약력 • 천의 제국

• 2000년대 발렌티노 가라바니

발렌티노 클레멘테 루도비코 가라바니(나중에 국제적으로는 발렌티노로만 알려짐)는 1932년 5월 11일에 태어났습니다. 보기라. 차분하고 차분한 소년으로 중학교를 졸업하면 직물과 패션의 세계에 매력을 느낀다.

그래서 그는 밀라노에 있는 Figurino의 전문 학교에 입학하기로 결정했지만, 그의 타고난 호기심은 그를 자주 해외 여행으로 이끈다. 그는 Berlitz School에서 프랑스어를 공부하고 오랫동안 파리로 이사했습니다. 그는 또한 Ecole de La Chambre Syndacale에서 공부합니다.

패션만이 그녀의 관심사는 아니다. 아름다움과 조화를 사랑하는 그녀는 거장 Violimin과 Vera Krilova의 댄스 레슨에 참석합니다.

그 자신과 자신의 정체성을 찾기 위해 수년을 보냈습니다. 그의 옷에 대한 다양한 솔루션을 실험하도록 이끄는 내면의 안절부절함은 여전히 ​​잘 정의되지 않았습니다.

바르셀로나에서 휴가를 보내는 동안 그는 빨간색에 대한 사랑을 발견합니다. 이 감전사에서 그의 유명한 "빨간색 발렌티노"가 탄생할 것입니다. 주황색과 실제 빨간색 음영 사이에서 무지개 빛깔을 띠는 것이 특이합니다.

1950년대 IWS 대회에 출전해 장 데스 패션 하우스에 입성했다. 파리의 아뜰리에에서 일하면서 그는 Michelle Morgan과 그리스의 Queen Federica Maria Felix와 같은 여성들을 만났습니다. 1954년여성 잡지의 패션 칼럼에서 자작 부인 Jacqueline de Ribes와 협력합니다.

그러나 국제적 공언은 아직 멀었다. 그 10년 동안 그는 Guy Laroche의 아틀리에에서 큰 겸손과 희생 정신으로 일했으며, 양복점에서 일하면서 창의적이고 조직적으로 헌신했습니다. 그는 Françoise Arnoul, Marie Hèléne Arnault, Brigitte Bardot, Jane Fonda 및 마네킹 베트 Bettina와 같은 다른 매우 중요한 여성을 만났습니다.

지금까지 이룬 좋은 결과를 감안할 때 그는 로마에서 자신의 양복점을 열 수 있도록 아버지에게 도움을 요청했습니다. 그를 지원하게 되어 기뻐하는 그의 부모는 첫 번째 Valentino 양복점이 문을 여는 거리의 이름에 따라 상당히 관대하게 그에게 자금을 지원합니다.

영국 창고 Debenham & 일부 하이 패션 모델의 연속 복제를 위한 Freebody. "Valentino prêt à porter"가 탄생했습니다. 1962년은 그를 확실히 세상에 알리고 비전문가의 세계에도 알려지게 한 사건입니다.

Palazzo Pitti에서 열린 Alta Moda 패션쇼에서 Marquis Giorgini는 그에게 자신의 모델을 선보일 수 있는 마지막 날의 마지막 시간을 제공합니다. 캣워크를 누비며 선보인 가을-겨울 컬렉션 의상은 관객들에게 엄청난 충격을 안겨주었다.해외 바이어들의 진짜 박수.

발렌티노 브랜드가 위인들의 제국에 진입했다는 가장 분명한 신호는 "보그" 프랑스판이 할애하는 두 페이지입니다. 곧 미국 언론도 이탈리아 디자이너에게 문을 열 것입니다.

또한 1960년대에 Valentino Garavani 는 지금까지 파도의 정점에서 Liège의 Paola 공주, Jacqueline Kennedy 및 Jacqueline de Ribes와 같은 위대한 명성의 인물을 받았습니다. 그의 메종은 로마의 비아 그레고리아나에 있습니다.

