Gioachino Rossini'nin Biyografisi
İçindekiler
Biyografi - Crescendo
Tamamen bize ait olan büyük, harika, hatta muazzam bir besteci. Zamanında İtalya'nın adını tüm medeni dünyaya kabul ettirmeyi başarmış ve bugün hala İtalyanlıkla eşanlamlı olan kendine özgü bir karaktere sahip bir sanatçı: onun adı Bel Paese'ye ait olmaktan gurur duymanın nedenlerinden birini temsil ediyor.
Gioacchino Rossini 29 Şubat 1792'de Pesaro'da bir orkestra sanatçısı ve İtalyan taşra tiyatrolarında aktif bir opera sanatçısının oğlu olarak dünyaya geldi. Çok erken bir müzik yeteneğine sahip olan Rossini, Bologna Konservatuarı'nda Mattei'nin öğrencisi oldu ve burada özellikle Cimarosa, Haydn ve Mozart'ın eserlerini çalıştı.
Ayrıca bakınız: Sam Neill'in BiyografisiDaha 20 yaşındayken çeşitli İtalyan tiyatroları için 'opere buffe' ve 'opere serie' yazmaya başlamış, şaşırtıcı bir tazelik ve canlılık göstermişti.
O zamanlar bu iki tür arasındaki ayrım çok katıydı: Opera seria her zaman neşeli ve eğlenceli sahneleri dışarıda bırakan üç perdeden (birçok arya ile) oluşurken, Opera buffa özünde genellikle 'Commedia dell'arte'ye dayanan müzikal bir komediydi.
Opera seria aynı zamanda sabit bir durum ve rol şemasına sahip olmasıyla, operanın sonunda 'mutlu son', yani zıtlıkların ve çelişkilerin uzlaştırılmasıyla ayırt edilir. Rossini kariyeri boyunca bu opera klişelerinin çoğunun yıkılmasına büyük katkıda bulunmuştur.
'Tancredi' ve 'L'italiana in Algeri'nin başarısından sonra durdurulamaz bir yükselişe geçti. Ritimlerinin dayanılmaz canlılığı, melodilerinin güzelliği ve bestelerinde dolaşan önlenemez damar ve teatral canlılık sayesinde son derece popüler oldu.
1816'dan 1822'ye kadar Napoli'deki San Carlo Tiyatrosu'nun güçlü ve kurnaz emprezaryosu Barbaja, gerilemekte olan Napoliten opera dünyasına yeni bir soluk getirmesi için ona mektup yazdı. Kendi tiyatrosu, iyi bir orkestra ve harika şarkıcılarla Rossini bir dram yazarı olarak olgunlaştı ve müzikal olanaklarını genişleterek İtalyan döneminin son operası olan 'Semiramide' ile doruğa ulaştı.Rossini maddi servetinin temellerini attı ve operalarının başarısına büyük ses yeteneğiyle katkıda bulunan İspanyol kontralto Isabella Colbran ile evlendi.
En ünlü operaları arasında La gazza ladra, La Cenerentola ve Il barbiere di Siviglia sayılabilir.
Rossini, operalarının iki festivalinin sahnelendiği Viyana ve Londra'da kaldıktan sonra 1824'te Théâtre Italien'in müdürü olarak Paris'e gitti. Burada en iyi operalarını Paris sosyetesinin zevklerine uyacak şekilde revize ederek oynattı, ardından 'William Tell' ile yeni bir romantik konuyu ele aldı: Bu opera ile opera sanatının unsurlarını birleştirmeyi başardı.İtalyan ve Fransız stilleri, sahne efektleri, baleler ve koro kitleleri açısından zengin, tarihi bir konuya sahip bir performans türü olan 'grand-opera'nın yolunu açtı.
Ayrıca bakınız: Tony Dallara: biyografi, şarkılar, tarihçe ve hayatıAncak Rossini, uluslararası şöhretinin zirvesindeyken, belki sağlık nedenleriyle, belki de yıllarca süren yoğun bestecilik faaliyetinin ardından yaratıcı yorgunluk nedeniyle, ama aynı zamanda maddi güvenceye kavuştuğu için opera faaliyetlerine son verdi. Hala Paris'te kalıyor, kendi işleriyle ilgileniyor, çağdaş bestecilerin sahnelemelerini takip ediyor ve sayısız geziye çıkıyordu.
1836'da büyük bir fiziksel ve zihinsel yorgunluk içinde Bologna'ya döndü ve ardından Floransa'ya taşındı. 1855'te Paris'e döndü ve kısa oda parçaları bestelemeye devam etti.
Passy'de 13 Kasım 1868'de öldü.
Yirmi yıl sonra naaşı Floransa'daki Santa Croce kilisesine, diğer büyük İtalyanların yanına taşındı.
Bu istisnai İtalyan bestecinin açtığı birçok değer ve yol vardır. Orkestrayı parlak ve öngörülemez hale getirebilmiş, enstrümantal renkleri canlandırmış ve ünlü crescendo (daha sonra 'Rossinian crescendo' olarak adlandırılmıştır) kullanımı ve final konçertosu ile dinamikleri vurgulamıştır. Rossini ayrıca, o zamana kadar müzisyenlerin zevkine bırakılan 'bel canto' olarak adlandırılan müziği de düzenlemiştir.Böylece müzikal ifade, tarihsel olarak benzersiz ve yenilikçi, neredeyse fiziksel bir etkiye sahip, son derece teatral bir etki kazanıyor.