जीवनी • Crescendo

एक महान, धेरै महान, यहाँ सम्म कि अपार रचनाकार जो हाम्रो सबै हो। एक विचित्र चरित्र भएको एक कलाकार जसले आफ्नो समयमा इटालीको नाम सारा सभ्य संसारमा थोपाउन सक्षम थिए र जो आज पनि इटालियन भावनाको पर्यायवाची छ: उनको नामले बेल पेसेसँग सम्बन्धित भएकोमा गर्व गर्ने एउटा कारणलाई प्रतिनिधित्व गर्दछ।

Gioacchino Rossini फेब्रुअरी 29, 1792 मा पेसारो मा जन्म भएको थियो, एक अर्केस्ट्रा खेलाडी र प्रान्तीय इटालियन थिएटर मा सक्रिय एक ओपेरा गायक को छोरा। धेरै प्रारम्भिक संगीत प्रतिभाको, उनी बोलोग्ना कन्जर्वेटरीमा माटेईका विद्यार्थी थिए जहाँ उनले विशेष गरी सिमारोसा, हेडन र मोजार्टका कामहरू अध्ययन गरे।

बीस वर्षको उमेरमा उनले विभिन्न इटालियन थिएटरहरूको लागि "ओपेरे बफे" र "ओपेरे सेरी" लेख्दै थिए, आश्चर्यजनक ताजगी र जीवन्तता देखाउँदै।

त्यस समयमा यी दुई विधाहरू बीचको उपविभाजन धेरै कठोर थियो: गम्भीर ओपेरामा सधैं तीनवटा कार्यहरू हुन्छन् (धेरै एरियाहरू सहित) जसले रमाइलो र रमाईलो दृश्यहरू समावेश गर्दैन, जबकि अनुमान गर्न सकिन्छ, ओपेरा बफा हो। अनिवार्य रूपमा एक संगीतमय कमेडी प्रायः "Commedia dell'arte" मा आधारित हुन्छ।

यसबाहेक, ओपेरा शृङ्खलालाई स्थिति र भूमिकाहरूको निश्चित रूपरेखा राखेर "खुसीको अन्त्य" द्वारा चिन्ह लगाइन्छ, अर्थात्, ओपेराको अन्त्यमा विरोधाभास र विरोधाभासहरूको मेलमिलापद्वारा पनि छुट्याइन्छ। । रोसिनीले आफ्नो करियरमा ठूलो योगदान गर्नेछन्यी धेरै ओपेरेटिक क्लिचहरू नष्ट गर्नुहोस्।

"Tancredi" र "L'italiana in Algeri" को सफलता पछि एक रोक्न नसकिने वृद्धि सुरु हुन्छ। उहाँका लयहरूको अप्रतिरोध्य जीवन्तता, धुनहरूको सुन्दरता र उहाँका रचनाहरूमा घुम्ने अदम्य नाटकीय नस र जोशका कारण उहाँ धेरै लोकप्रिय हुनुहुन्छ।

1816 देखि 1822 सम्म बार्बाजा, नेपल्सको टिएट्रो सान कार्लोको शक्तिशाली र चतुर इम्प्रेसरियो, यसले घट्दै गएको नेपोलिटन ओपेरेटिक संसारमा नयाँ जोस फैलाउन लेखेको थियो। आफ्नै थिएटर, राम्रो अर्केस्ट्रा र उत्कृष्ट गायकहरू भएको, रोसिनी एक नाटककारको रूपमा परिपक्व भए र आफ्नो सांगीतिक माध्यमलाई विस्तार गरे जुन उनको इटालियन अवधिको अन्तिम ओपेरा "सेमिरामाइड" मा परिणत भयो। नेपल्समा रोसिनीले आफ्नो आर्थिक भाग्यको जग राख्छिन् र स्पेनिस कन्ट्राल्टो इसाबेला कोल्ब्रानसँग विवाह गर्छिन्, जसले आफ्नो उत्कृष्ट स्वर प्रतिभाको साथ आफ्नो ओपेराको सफलतामा योगदान पुर्‍याउँछिन्।

उनको सबैभन्दा प्रसिद्ध कामहरू मध्ये हामी पनि उल्लेख गर्छौं: ला गाजा लाड्रा, ला सिन्डेरेला, सेभिलको नाई।

भियना र लन्डनमा बसेपछि, जहाँ उनका ओपेराका दुई उत्सवहरू मञ्चन गरिएका थिए, 1824 मा रोसिनी थिएटर इटालियनको निर्देशकको रूपमा पेरिस गए। यहाँ उनले आफ्ना उत्कृष्ट कार्यहरू प्रस्तुत गरेका छन्, तिनीहरूलाई पेरिसको समाजको स्वादमा अनुकूलन गर्न परिमार्जन गर्दै, त्यसपछि "विलियम टेल" सँग उनले नयाँ रोमान्टिक विषयलाई सम्बोधन गर्छन्: यो कामको साथ।"ग्र्यान्ड-ओपेरा" को लागि मार्ग प्रशस्त गर्दै इटालियन र फ्रान्सेली शैलीका तत्वहरूलाई मर्ज गर्न प्रबन्ध गर्दछ, ऐतिहासिक विषयको साथ एक प्रकारको शो, स्टेज इफेक्टहरू, ब्यालेहरू र कोरल मासहरूले भरिएको।

अहिलेसम्म अन्तर्राष्ट्रिय ख्यातिको शिखरमा, रोसिनीले आफ्नो अपरेटिक गतिविधि बन्द गर्छ, सायद स्वास्थ्य कारणले वा रचनात्मक थकानका लागि, वर्षौंको गहन रचनात्मक गतिविधि पछि, तर उनले हासिल गरेको आर्थिक सुरक्षाको लागि पनि। उहाँ अझै पनि पेरिसमा हुनुहुन्छ, आफ्नो मामिलामा हेरचाह गर्दै, समकालीन संगीतकारहरूको स्टेजिङ पछ्याउँदै र धेरै यात्राहरूमा संलग्न।

1836 मा उनी ठूलो शारीरिक र मानसिक थकानको अवस्थामा बोलोग्ना फर्किए, त्यसपछि उनी फ्लोरेन्स गए। 1855 मा पेरिस फर्केर उनले छोटो चेम्बर टुक्राहरू रचना गर्न पुनः सुरु गरे।

उनी नोभेम्बर 13, 1868 मा पासी मा मरे।

बीस वर्ष पछि उनको शरीर फ्लोरेन्स को सान्ता क्रोस को चर्च मा स्थानान्तरण गरियो, अन्य महान इटालियनहरु संगै।

यस असाधारण इटालियन संगीतकारले धेरै गुण र मार्गहरू खोलेका छन्। उनले आर्केस्ट्रालाई शानदार र अप्रत्याशित बनाउन सक्षम थिए, वाद्य रंगहरूलाई पुनरुत्थान गर्दै र क्रिससेन्डो (पछि "रोसिनियन क्रेसेन्डो" भनिन्छ), र अन्तिम कन्सर्टोको प्रसिद्ध प्रयोगको साथ गतिशीलतालाई जोड दिए। रोसिनीले तथाकथित "बेल क्यान्टो" लाई पनि विनियमित गर्‍यो, जबसम्म अनुवादकहरूको स्वादमा छोडियो, र अभूतपूर्व लागू गरियो।सद्गुण यसरी सांगीतिक अभिव्यक्तिले लगभग भौतिक प्रभावको साथ एक कडा नाटकीय प्रभाव प्राप्त गर्दछ, जुन ऐतिहासिक रूपमा अद्वितीय र अभिनव छ।