약력 • Crescendo

우리의 전부인 위대한 작곡가. 그의 시대에 문명화된 세계 전체에 이탈리아의 이름을 전할 수 있었고 오늘날에도 여전히 이탈리아 정신과 동의어인 독특한 성격을 가진 예술가: 그의 이름은 Bel Paese에 속한 것을 자랑스럽게 여기는 이유 중 하나를 나타냅니다. 조아키노 로시니는 1792년 2월 29일 이탈리아 지방 극장에서 활동하는 오케스트라 연주자와 오페라 가수의 아들로 페자로에서 태어났다. 매우 조숙한 음악적 재능을 가진 그는 Bologna Conservatory에서 Mattei의 제자였으며 특히 Cimarosa, Haydn 및 Mozart의 작품을 공부했습니다.

그는 20세의 나이에 이미 여러 이탈리아 극장을 위해 "오페레 부페"와 "오페레 세리"를 쓰고 있어 놀라운 신선함과 활력을 보여주었다.

그 당시 이 두 장르 사이의 구분은 매우 엄격했습니다. 본질적으로 종종 "Commedia dell'arte"를 기반으로 한 뮤지컬 코미디.

또한 오페라 세리아는 오페라의 끝에서 '해피 엔딩', 즉 대조와 모순의 화해를 통해 상황과 역할의 윤곽이 고정되어 있다는 점에서도 구별된다. . 그의 경력에서 로시니는 크게 기여할 것입니다이러한 오페라의 진부한 표현을 뒤집으십시오.

"Tancredi"와 "L'italiana in Algeri"의 성공 이후 거침없는 상승세가 시작됩니다. 그는 거부할 수 없는 생동감 넘치는 리듬, 아름다운 선율, 억제할 수 없는 연극적 정맥과 그의 작곡에서 순환하는 활기 덕분에 매우 유명해졌습니다.

1816년부터 1822년까지 나폴리 테아트로 산카를로의 강력하고 빈틈없는 지휘자 ​​바르바하가 쇠퇴하는 나폴리 오페라계에 새로운 활력을 불어넣기 위해 이 작품을 썼다. 자신의 극장, 훌륭한 오케스트라, 훌륭한 가수를 보유한 Rossini는 극작가로 성숙했으며 그의 이탈리아 시대의 마지막 오페라 "Semiramide"에서 절정에 달하는 음악적 수단을 확장했습니다. 나폴리에서 로시니는 재정적인 기반을 마련하고 스페인의 콘트랄토 이사벨라 콜브란(Isabella Colbran)과 결혼합니다.

그의 가장 유명한 작품 중 La gazza ladra, La Cinderella, The barber of Seville도 언급합니다. 로시니는 1824년 로시니의 오페라 축제가 열렸던 비엔나와 런던에 머문 뒤 이탈리아 극장의 감독으로 파리로 갔다. 여기에서 그는 자신의 최고의 작품을 파리 사회의 취향에 맞게 수정하고 "William Tell"을 통해 새로운 낭만적인 주제를 다룹니다.무대 효과, 발레 및 합창 대중으로 가득 찬 역사적인 주제를 가진 쇼 유형 인 "그랜드 오페라"의 길을 닦는 이탈리아와 프랑스 스타일의 요소를 병합합니다. 그럼에도 불구하고 국제적인 명성이 절정에 달한 로시니는 수년간의 강렬한 작곡 활동 이후 건강상의 이유나 창작의 피로감, 그리고 그가 성취한 재정적 안정 때문에 오페라 활동을 중단합니다. 그는 여전히 파리에 남아 자신의 일을 처리하고 동시대 작곡가들의 무대를 따라가며 수많은 여행을 하고 있습니다. 1836년 육체적, 정신적으로 지친 상태에서 볼로냐로 돌아온 후 피렌체로 이주했다. 1855년 파리로 돌아온 그는 실내악곡 작곡을 재개했다.

1868년 11월 13일 파시에서 세상을 떠났다.

20년 후 그의 시신은 다른 위대한 이탈리아인들의 시신과 함께 피렌체의 산타 크로체 교회로 옮겨졌다.

이 뛰어난 이탈리아 작곡가가 열어준 많은 장점과 길이 있다. 그는 오케스트라를 화려하고 예측할 수 없게 만들 수 있었고, 유명한 크레센도(나중에 "로시니안 크레센도"라고 함)와 마지막 협주곡을 사용하여 악기의 색상을 되살리고 역동성을 강조했습니다. Rossini는 또한 소위 "bel canto"를 규제했으며 그때까지 통역사의 취향에 맡겨져 전례없는 조치를 취했습니다.미술 애호가. 따라서 음악적 표현은 역사적으로 독특하고 혁신적인 거의 물리적 영향과 함께 강한 연극적 효과를 얻습니다.