1967년 그는 미국에서 패션 오스카에 해당하는 달라스의 니만 마커스 상과 팜 비치의 마사 상을 수상했습니다. 그는 또한 TWA 승무원의 유니폼을 디자인합니다. 같은 해에 그는 첫 번째 Valentino Uomo 컬렉션을 선보였습니다. 그러나 첫 번째 컬렉션은 70년대부터 시장에 출시되었습니다.

이 디자이너의 특별한 경력에서 또 다른 중요한 이정표는 Valentino가 국제 시장에서 자신의 레이블 제품의 생산 및 마케팅을 위해 제조 회사와 라이센스 계약을 규정한 최초의 이탈리아 디자이너라는 것입니다.

Valentino Garavani 의 창작물이 Time and Life의 표지에 등장합니다. 1971년 그는 제네바와 로잔에 부티크를 열었습니다. 미국의 위대한 화가 앤디 워홀스타일리스트의 초상화를 그립니다. 그런 다음 파리에서 부티크 컬렉션의 첫 번째 패션쇼가 열리고 뉴욕에서 세 개의 부티크를 더 엽니다.

파리에서 디자이너는 미하일 바리스니코프가 차이코프스키의 스페이드 여왕의 주인공이 되는 갈라 이브닝을 조직합니다. 같은 해에 디자이너 라벨이 붙은 자동차가 생산되었다는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다. 검은색 지붕이 있는 메탈릭 브론즈 소재의 이른바 "Alfa Sud Valentino"입니다.

80년대에도 스타 발렌티노 는 세계 패션의 창공에서 높이 빛났습니다. 수많은 수상 경력과 성공 사례가 있습니다. Franco Maria Ricci는 디자이너의 삶과 작품에 관한 책 "Valentino"를 발표하고 스포츠, 문화 및 엔터테인먼트 분야의 다른 인물들과 함께 Campidoglio에서 "Seven Kings of Rome" 상을 받았습니다. 로스앤젤레스 올림픽을 위해 그는 이탈리아 선수들을 위한 운동복을 디자인했습니다.

1984년, 패션계에 입문한 첫 25년을 기념하여 Altissimo 산업부 장관으로부터 "패션과 라이프스타일에 대한 매우 중요한 공헌"으로 상패를 받았습니다. 그는 또한 세계 언론이 보도한 회의에서 페르티니 대통령의 퀴리날레 공식 방문에 환영을 받았습니다. 이듬해 그는 그의 첫 번째 전시 프로젝트인 Atelier delle Illusioni에 생명을 불어넣었습니다.가장 유명한 가수들이 Scala 극장에서 입는 가장 중요한 무대 의상. 전시회는 Giorgio Strehler가 감독하고 총리가 개회했습니다. 디자이너는 산드로 페르티니(Sandro Pertini) 대통령으로부터 이탈리아 공화국 공로훈장의 영예를 안았습니다. 몇 년 후 그는 또한 Cossiga 대통령에 의해 Grand Cross의 기사로 지명될 것입니다.

미국에서 디자이너의 남다른 존재감을 강조하기 위해, 국제적인 상 중에서 Beverly Hills의 시장이 " Valentino's day "를 조직하여 그에게 열쇠를 주었다는 사실을 기억해야 합니다. 도시의 금. 여전히 미국과 관련하여 워싱턴에서 또 다른 중요한 인정을 받았습니다. 그는 "지난 30년 동안 패션에 대한 귀중한 공헌"으로 NIAF 상을 받았습니다.

이러한 중요한 확언에 힘입어 1980년대 말 로마에서 문화, 사회, 예술 행사의 발기인인 "Valentino Academy"가 탄생하고 "L.I.F.E."를 설립했습니다. ("Fighting, Informing, Training, Educating"), AIDS 및 환자를 다루는 구조에 대한 연구를 지원하기 위해 아카데미의 수익금을 사용합니다. 동시에 그는 로스앤젤레스에 자신의 가장 큰 부티크를 열었습니다. 디자이너가 만든 모든 라인이 모여 있는 1,000평방미터가 넘는 공간입니다.

