Életrajz - Crescendo

Egy nagy, nagyszerű, sőt hatalmas zeneszerző, aki csakis a miénk. Egy sajátos karakterű művész, aki a maga idejében képes volt Olaszország nevét az egész civilizált világban meghonosítani, és aki ma is az olaszság szinonimája: az ő neve jelenti az egyik okot arra, hogy büszkék legyünk arra, hogy a Bel Paese-hez tartozunk.

Gioacchino Rossini 1792. február 29-én született Pesaróban, egy zenekari játékos és egy olasz vidéki színházakban tevékenykedő operaénekes fiaként. A nagyon koraérett zenei tehetség Mattei tanítványa volt a bolognai konzervatóriumban, ahol különösen Cimarosa, Haydn és Mozart műveit tanulmányozta.

Már 20 évesen "opere buffe"-t és "opere serie"-t írt különböző olasz színházak számára, meglepő frissességről és vitalitásról téve tanúbizonyságot.

Abban az időben a két műfaj közötti határvonal nagyon szigorú volt: az Opera seria mindig három felvonásból állt (sok áriával), ami kizárta a vidám és mulatságos jeleneteket, míg az Opera buffa lényegében zenés vígjáték volt, gyakran a "Commedia dell'arte" alapján.

Az opera seria-t az is jellemzi, hogy a szituáció és a szerepek sémája kötött, hogy a "happy end", azaz az ellentétek és ellentmondások kibékítése az opera végén jellemzi. Rossini pályafutása során nagyban hozzájárult ahhoz, hogy számos ilyen operai klisét felborítson.

A "Tancredi" és a "L'italiana in Algeri" sikere után megállíthatatlanul indult felfelé. Rendkívül népszerűvé vált ritmusainak ellenállhatatlan élénkségének, dallamainak szépségének és a kompozícióiban keringő féktelen vénának és színpadiasságnak köszönhetően.

1816 és 1822 között Barbaja, a nápolyi San Carlo Színház nagyhatalmú és ravasz impresszáriója írt neki, hogy új életet leheljen a hanyatló nápolyi operavilágba. Saját színházzal, jó zenekarral és nagyszerű énekesekkel Rossini drámaíróként érett meg és bővítette zenei eszközeit, ami a "Semiramide" című operában, olasz korszakának utolsó darabjában csúcsosodott ki. NápolybanRossini megalapozta anyagi vagyonát, és feleségül vette a spanyol kontrás Isabella Colbrant, akinek nagy énekesi tehetsége hozzájárult operáinak sikeréhez.

Leghíresebb operái közé tartozik a La gazza ladra, a La Cenerentola és az Il barbiere di Siviglia.

Bécsi és londoni tartózkodás után, ahol két operafesztivált is rendeztek operáiból, 1824-ben Rossini Párizsba ment a Théâtre Italien igazgatójaként. Itt mutatta be legjobb operáit, átdolgozta őket a párizsi társadalom ízlésének megfelelően, majd a "Tell Vilmossal" új romantikus témát dolgozott fel: ezzel az operával sikerült ötvöznie az operairodalom elemeit.Az olasz és a francia stílus megnyitotta az utat a "grand-opera", a történelmi témájú, színpadi effektekben, balettekben és kórusművekben gazdag előadásmód előtt.

Rossini azonban ekkorra már nemzetközi hírnevének csúcsán befejezte operai tevékenységét, talán egészségügyi okokból, talán alkotói fáradtság miatt, az intenzív zeneszerzői tevékenység évei után, de azért is, mert anyagi biztonságot szerzett. Továbbra is Párizsban maradt, ahol saját ügyeit intézte, figyelemmel kísérte kortárs zeneszerzők színpadra állításait, és számos utazást tett.

1836-ban nagy fizikai és szellemi kimerültségben visszatért Bolognába, majd Firenzébe költözött. 1855-ben visszatért Párizsba, és újra rövid kamaradarabokat komponált.

Passyban halt meg 1868. november 13-án.

Húsz évvel később holttestét a firenzei Santa Croce templomba szállították, más nagy olaszoké mellé.

Számos érdeme és útja nyílt meg ennek a kivételes olasz zeneszerzőnek. Képes volt ragyogóvá és kiszámíthatatlanná tenni a zenekart, élénkíteni a hangszeres színeket és hangsúlyozni a dinamikát a crescendo (később "Rossini crescendo"-nak nevezett) híres alkalmazásával, valamint a záró concertato-t. Rossini szabályozta az úgynevezett "bel canto"-t is, amely addig az ízlésre volt bízva.A zenei kifejezés így egy rendkívül színpadias, szinte fizikai hatást keltő, történelmileg egyedülálló és újszerű hatást ér el.