જીવનચરિત્ર • ક્રેસેન્ડો

એક મહાન, ખૂબ જ મહાન, પણ અપાર સંગીતકાર જે આપણા બધાના છે. એક વિશિષ્ટ પાત્ર ધરાવતો કલાકાર જે તેના સમયમાં સમગ્ર સંસ્કારી વિશ્વમાં ઇટાલીનું નામ થોપવામાં સક્ષમ હતો અને જે આજે પણ ઇટાલિયન ભાવનાનો સમાનાર્થી છે: તેનું નામ બેલ પેસે સાથે જોડાયેલા હોવાના ગર્વના કારણોમાંનું એક રજૂ કરે છે.

જિયોઆચિનો રોસિનીનો જન્મ 29 ફેબ્રુઆરી, 1792ના રોજ પેસારોમાં થયો હતો, તે ઓર્કેસ્ટ્રા પ્લેયર અને પ્રાંતીય ઇટાલિયન થિયેટરોમાં સક્રિય ઓપેરા ગાયકનો પુત્ર હતો. ખૂબ જ અગમ્ય સંગીતની પ્રતિભા ધરાવતા, તે બોલોગ્ના કન્ઝર્વેટરીમાં માટ્ટેઈનો વિદ્યાર્થી હતો જ્યાં તેણે ખાસ કરીને સિમારોસા, હેડન અને મોઝાર્ટની કૃતિઓનો અભ્યાસ કર્યો.

વીસ વર્ષની ઉંમરે તે પહેલેથી જ વિવિધ ઇટાલિયન થિયેટરો માટે "ઓપેરે બફે" અને "ઓપેરે સિરી" લખી રહ્યો હતો, જે આશ્ચર્યજનક તાજગી અને જોમ દર્શાવે છે.

તે સમયે આ બે શૈલીઓ વચ્ચેનું પેટાવિભાગ ખૂબ જ કઠોર હતું: ગંભીર ઓપેરામાં હંમેશા ત્રણ કૃત્યો (ઘણા એરિયાઓ સાથે) હોય છે જે ખુશખુશાલ અને રમૂજી દ્રશ્યોને બાકાત રાખે છે જ્યારે અનુમાન લગાવી શકાય છે, ઓપેરા બફા છે. અનિવાર્યપણે મ્યુઝિકલ કોમેડી ઘણીવાર "કોમેડિયા ડેલ'આર્ટ" પર આધારિત હોય છે.

વધુમાં, ઓપેરા સીરીઆને "હેપ્પી એન્ડીંગ" દ્વારા ચિહ્નિત કરીને, એટલે કે, ઓપેરાના અંતમાં વિરોધાભાસ અને વિરોધાભાસના સમાધાન દ્વારા ચિહ્નિત કરીને પરિસ્થિતિ અને ભૂમિકાઓની નિશ્ચિત રૂપરેખા સાથે પણ અલગ પાડવામાં આવે છે. . રોસિની તેની કારકિર્દીમાં ઘણું યોગદાન આપશેઆમાંના ઘણા ઓપરેટિક ક્લિચને તોડી પાડો.

"Tancredi" અને "L'italiana in Algeri" ની સફળતા પછી એક અણનમ ઉદય શરૂ થાય છે. તેમની લયની અનિવાર્ય જીવંતતા, ધૂનોની સુંદરતા અને તેમની રચનાઓમાં ફરતી અદમ્ય નાટ્ય નસ અને ઉત્સાહને કારણે તે ખૂબ જ લોકપ્રિય બને છે.

1816 થી 1822 સુધી બરબાજા, નેપલ્સમાં ટિએટ્રો સાન કાર્લોનો શક્તિશાળી અને ચતુર ઇમ્પ્રેસારિયો, તેને ક્ષીણ થઈ રહેલા નેપોલિટન ઓપરેટિક વિશ્વમાં નવી જોશ ફેલાવવા માટે લખતો હતો. પોતાનું એક થિયેટર, એક સારા ઓર્કેસ્ટ્રા અને મહાન ગાયકો ધરાવતાં, રોસિની એક નાટ્યકાર તરીકે પરિપક્વ થયા અને તેમના સંગીતનાં માધ્યમોનો વિસ્તાર કર્યો જે તેમના ઇટાલિયન સમયગાળાના છેલ્લા ઓપેરા "સેમિરામાઇડ" માં પરિણમ્યો. નેપલ્સમાં રોસીનીએ તેના નાણાકીય નસીબનો પાયો નાખ્યો અને સ્પેનિશ કોન્ટ્રાલ્ટો ઇસાબેલા કોલબ્રાન સાથે લગ્ન કર્યા, જે તેની મહાન ગાયક પ્રતિભા સાથે તેના ઓપેરાની સફળતામાં ફાળો આપે છે.

