जीवनी • क्रैसेन्डो

एक महान, बहुत महान, यहां तक ​​कि विशाल संगीतकार जो हम सब का है। एक विशिष्ट चरित्र वाला एक कलाकार जो अपने समय में पूरे सभ्य विश्व में इटली का नाम थोपने में सक्षम था और जो आज भी इतालवी भावना का पर्याय है: उसका नाम बेल पेसे से संबंधित होने पर गर्व करने के कारणों में से एक का प्रतिनिधित्व करता है।

गियोआचिनो रॉसिनी का जन्म 29 फरवरी 1792 को पेसारो में हुआ था, वह एक ऑर्केस्ट्रा वादक और इतालवी प्रांतीय थिएटरों में सक्रिय एक ओपेरा गायक के बेटे थे। बहुत ही असामयिक संगीत प्रतिभा के धनी, वह बोलोग्ना कंजर्वेटरी में माटेई के शिष्य थे, जहां उन्होंने विशेष रूप से सिमरोसा, हेडन और मोजार्ट के कार्यों का अध्ययन किया।

बीस साल की उम्र में वह पहले से ही विभिन्न इतालवी थिएटरों के लिए "ओपेरे बफ़े" और "ओपेरे सीरी" लिख रहे थे, जिसमें आश्चर्यजनक ताजगी और जीवंतता दिख रही थी।

उस समय इन दो शैलियों के बीच उपविभाजन बहुत कठोर था: गंभीर ओपेरा में हमेशा तीन कृत्य होते हैं (कई अरिया के साथ) जो हर्षित और मनोरंजक दृश्यों को बाहर करते हैं, जबकि, जैसा कि अनुमान लगाया जा सकता है, ओपेरा बफ़ा है मूल रूप से एक संगीतमय कॉमेडी जो अक्सर "कॉमेडिया डेल'आर्टे" पर आधारित होती है।

इसके अलावा, ओपेरा सेरिया को स्थिति और भूमिकाओं की एक निश्चित रूपरेखा से भी अलग किया जाता है, इस तथ्य से कि इसे "सुखद अंत" द्वारा चिह्नित किया जाता है, अर्थात, विरोधाभासों और अंतर्विरोधों के सामंजस्य द्वारा ओपेरा का अंत. रॉसिनी अपने करियर में बहुत योगदान देंगेइनमें से कई ऑपरेटिव क्लिच को नष्ट कर दें।

"टैंक्रेडी" और "एल'इटालियाना इन अल्जीरी" की सफलता के बाद एक अजेय वृद्धि शुरू होती है। वह अपनी लय की अदम्य जीवंतता, धुनों की सुंदरता और अपनी रचनाओं में प्रसारित होने वाली अदम्य नाटकीयता और जोश के कारण बहुत लोकप्रिय हो जाते हैं।

1816 से 1822 तक बारबाजा, नेपल्स में टिएट्रो सैन कार्लो के शक्तिशाली और चतुर इम्प्रेसारियो, ने इसे गिरते नियति ओपेरा जगत में नए जोश का संचार करने के लिए लिखा। अपना खुद का थिएटर, एक अच्छा ऑर्केस्ट्रा और महान गायकों के साथ, रॉसिनी एक नाटककार के रूप में परिपक्व हुए और अपने संगीत के साधनों का विस्तार किया, जिसकी परिणति उनके इतालवी काल के आखिरी ओपेरा "सेमिरैमाइड" में हुई। नेपल्स में रॉसिनी ने अपने वित्तीय भाग्य की नींव रखी और स्पेनिश कॉन्ट्राल्टो इसाबेला कोलब्रान से शादी की, जो अपनी महान गायन प्रतिभा के साथ उनके ओपेरा की सफलता में योगदान देती है।

उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में हम इनका भी उल्लेख करते हैं: ला गाज़ा लाड्रा, ला सिंड्रेला, द बार्बर ऑफ़ सेविले।

वियना और लंदन में रहने के बाद, जहां उनके ओपेरा के दो उत्सव आयोजित किए गए, 1824 में रॉसिनी थिएटर इटालियन के निदेशक के रूप में पेरिस गए। यहां उन्होंने अपने सर्वश्रेष्ठ कार्यों का प्रतिनिधित्व किया है, उन्हें पेरिस के समाज के स्वाद के अनुसार अनुकूलित करने के लिए संशोधित किया है, फिर "विलियम टेल" के साथ वह एक नए रोमांटिक विषय से निपटते हैं: इस काम के साथइतालवी और फ्रांसीसी शैली के तत्वों को मिलाने का प्रबंधन करता है, जिससे "ग्रैंड-ओपेरा" का मार्ग प्रशस्त होता है, जो एक ऐतिहासिक विषय वाला एक प्रकार का शो है, जो मंच प्रभावों, बैले और कोरल मास से भरा होता है।

अब तक अंतरराष्ट्रीय ख्याति के चरम पर, रॉसिनी ने वर्षों की गहन रचनात्मक गतिविधि के बाद, शायद स्वास्थ्य कारणों से या शायद रचनात्मक थकान के लिए, लेकिन साथ ही हासिल की गई वित्तीय सुरक्षा के लिए, अपनी ऑपरेटिव गतिविधि बंद कर दी है। वह अभी भी पेरिस में अपने मामलों की देखभाल करते हैं, समकालीन संगीतकारों के मंचन का अनुसरण करते हैं और कई यात्राओं में शामिल होते हैं।

1836 में वह अत्यधिक शारीरिक और मानसिक थकावट की स्थिति में बोलोग्ना लौट आए, फिर वे फ्लोरेंस चले गए। 1855 में पेरिस लौटकर उन्होंने छोटे चैम्बर टुकड़ों की रचना फिर से शुरू की।

13 नवंबर 1868 को पैसी में उनकी मृत्यु हो गई।

बीस साल बाद उनके शरीर को अन्य महान इटालियंस के साथ फ्लोरेंस के सांता क्रोस चर्च में स्थानांतरित कर दिया गया।

इस असाधारण इतालवी संगीतकार द्वारा खोले गए कई गुण और रास्ते हैं। वह ऑर्केस्ट्रा को शानदार और अप्रत्याशित बनाने में सक्षम था, वाद्य रंगों को पुनर्जीवित किया और क्रैसेन्डो (जिसे बाद में "रॉसिनियन क्रैसेन्डो" कहा गया), और अंतिम कॉन्सर्टो के प्रसिद्ध उपयोग के साथ गतिशीलता को बढ़ाया। रॉसिनी ने तथाकथित "बेल सैंटो" को भी विनियमित किया, तब तक इसे दुभाषियों के स्वाद पर छोड़ दिया, और एक अभूतपूर्व लागू कियासद्गुण. इस प्रकार संगीत की अभिव्यक्ति लगभग भौतिक प्रभाव के साथ एक जोरदार नाटकीय प्रभाव प्राप्त करती है, जो ऐतिहासिक रूप से अद्वितीय और अभिनव है।