथकहरू, र ताराहरूसँग सम्बन्धित सबै चीजहरूको भावुक पारखी हुन्। । चासोहरूको एक्लेक्टिक दायरा र एक अतृप्त जिज्ञासाको साथ, ग्लेनले आफ्नो ज्ञान र अन्तरदृष्टि व्यापक दर्शकहरूसँग साझा गर्न आफ्नो लेखन यात्रा सुरु गरे।पत्रकारिता र सञ्चारको अध्ययन गरिसकेपछि, ग्लेनले विवरणका लागि गहिरो नजर र मनमोहक कथा कथनको लागि सीप विकास गरे। उनको लेखन शैली यसको जानकारीमूलक तर आकर्षक स्वरको लागि परिचित छ, प्रभावशाली व्यक्तित्वहरूको जीवनलाई सहजै जीवनमा ल्याउने र विभिन्न चाखलाग्दो विषयहरूको गहिराइमा खोज्ने। आफ्ना राम्ररी अनुसन्धान गरिएका लेखहरू मार्फत, ग्लेनले पाठकहरूलाई मनोरञ्जन, शिक्षा र मानव उपलब्धि र सांस्कृतिक घटनाहरूको समृद्ध टेपेस्ट्री अन्वेषण गर्न प्रेरित गर्ने लक्ष्य राखेका छन्।एक स्व-घोषित सिनेफाइल र साहित्य उत्साही को रूप मा, ग्लेन संग समाज मा कला को प्रभाव को विश्लेषण र सन्दर्भ को लागी एक असामान्य क्षमता छ। उहाँले रचनात्मकता, राजनीति र सामाजिक मानदण्डहरू बीचको अन्तरक्रियाको अन्वेषण गर्नुहुन्छ, यी तत्वहरूले हाम्रो सामूहिक चेतनालाई कसरी आकार दिन्छन् भन्ने कुराको व्याख्या गर्दै। फिल्महरू, पुस्तकहरू, र अन्य कलात्मक अभिव्यक्तिहरूको उनको आलोचनात्मक विश्लेषणले पाठकहरूलाई नयाँ परिप्रेक्ष्य प्रदान गर्दछ र उनीहरूलाई कलाको संसारको बारेमा गहिरो सोच्न आमन्त्रित गर्दछ।ग्लेनको मनमोहक लेखन यसभन्दा बाहिर फैलिएको छसंस्कृति र वर्तमान मामिलाहरूको क्षेत्र। अर्थशास्त्रमा गहिरो चासोका साथ, ग्लेनले वित्तीय प्रणाली र सामाजिक-आर्थिक प्रवृतिहरूको भित्री कार्यहरू खोज्छन्। उहाँका लेखहरूले जटिल अवधारणाहरूलाई पचाउन सकिने टुक्राहरूमा विभाजन गर्दछ, पाठकहरूलाई हाम्रो विश्वव्यापी अर्थतन्त्रलाई आकार दिने शक्तिहरू बुझ्नको लागि सशक्त बनाउँछ।ज्ञानको लागि व्यापक भूखको साथ, ग्लेनको विशेषज्ञताका विविध क्षेत्रहरूले उनको ब्लगलाई असंख्य विषयहरूमा राम्ररी अन्तर्दृष्टि खोज्ने जो कोहीको लागि एक-स्टप गन्तव्य बनाउँछ। चाहे यो प्रतिष्ठित सेलिब्रेटीहरूको जीवनको अन्वेषण हो, पुरातन मिथकहरूको रहस्य खोल्ने हो, वा हाम्रो दैनिक जीवनमा विज्ञानको प्रभावलाई विच्छेद गर्ने हो, ग्लेन नोर्टन तपाईंको जाने लेखक हुन्, जसले तपाईंलाई मानव इतिहास, संस्कृति र उपलब्धिको विशाल परिदृश्यमा मार्गदर्शन गर्दछ। ।