Biografie • Crescendo

'n Groot, baie groot, selfs ontsaglike komponis wat almal ons s'n is. 'n Kunstenaar met 'n eienaardige karakter wat in sy tyd die naam van Italië regdeur die beskaafde wêreld kon afdwing en wat vandag steeds sinoniem is met Italiaanse gees: sy naam verteenwoordig een van die redes om trots te wees om aan die Bel Paese te behoort.

Gioacchino Rossini is op 29 Februarie 1792 in Pesaro gebore, die seun van 'n orkesspeler en 'n operasanger aktief in provinsiale Italiaanse teaters. Van baie voorbarige musiektalent was hy 'n leerling van Mattei aan die Bologna Konservatorium waar hy veral die werke van Cimarosa, Haydn en Mozart bestudeer het.

Op die ouderdom van twintig was hy reeds besig om "opere buffe" en "opere series" vir verskeie Italiaanse teaters te skryf, wat verrassende varsheid en vitaliteit toon.

Destyds was die onderverdeling tussen hierdie twee genres baie rigied: die ernstige opera bestaan ​​altyd uit drie bedrywe (met baie arias) wat die vrolike en amusante tonele uitsluit terwyl, soos geraai kan word, die operabuffa is in wese 'n musikale komedie dikwels gebaseer op die "Commedia dell'arte".

Verder word die Opera-seria ook gekenmerk deur 'n vaste uiteensetting van die situasie en rolle deur die feit dat dit gekenmerk word deur die "gelukkige einde", dit wil sê deur die versoening van kontraste en teenstrydighede by die einde van die opera. Rossini in sy loopbaan grootliks sal bydraondermyn baie van hierdie opera-clichés.

Na die sukses van "Tancredi" en "L'italiana in Algeri" begin 'n onstuitbare opgang. Hy word baie gewild danksy die onweerstaanbare lewenskragtigheid van sy ritmes, die skoonheid van die melodieë en die onweerstaanbare teatrale aar en krag wat in sy komposisies sirkuleer.

Van 1816 tot 1822 Barbaja, kragtige en slim impresario van die Teatro San Carlo in Napels, skryf dit om nuwe krag in die kwynende Napolitaanse operawêreld te vestig. Met 'n eie teater, 'n goeie orkes en groot sangers, het Rossini as dramaturg volwasse geword en sy musikale middele uitgebrei wat uitgeloop het op die opera "Semiramide", die laaste van sy Italiaanse tydperk. In Napels lê Rossini die grondslag van sy finansiële fortuin en trou met die Spaanse kontraalto Isabella Colbran, wat met haar groot vokale talent bydra tot die sukses van sy operas.

Onder sy bekendste werke noem ons ook: La gazza ladra, La Aspoestertjie, Die kapper van Sevilla.

Na 'n verblyf in Wene en Londen, waar twee feeste van sy operas opgevoer is, is Rossini in 1824 na Parys as direkteur van die Théâtre Italien. Hier laat hy sy beste werke verteenwoordig, hersien dit om dit aan te pas by die smaak van die Paryse samelewing, dan pak hy met "William Tell" 'n nuwe romantiese onderwerp aan: met hierdie werkslaag daarin om die elemente van die Italiaanse en Franse styl saam te voeg wat die weg baan vir die "grand-opera", 'n tipe vertoning met 'n historiese onderwerp, vol verhoogeffekte, ballette en koormassas.

Teen hierdie tyd op die hoogtepunt van internasionale roem, sluit Rossini nietemin sy opera-aktiwiteit, miskien om gesondheidsredes of dalk vir kreatiewe moegheid, na jare van intense komposisie-aktiwiteit, maar ook vir die finansiële sekuriteit wat hy bereik het. Hy bly steeds in Parys en sorg vir sy eie sake, volg die opvoerings van kontemporêre komponiste en smul aan talle reise.

In 1836 het hy in 'n toestand van groot fisiese en geestelike uitputting na Bologna teruggekeer, toe verhuis hy na Florence. Toe hy in 1855 na Parys teruggekeer het, het hy hervat om kort kamerstukke te komponeer.

Hy is op 13 November 1868 in Passy oorlede.

Twintig jaar later is sy liggaam na die kerk van Santa Croce in Florence oorgeplaas, saam met dié van die ander groot Italianers.

Daar is baie meriete en paaie wat deur hierdie besonderse Italiaanse komponis oopgemaak is. Hy was in staat om die orkes briljant en onvoorspelbaar te maak, deur die instrumentale kleure te laat herleef en die dinamika te beklemtoon met die bekende gebruik van die crescendo (later genoem die "Rossinian crescendo"), en die finale concertato. Rossini het ook die sogenaamde "bel canto" gereguleer, tot dan toe aan die smaak van die tolke oorgelaat, en 'n ongekendevirtuositeit. Die musikale uitdrukking verkry dus 'n sterk teatrale effek, met 'n byna fisieke impak, wat histories uniek en vernuwend is.