Կենսագրություն • Կրեշենդո

Մեծ, շատ մեծ, նույնիսկ վիթխարի կոմպոզիտոր, ով մերն է: Յուրահատուկ բնավորությամբ նկարիչ, ով կարողացել է իր ժամանակներում Իտալիայի անունը պարտադրել քաղաքակիրթ աշխարհում, և ով մինչ օրս հոմանիշ է իտալական ոգու հետ. նրա անունը Բել Պաեզին պատկանելու համար հպարտանալու պատճառներից մեկն է:

Ջոակինո Ռոսինին ծնվել է 1792 թվականի փետրվարի 29-ին Պեզարոյում, նվագախմբի նվագախմբի և օպերային երգչի որդի, որը ակտիվ էր իտալական գավառական թատրոններում: Շատ վաղաժամ երաժշտական ​​տաղանդով նա Մատտեի աշակերտն էր Բոլոնիայի կոնսերվատորիայում, որտեղ նա ուսումնասիրում էր հատկապես Կիմարոզայի, Հայդնի և Մոցարտի ստեղծագործությունները:

Քսան տարեկանում նա արդեն գրում էր «օպերա բուֆե» և «օպերային սերիա» իտալական տարբեր թատրոնների համար՝ ցուցադրելով զարմանալի թարմություն և կենսունակություն։

Այն ժամանակ այս երկու ժանրերի միջև ստորաբաժանումը շատ կոշտ էր. լուրջ օպերան միշտ բաղկացած է երեք գործողություններից (բազմաթիվ արիաներով), որոնք բացառում են ուրախ և զվարճալի տեսարանները, մինչդեռ, ինչպես կարելի է կռահել, օպերային բուֆան ըստ էության երաժշտական ​​կատակերգություն, որը հաճախ հիմնված է «Commedia dell'arte»-ի վրա։

Ավելին, օպերային սերիալն առանձնանում է նաև իրավիճակի և դերերի ֆիքսված ուրվագիծ ունենալով` նշանավորվելով «happy end»-ով, այսինքն` օպերայի վերջում հակադրությունների և հակասությունների հաշտեցմամբ: . Ռոսինին իր կարիերայում մեծ ներդրում կունենատապալել այս օպերային կլիշեներից շատերը:

«Tancredi»-ի և «L'italiana in Algeri»-ի հաջողությունից հետո անկասելի վերելք է սկսվում։ Նա մեծ ժողովրդականություն է վայելում իր ռիթմերի անդիմադրելի աշխուժության, մեղեդիների գեղեցկության և նրա ստեղծագործություններում շրջանառվող անզուսպ թատերական երակի ու եռանդի շնորհիվ։

1816 թվականից մինչև 1822 թվականը Բարբաջան՝ Նեապոլի Սան Կառլոյի թատրոնի հզոր և խորաթափանց իմպրեսարիոն, գրելով այն՝ նոր ուժ ներշնչելու նեյապոլիտական ​​օպերային աշխարհին: Ունենալով սեփական թատրոն, լավ նվագախումբ և մեծ երգիչներ՝ Ռոսինին հասունացավ որպես դրամատուրգ և ընդլայնեց իր երաժշտական ​​միջոցները, ինչը գագաթնակետին հասավ «Սեմիրամիդ» օպերայում, որը վերջինն էր նրա իտալական ժամանակաշրջանում: Նեապոլում Ռոսինին դնում է իր ֆինանսական հարստության հիմքերը և ամուսնանում իսպանացի կոնտրալտո Իզաբելլա Կոլբրանի հետ, ով իր մեծ վոկալ տաղանդով նպաստում է իր օպերաների հաջողությանը:

Նրա ամենահայտնի գործերից նշում ենք նաև La gazza ladra, La Cinderella, The Barber of Seville:

Վիեննայում և Լոնդոնում մնալուց հետո, որտեղ բեմադրվել են նրա օպերաների երկու փառատոներ, 1824 թվականին Ռոսինին մեկնել է Փարիզ՝ որպես Իտալիայի թատրոնի տնօրեն։ Այստեղ նա ներկայացնում է իր լավագույն գործերը՝ վերանայելով դրանք՝ հարմարեցնելով փարիզյան հասարակության ճաշակին, այնուհետև «Ուիլյամ Թել»-ով նա անդրադառնում է մի նոր ռոմանտիկ թեմայի՝ այս աշխատանքով։կարողանում է միաձուլել իտալական և ֆրանսիական ոճի տարրերը՝ ճանապարհ հարթելով «գրանդ-օպերայի» համար՝ պատմական թեմատիկայով շոուի տեսակ՝ լի բեմական էֆեկտներով, բալետներով և խմբերգային զանգվածներով։

Միջազգային փառքի գագաթնակետին այժմ Ռոսինին, այնուամենայնիվ, փակում է իր օպերային գործունեությունը, գուցե առողջական կամ ստեղծագործական հոգնածության պատճառով, տարիներ շարունակ ինտենսիվ կոմպոզիտորական գործունեությունից հետո, բայց նաև ֆինանսական ապահովության համար, որին նա հասել է: Նա դեռ մնում է Փարիզում՝ հոգալով սեփական գործերը, հետևելով ժամանակակից կոմպոզիտորների բեմադրություններին և տրվելով բազմաթիվ ճամփորդությունների։

1836 թվականին նա վերադառնում է Բոլոնիա մեծ ֆիզիկական և հոգեկան հյուծված վիճակում, ապա տեղափոխվում Ֆլորենցիա։ 1855 թվականին վերադառնալով Փարիզ՝ նա վերսկսել է կամերային կարճ ստեղծագործությունների ստեղծմանը։

Նա մահացավ Պասիում 1868 թվականի նոյեմբերի 13-ին:

Քսան տարի անց նրա մարմինը տեղափոխվեց Ֆլորենցիայի Սանտա Կրոչե եկեղեցի, մյուս մեծ իտալացիների դիակը:

Կան բազմաթիվ արժանիքներ և ճանապարհներ, որոնք բացել է այս բացառիկ իտալացի կոմպոզիտորը: Նա կարողացավ նվագախումբը դարձնել փայլուն և անկանխատեսելի՝ վերակենդանացնելով գործիքային գույները և ընդգծելով դինամիկան՝ կրեսենդոյի (հետագայում կոչվեց «ռոսինյան կրեշենդո») և վերջնական կոնցերտատոյի հայտնի կիրառմամբ։ Ռոսինին կարգավորեց նաև այսպես կոչված «բել կանտո»-ն, մինչ այդ թողնվեց թարգմանիչների ճաշակին և պարտադրեց աննախադեպ.վիրտուոզություն. Երաժշտական ​​արտահայտությունն այսպիսով ձեռք է բերում խիստ թատերական էֆեկտ՝ գրեթե ֆիզիկական ազդեցությամբ, որը պատմականորեն եզակի է և նորարար։