Biografia - Crescendo

Wielki, wspaniały, a nawet ogromny kompozytor, który jest cały nasz. Artysta o szczególnym charakterze, który w swoim czasie był w stanie narzucić nazwę Włoch w całym cywilizowanym świecie i który do dziś jest synonimem włoskości: jego nazwisko stanowi jeden z powodów do dumy z przynależności do Bel Paese.

Gioacchino Rossini urodził się w Pesaro 29 lutego 1792 r., jako syn orkiestratora i śpiewaczki operowej działającej we włoskich teatrach prowincjonalnych. Obdarzony przedwczesnym talentem muzycznym, był uczniem Mattei w Konserwatorium w Bolonii, gdzie studiował w szczególności dzieła Cimarosy, Haydna i Mozarta.

Już w wieku 20 lat pisał "opere buffe" i "opere serie" dla różnych włoskich teatrów, wykazując się zaskakującą świeżością i witalnością.

W tamtych czasach podział między tymi dwoma gatunkami był bardzo ścisły: Opera seria zawsze składała się z trzech aktów (z wieloma ariami), co wykluczało wesołe i zabawne sceny, podczas gdy Opera buffa była w istocie komedią muzyczną często opartą na "Commedia dell'arte".

Opera seria wyróżnia się również tym, że ma ustalony schemat sytuacji i ról oraz tym, że charakteryzuje się "szczęśliwym zakończeniem", czyli pogodzeniem kontrastów i sprzeczności na końcu opery. Rossini w swojej karierze w znacznym stopniu przyczynił się do obalenia wielu z tych operowych klisz.

Po sukcesie "Tancredi" i "L'italiana in Algeri" rozpoczął niepowstrzymaną wspinaczkę. Stał się niezwykle popularny dzięki nieodpartej żywiołowości swoich rytmów, pięknu swoich melodii oraz nieposkromionej żyłce i teatralnemu wigorowi, które krążyły w jego kompozycjach.

W latach 1816-1822 Barbaja, potężny i sprytny impresario teatru San Carlo w Neapolu, napisał do niego, aby tchnąć nowe życie w podupadający neapolitański świat opery. Mając własny teatr, dobrą orkiestrę i świetnych śpiewaków, Rossini dojrzał jako dramaturg i rozszerzył swoje muzyczne środki, czego kulminacją była opera "Semiramida", ostatnia z jego włoskiego okresu. W NeapoluRossini położył podwaliny pod swoją finansową fortunę i poślubił hiszpańską kontralt Isabellę Colbran, której wielki talent wokalny przyczynił się do sukcesu jego oper.

Do jego najsłynniejszych oper należą La gazza ladra, La Cenerentola i Cyrulik sewilski.

Po pobycie w Wiedniu i Londynie, gdzie wystawiono dwa festiwale jego oper, w 1824 r. Rossini udał się do Paryża jako dyrektor Théâtre Italien. Tutaj wystawiono jego najlepsze opery, zmieniając je tak, aby odpowiadały gustom paryskiego społeczeństwa, a następnie "Wilhelmem Tellem" podjął nowy romantyczny temat: w tej operze udało mu się połączyć elementyStyl włoski i francuski utorował drogę dla "grand-opery", rodzaju przedstawienia o tematyce historycznej, bogatego w efekty sceniczne, balety i msze chóralne.

Będąc już u szczytu międzynarodowej sławy, Rossini zakończył jednak działalność operową, być może z powodów zdrowotnych, a być może z powodu twórczego zmęczenia, po latach intensywnej aktywności kompozytorskiej, ale także dlatego, że osiągnął bezpieczeństwo finansowe. Nadal pozostawał w Paryżu, dbając o własne sprawy, śledząc inscenizacje współczesnych kompozytorów i oddając się licznym podróżom.

W 1836 r. powrócił do Bolonii w stanie wielkiego wyczerpania fizycznego i psychicznego, a następnie przeniósł się do Florencji. Powrócił do Paryża w 1855 r. i wznowił komponowanie krótkich utworów kameralnych.

Zmarł w Passy 13 listopada 1868 roku.

Dwadzieścia lat później jego ciało zostało przeniesione do kościoła Santa Croce we Florencji, obok innych wielkich Włochów.

Jest wiele zasług i dróg, które otworzył ten wyjątkowy włoski kompozytor. Potrafił uczynić orkiestrę błyskotliwą i nieprzewidywalną, ożywiając barwy instrumentalne i akcentując dynamikę za pomocą słynnego crescendo (później nazwanego "crescendo rossiniowskim") i końcowego concertato. Rossini uregulował również tak zwane "bel canto", do tego czasu pozostawione gustowi.Ekspresja muzyczna zyskuje w ten sposób wysoce teatralny efekt, z niemal fizycznym uderzeniem, który jest historycznie wyjątkowy i innowacyjny.