1991년 6월 6일과 7일, 발렌티노는 패션계에서 30주년을 기념했습니다. 축하 행사에는 디자이너의 삶과 작업에 관한 단편 영화 "Valentino"의 Campidoglio 프레젠테이션부터 아침 식사, 칵테일 및 리셉션에 이르기까지 일련의 이벤트가 포함됩니다. 로마 시장은 Capitoline Museums에서 Valentino의 원본 그림과 그의 패션 사진 및 훌륭한 사진가와 예술가가 만든 그림을 포함하는 전시회를 개최합니다. "그의" Accademia Valentino는 300개의 드레스로 이루어진 회고전에서 그의 가장 유명한 작품을 전시합니다.

'마법의 30년' 전시회도 뉴욕에서 개최되어 2주도 안 되는 기간에 70,000명의 방문객을 기록했습니다. 수익금은 Valentino가 뉴욕 병원에 기부하여 AIDS Care Center의 새 건물 건설 자금을 지원합니다.

1993년 가장 중요한 중국 섬유 행사가 베이징에서 열렸습니다. 디자이너는 중화민국 주석 Jiang Zemin과 Yu Wen Jing 산업부 장관의 영접을 받았습니다. 1994년 1월 그는 루돌프 발렌티노의 삶에서 영감을 받아 워싱턴 오페라가 제작한 오페라 "발렌티노의 꿈"의 연극 의상 디자이너로 미국에 데뷔했습니다. 한편 뉴욕에서는 꾸뛰리에가 디자인한 9개의 드레스가 박물관에서 열리는 "이탈리아의 변신 1943-68" 전시회의 상징적인 작품으로 선정되었습니다.구겐하임. 1995년 플로렌스는 스타치오네 레오폴다(Stazione Leopolda)에서 패션쇼를 통해 발렌티노의 귀환을 축하했습니다. 이는 그를 성공적인 스타일리스트로 확실히 봉헌한 팔라조 피티(Palazzo Pitti) 패션쇼 이후 30년이 지난 일입니다. 시는 그에게 "패션 예술 부문 특별상"을 수여하고 시장은 발렌티노가 1996년 미래 패션 비엔날레의 권위 있는 대부가 될 것이라고 공식 발표했습니다.

나머지는 최근의 역사입니다. 발렌티노의 이미지에 어떤 균열도 본 적이 없지만 독일 회사인 HDP에 메종과 브랜드를 "트라우마적으로" 매각하는 것으로 끝나는 이야기입니다. 카메라로 촬영된 판매 계약 당시, 전 세계는 디자이너가 자신이 가장 사랑하는 생명체와 헤어지면서 한 방울의 실망과 함께 눈물을 흘리는 모습을 지켜볼 수 있었습니다.

2000년대 발렌티노 가라바니

2005년 프랑스 공화국이 수여하는 최고 영예인 레지옹 도뇌르(Legion d'honneur, 나폴레옹이 제정한 기사도 훈장)를 수여받았다. 프랑스어가 아닌 캐릭터에게는 거의 부여되지 않습니다.

45년의 활동 끝에 2007년 발렌티노 패션 그룹을 떠나겠다고 선언(2008년 1월 말) 패션의 세계 "라고 선언했다.

2008년 Matt Tyrnauer 감독은 자신의 삶에 대한 다큐멘터리 영화를 다음과 같이 만들었습니다."Valentino: The Last Emperor"는 역사상 가장 위대한 스타일리스트 중 한 사람의 삶을 회고하는 작품으로 다양한 주제를 다루며 특히 발렌티노와 그의 삶의 파트너이자 10년 이상 비즈니스 파트너인 Giancarlo Giammetti와의 관계에 중점을 둡니다. 50년.