Biographie - Crescendo

Un artiste au caractère particulier qui, en son temps, a su imposer le nom de l'Italie dans le monde civilisé et qui, aujourd'hui encore, est synonyme d'italianité : son nom représente l'une des raisons d'être fier d'appartenir au Bel Paese.

Gioacchino Rossini est né à Pesaro le 29 février 1792, fils d'un musicien d'orchestre et d'une chanteuse d'opéra active dans les théâtres provinciaux italiens. D'un talent musical très précoce, il est l'élève de Mattei au Conservatoire de Bologne où il étudie notamment les œuvres de Cimarosa, Haydn et Mozart.

À l'âge de 20 ans, il écrit déjà des "opere buffe" et des "opere serie" pour divers théâtres italiens, faisant preuve d'une fraîcheur et d'une vitalité surprenantes.

À l'époque, la division entre ces deux genres était très stricte : l'opera seria se composait toujours de trois actes (avec de nombreux airs), ce qui excluait les scènes gaies et amusantes, tandis que l'opera buffa était essentiellement une comédie musicale souvent basée sur la "Commedia dell'arte".

L'opera seria se distingue également par un schéma fixe de la situation et des rôles et par le fait qu'il est marqué par le "happy end", c'est-à-dire la réconciliation des contrastes et des contradictions à la fin de l'opéra. Rossini, au cours de sa carrière, a largement contribué à subvertir bon nombre de ces clichés opératiques.

Après le succès de "Tancredi" et de "L'italiana in Algeri", il entame une ascension irrésistible et devient extrêmement populaire grâce à l'irrésistible vivacité de ses rythmes, à la beauté de ses mélodies et à la veine irrépressible et à la vigueur théâtrale qui circulent dans ses compositions.

De 1816 à 1822, Barbaja, le puissant et rusé impresario du théâtre San Carlo de Naples, lui écrit pour redonner vie au monde de l'opéra napolitain en déclin. Avec son propre théâtre, un bon orchestre et de grands chanteurs, Rossini mûrit en tant que dramaturge et élargit ses moyens musicaux, culminant dans l'opéra "Semiramide", le dernier de sa période italienne. À NaplesRossini jette les bases de sa fortune financière et épouse la contralto espagnole Isabella Colbran, dont le grand talent vocal contribue au succès de ses opéras.

Ses opéras les plus célèbres sont La gazza ladra, La Cenerentola et Il barbiere di Siviglia.

Après un séjour à Vienne et à Londres, où deux festivals de ses opéras sont montés, Rossini se rend à Paris en 1824 comme directeur du Théâtre Italien. Il y fait représenter ses meilleurs opéras, qu'il révise pour les adapter aux goûts de la société parisienne, puis, avec "Guillaume Tell", il aborde un nouveau sujet romantique : avec cet opéra, il réussit à fusionner les éléments de l'opéra de la Renaissance et ceux de l'opéra de la Renaissance.Les styles italien et français ont ouvert la voie au "grand-opéra", un type de spectacle à sujet historique, riche en effets scéniques, en ballets et en masses chorales.

Au faîte de sa célébrité internationale, Rossini met fin à son activité lyrique, peut-être pour des raisons de santé ou de fatigue créatrice, après des années d'intense activité compositionnelle, mais aussi parce qu'il a atteint la sécurité financière. Il reste cependant à Paris, s'occupant de ses propres affaires, suivant les mises en scène des compositeurs contemporains et s'adonnant à de nombreux voyages.

En 1836, il retourne à Bologne dans un état de grand épuisement physique et mental, puis s'installe à Florence. Il revient à Paris en 1855 et reprend la composition de courtes pièces de chambre.

Il est décédé à Passy le 13 novembre 1868.

Vingt ans plus tard, son corps a été transféré dans l'église de Santa Croce à Florence, à côté de celui d'autres grands Italiens.

Les mérites et les voies ouvertes par ce compositeur italien exceptionnel sont nombreux. Il a su rendre l'orchestre brillant et imprévisible, animer les couleurs instrumentales et accentuer les dynamiques avec l'utilisation célèbre du crescendo (appelé plus tard "crescendo rossinien"), et le concertato final. Rossini a également réglementé le "bel canto", jusqu'alors laissé au goût de l'homme de la rue.L'expression musicale acquiert ainsi un effet hautement théâtral, avec un impact presque physique, qui est historiquement unique et novateur.