Talambuhay ni Gioachino Rossini
Talaan ng nilalaman
Talambuhay • Crescendo
Isang magaling, napakahusay, at napakahusay na kompositor na sa atin lahat. Isang pintor na may kakaibang karakter na nakapagpapataw ng pangalan ng Italya sa buong sibilisadong daigdig sa kanyang panahon at kasingkahulugan pa rin ng diwang Italyano ngayon: ang kanyang pangalan ay kumakatawan sa isa sa mga dahilan upang ipagmalaki ang pagiging kabilang sa Bel Paese.
Tingnan din: Margot Robbie, talambuhaySi Gioacchino Rossini ay isinilang sa Pesaro noong Pebrero 29, 1792, ang anak ng isang manlalaro ng orkestra at isang mang-aawit ng opera na aktibo sa mga teatro ng Italya. Sa napakahusay na talento sa musika, siya ay isang mag-aaral ni Mattei sa Bologna Conservatory kung saan pinag-aralan niya ang mga gawa ni Cimarosa, Haydn at Mozart.
Sa edad na dalawampu't sumusulat na siya ng "opere buffe" at "opere serie" para sa iba't ibang mga teatro ng Italyano, na nagpapakita ng nakakagulat na pagiging bago at sigla.
Tingnan din: Talambuhay ni Franz KafkaNoon ang subdivision sa pagitan ng dalawang genre na ito ay napakahigpit: ang seryosong opera ay laging binubuo ng tatlong acts (na may maraming arias) na hindi kasama ang masasaya at nakakatuwang mga eksena habang, gaya ng mahuhulaan, ang opera buffa ay mahalagang isang musikal na komedya na kadalasang nakabatay sa "Commedia dell'arte".
Higit pa rito, ang Opera seria ay nakikilala rin sa pamamagitan ng pagkakaroon ng isang nakapirming outline ng sitwasyon at mga tungkulin sa pamamagitan ng katotohanang ito ay minarkahan ng "maligayang pagtatapos", iyon ay, sa pamamagitan ng pagkakasundo ng mga kaibahan at kontradiksyon sa pagtatapos ng opera. Malaki ang maiaambag ni Rossini sa kanyang kareraibagsak ang marami sa mga operatic clichés na ito.
Pagkatapos ng tagumpay ng "Tancredi" at "L'italiana sa Algeri," nagsimula ang hindi mapigilang pagtaas. Siya ay naging napakapopular salamat sa hindi mapaglabanan na kasiglahan ng kanyang mga ritmo, ang kagandahan ng mga himig at ang hindi mapigil na theatrical vein at sigla na umiikot sa kanyang mga komposisyon.
Mula 1816 hanggang 1822 Barbaja, makapangyarihan at matalinong impresario ng Teatro San Carlo sa Naples, isinulat ito upang magbigay ng bagong sigla sa humihinang Neapolitan operatic world. Sa pagkakaroon ng sariling teatro, isang mahusay na orkestra at mahuhusay na mang-aawit, si Rossini ay nag-mature bilang isang playwright at pinalawak ang kanyang musikal na paraan na nagtapos sa opera na "Semiramide", ang huling panahon ng kanyang Italyano. Sa Naples, inilatag ni Rossini ang pundasyon ng kanyang kapalaran sa pananalapi at pinakasalan ang Espanyol na kontralto na si Isabella Colbran, na nag-aambag sa tagumpay ng kanyang mga opera sa kanyang mahusay na talento sa boses.
Sa kanyang pinakatanyag na mga gawa ay binanggit din natin ang: La gazza ladra, La Cinderella, The barber of Seville.
Pagkatapos ng pananatili sa Vienna at London, kung saan itinanghal ang dalawang pagdiriwang ng kanyang mga opera, noong 1824 nagpunta si Rossini sa Paris bilang direktor ng Théâtre Italien. Dito ay ipinakita niya ang kanyang pinakamahusay na mga gawa, nirebisa ang mga ito upang iakma ang mga ito sa panlasa ng lipunang Paris, pagkatapos ay sa "William Tell" siya ay tumatalakay sa isang bagong romantikong paksa: sa gawaing itonamamahala upang pagsamahin ang mga elemento ng istilong Italyano at Pranses na nagbibigay daan para sa "grand-opera", isang uri ng palabas na may paksang pangkasaysayan, puno ng mga epekto sa entablado, ballet at choral mass.
Sa ngayon sa tuktok ng internasyonal na katanyagan, gayunpaman ay isinara ni Rossini ang kanyang aktibidad sa pag-opera, marahil para sa mga kadahilanang pangkalusugan o marahil para sa malikhaing pagod, pagkatapos ng mga taon ng matinding aktibidad sa komposisyon, ngunit para rin sa seguridad sa pananalapi na kanyang nakamit. Nananatili pa rin siya sa Paris na inaasikaso ang kanyang sariling mga gawain, kasunod ng mga pagtatanghal ng mga kontemporaryong kompositor at nagpapakasawa sa maraming paglalakbay.
Noong 1836 bumalik siya sa Bologna sa isang estado ng matinding pisikal at mental na pagkahapo, pagkatapos ay lumipat siya sa Florence. Pagbalik sa Paris noong 1855, ipinagpatuloy niya ang pagbuo ng mga maikling piraso ng silid.
Namatay siya sa Passy noong Nobyembre 13, 1868.
Pagkalipas ng dalawampung taon, inilipat ang kanyang katawan sa simbahan ng Santa Croce sa Florence, kasama ng iba pang mga dakilang Italyano.
Maraming merito at landas na binuksan ng pambihirang Italyano na kompositor na ito. Nagawa niyang gawing makinang at hindi mahuhulaan ang orkestra, muling binuhay ang mga instrumental na kulay at pinatingkad ang dynamics sa sikat na paggamit ng crescendo (na kalaunan ay tinawag na "Rossinian crescendo"), at ang huling concertato. Inayos din ni Rossini ang tinatawag na "bel canto", hanggang noon ay iniwan sa panlasa ng mga interpreter, at nagpataw ng hindi pa nagagawangvirtuosity. Ang musikal na expression ay nakakakuha ng isang malakas na theatrical effect, na may halos pisikal na epekto, na sa kasaysayan ay kakaiba at makabago.