તેમની સૌથી પ્રસિદ્ધ કૃતિઓમાં અમે પણ ઉલ્લેખ કરીએ છીએ: લા ગાઝા લાડ્રા, લા સિન્ડ્રેલા, સેવિલનો બાર્બર.

વિયેના અને લંડનમાં રોકાણ કર્યા પછી, જ્યાં તેમના ઓપેરાના બે ઉત્સવો યોજાયા હતા, 1824માં રોસિની થિયેટ્રે ઇટાલિયનના ડિરેક્ટર તરીકે પેરિસ ગયા હતા. અહીં તેમની શ્રેષ્ઠ કૃતિઓ રજૂ કરવામાં આવી છે, તેમને પેરિસિયન સમાજની રુચિઓ સાથે અનુકૂલિત કરવા માટે તેમને સુધારીને, પછી "વિલિયમ ટેલ" સાથે તે એક નવા રોમેન્ટિક વિષયનો સામનો કરે છે: આ કાર્ય સાથે"ગ્રાન્ડ-ઓપેરા" માટે માર્ગ મોકળો કરતી ઇટાલિયન અને ફ્રેન્ચ શૈલીના ઘટકોને મર્જ કરવાનું સંચાલન કરે છે, જે ઐતિહાસિક વિષય સાથેનો એક પ્રકારનો શો છે, જે સ્ટેજ ઇફેક્ટ્સ, બેલે અને કોરલ માસથી ભરેલો છે.

આંતરરાષ્ટ્રીય ખ્યાતિના શિખર પર અત્યાર સુધીમાં, રોસિનીએ તેમ છતાં, કદાચ સ્વાસ્થ્યના કારણોસર અથવા સર્જનાત્મક થાકને લીધે, વર્ષોની તીવ્ર રચનાત્મક પ્રવૃત્તિ પછી, પણ તેણે પ્રાપ્ત કરેલી નાણાકીય સુરક્ષા માટે પણ તેની ઓપરેટિક પ્રવૃત્તિ બંધ કરી દીધી છે. સમકાલીન સંગીતકારોના સ્ટેજીંગને અનુસરીને અને અસંખ્ય પ્રવાસોમાં વ્યસ્ત રહેતા, તે હજી પણ પેરિસમાં જ રહે છે.

1836 માં તે ખૂબ જ શારીરિક અને માનસિક થાકની સ્થિતિમાં બોલોગ્ના પાછો ફર્યો, પછી તે ફ્લોરેન્સ ગયો. 1855 માં પેરિસ પાછા ફર્યા અને તેમણે ટૂંકા ચેમ્બરના ટુકડાઓ કંપોઝ કરવાનું ફરી શરૂ કર્યું.

તેનું મૃત્યુ 13 નવેમ્બર, 1868ના રોજ પાસીમાં થયું હતું.

વીસ વર્ષ પછી તેના શરીરને અન્ય મહાન ઈટાલિયનોની સાથે ફ્લોરેન્સના સાન્ટા ક્રોસના ચર્ચમાં સ્થાનાંતરિત કરવામાં આવ્યું હતું.

આ અસાધારણ ઇટાલિયન સંગીતકાર દ્વારા ઘણી બધી યોગ્યતાઓ અને માર્ગો ખોલવામાં આવ્યા છે. તે ઓર્કેસ્ટ્રાને તેજસ્વી અને અણધારી બનાવવામાં સક્ષમ હતા, વાદ્યના રંગોને પુનર્જીવિત કરી અને ક્રેસેન્ડો (જેને પાછળથી "રોસિનીયન ક્રેસેન્ડો" કહેવામાં આવે છે) અને અંતિમ કોન્સર્ટટોના પ્રખ્યાત ઉપયોગ સાથે ગતિશીલતા પર ભાર મૂકે છે. રોસીનીએ કહેવાતા "બેલ કેન્ટો"નું પણ નિયમન કર્યું, ત્યાં સુધી તે દુભાષિયાના સ્વાદ માટે છોડી દીધું, અને અભૂતપૂર્વ લાદ્યું.સદ્ગુણ આ રીતે સંગીતની અભિવ્યક્તિ એક મજબૂત થિયેટ્રિકલ અસર પ્રાપ્ત કરે છે, લગભગ શારીરિક અસર સાથે, જે ઐતિહાસિક રીતે અનન્ય અને નવીન છે.