Biografio de Gioachino Rossini
Enhavtabelo
Biografio • Crescendo
Granda, tre bonega, eĉ grandega komponisto, kiu estas ĉio nia. Artisto kun propra karaktero, kiu povis trudi la nomon de Italio tra la civilizita mondo siatempe kaj kiu ankoraŭ hodiaŭ estas sinonimo de itala spirito: lia nomo reprezentas unu el la kialoj por esti fiera de aparteno al la Bela Paese.
Gioacchino Rossini naskiĝis en Pesaro la 29-an de februaro 1792, filo de orkestroludanto kaj operkantisto aktiva en provincaj italaj teatroj. De tre frumatura muzika talento, li estis lernanto de Mattei ĉe la Bologna Konservatorio kie li studis precipe la verkojn de Cimarosa, Haydn kaj Mozart.
En la aĝo de dudek jaroj li jam verkis "opere buffe" kaj "opere serio" por diversaj italaj teatroj, montrante surprizajn freŝecon kaj vivecon.
Tiatempe la subdivido inter tiuj du ĝenroj estis tre rigida: la serioza opero ĉiam konsistas el tri aktoj (kun multaj arioj), kiuj ekskludas la gajajn kaj amuzajn scenojn dum, kiel oni povas supozi, la opero buffa estas; esence muzika komedio ofte bazita sur la "Commedia dell'arte".
Krome, la Opera seria ankaŭ distingiĝas pro havi fiksan skizon de la situacio kaj roloj pro esti markita per la "feliĉa fino", tio estas, per la repaciĝo de kontrastoj kaj kontraŭdiroj ĉe la fino de la opero. . Rossini en sia kariero multe kontribuos alsubfosu multajn el tiuj operecaj kliŝoj.
Post la sukceso de "Tancredi" kaj "L'italiana in Algeri" komenciĝas nehaltigebla pliiĝo. Li fariĝas tre populara danke al la nerezistebla viveco de siaj ritmoj, la beleco de la melodioj kaj la neretenebla teatra vejno kaj vigleco, kiuj cirkulas en liaj komponaĵoj.
De 1816 ĝis 1822 Barbaja, potenca kaj sagaca impresario de la Teatro San Carlo en Napolo, skribante ĝin por infundi novan viglecon en la malkreskantan napolan operecan mondon. Havante propran teatron, bonan orkestron kaj grandajn kantistojn, Rossini maturiĝis kiel dramisto kaj vastigis siajn muzikajn rimedojn, kiuj kulminis per la opero "Semiramide", la lasta de lia itala periodo. En Napolo Rossini metas la fundamentojn de sia financa riĉaĵo kaj geedziĝas kun la hispana kontralto Isabella Colbran, kiu kontribuas al la sukceso de siaj operoj per ŝia granda voĉa talento.
Inter liaj plej famaj verkoj ni mencias ankaŭ: La gazza ladra, La Cindrulino, La barbiro de Sevilo.
Vidu ankaŭ: Biografio de Dario FoPost restado en Vieno kaj Londono, kie estis okazigitaj du festivaloj de liaj operoj, en 1824 Rossini iris al Parizo kiel direktoro de la Théâtre Italien. Ĉi tie li havas siajn plej bonajn verkojn reprezentitajn, reviziante ilin por adapti ilin al la gustoj de la pariza socio, poste per "Vilhelmo Tell" li pritraktas novan romantikan temon: per tiu ĉi verkosukcesas kunfandi la elementojn de la itala kaj franca stilo pavimante la vojon al la "grand-opero", speco de spektaklo kun historia temo, plena de scenejefektoj, baletoj kaj korusaj mesoj.
Ĝis nun ĉe la pinto de internacia famo, Rossini tamen fermas sian operecan agadon, eble pro sanaj kialoj aŭ eble pro krea laceco, post jaroj da intensa kompona agado, sed ankaŭ pro la financa sekureco, kiun li atingis. Li daŭre restas en Parizo prizorgante siajn proprajn aferojn, sekvante la surscenigon de nuntempaj komponistoj kaj indulgiĝante pri multaj vojaĝoj.
En 1836 li revenis al Bologna en stato de granda korpa kaj mensa elĉerpiĝo, poste li translokiĝis al Florenco. Reveninte al Parizo en 1855 li rekomencis verki mallongajn kamerpecojn.
Vidu ankaŭ: Ed Sheeran-biografioLi mortis en Passy la 13-an de novembro 1868.
Dudek jarojn poste lia korpo estis translokigita al la preĝejo de Santa Croce en Florenco, kune kun tiu de la aliaj grandaj italoj.
Estas multaj meritoj kaj vojoj malfermitaj de ĉi tiu escepta itala komponisto. Li povis igi la orkestron brila kaj neantaŭvidebla, revivigante la instrumentajn kolorojn kaj akcentante la dinamikon kun la fama uzo de la kresĉendo (poste nomita la "Rosinia kresĉendo"), kaj la fina koncertato. Rossini ankaŭ reguligis la tiel nomatan "belkanton", ĝis tiam lasita al la gusto de la interpretistoj, kaj trudis senprecedencanvirtuozeco. La muzika esprimo tiel akiras forte teatran efikon, kun preskaŭ fizika efiko, kiu estas historie unika kaj noviga.