バイオグラフィー - クレッシェンド

偉大で、偉大で、巨大でさえある作曲家であり、その時代にイタリアの名を文明世界に広めることができ、今日でもイタリアらしさの代名詞となっている特異な個性を持った芸術家である。

ジョアッキーノ・ロッシーニは、1792年2月29日、イタリアの地方劇場で活躍するオーケストラ奏者とオペラ歌手の息子としてペーザロに生まれた。 早熟な音楽の才能を持ち、ボローニャ音楽院でマッテイに師事、特にチマローザ、ハイドン、モーツァルトの作品を学んだ。

20歳のときにはすでに、イタリアのさまざまな劇場のために「ビュッフェ作品」や「シリーズ作品」を書いており、驚くほどフレッシュでバイタリティに溢れていた。

オペラ・セリアは常に3幕で構成され（アリアが多い）、陽気で愉快な場面は除外され、オペラ・ブッファは本質的に音楽喜劇であり、しばしば「コメディア・デラルテ」に基づいていた。

オペラ・セリアは、「ハッピー・エンディング」、すなわちオペラの最後における対照と矛盾の和解によって特徴づけられるという事実によって、状況や役柄の決まった図式を持つことでも区別される。 ロッシーニはそのキャリアにおいて、こうしたオペラの決まり文句の多くを覆すことに大きく貢献した。

タンクレディ」と「アルジェリアのイタリア人」の成功後、彼はとどまるところを知らない上昇を始め、そのリズムの抗いがたい活気、メロディーの美しさ、そして彼の作曲に流れる抑えがたい脈動と演劇的な活力によって、絶大な人気を得るようになった。

1816年から1822年にかけて、ナポリのサン・カルロ劇場の有力で辣腕の興行主であったバルバージャは、衰退しつつあったナポリのオペラ界に新しい息吹を吹き込むため、ロッシーニに作曲を依頼した。 自分の劇場、優れたオーケストラ、偉大な歌手を得て、ロッシーニは劇作家として成熟し、音楽的手段を広げ、イタリア時代最後のオペラ「セミラミデ」に結実した。 ナポリにてロッシーニは財産の基礎を築き、スペインのコントラルト歌手イザベッラ・コルブランと結婚した。

代表的なオペラに『ラ・ガッツァ・ラドラ』、『ラ・チェネレントラ』、『シヴィリアのバービア』などがある。

ウィーンとロンドンに滞在し、2つのオペラ・フェスティヴァルを上演した後、1824年、ロッシーニはイタリア劇場のディレクターとしてパリに赴いた。 ここで、彼は自分の最高のオペラを上演させ、パリの社交界の好みに合うように改訂し、「ウィリアム・テル」で新しいロマンティックな主題に挑んだ。イタリアとフランスのスタイルは、「グランド・オペラ」への道を切り開いた。「グランド・オペラ」とは、歴史的な題材を扱った舞台効果の豊かな演目で、バレエや合唱のミサ曲などがある。

しかし、国際的な名声の絶頂にあったロッシーニは、おそらく健康上の理由か、あるいは長年にわたる激しい作曲活動の後の創作疲労のためか、経済的な安定を得たためか、オペラ活動に終止符を打った。 彼は依然としてパリに留まり、自分の身の回りの世話をしながら、同時代の作曲家たちの上演を追いかけ、何度も旅行に出かけた。

1836年、心身ともに疲労困憊の状態でボローニャに戻り、フィレンツェに移った。 1855年にパリに戻り、室内楽の小品の作曲を再開。

1868年11月13日、パッシーで死去。

20年後、彼の遺体はフィレンツェのサンタ・クローチェ教会に移された。

この類まれなイタリアの作曲家が切り開いた道には、多くの長所と道がある。 彼はオーケストラを輝かせ、予測不可能にし、楽器の色彩を盛り上げ、有名なクレッシェンド（後に「ロッシーニ的クレッシェンド」と呼ばれる）の使い方や最後のコンチェルトでダイナミクスを強調することができた。 ロッシーニはまた、それまでは批評家の好みに任されていた、いわゆる「ベルカント」を規制した。こうして音楽表現は、歴史的にもユニークで革新的な、ほとんど肉体的な衝撃を伴う高度な演劇的効果を獲得した。