Elämäkerta - Crescendo

Suuri, suuri, jopa valtava säveltäjä, joka on täysin omaamme. Omalaatuinen taiteilija, joka aikanaan onnistui levittämään Italian nimen koko sivistyneeseen maailmaan ja joka vielä nykyäänkin on italialaisuuden synonyymi: hänen nimensä on yksi syy olla ylpeä siitä, että kuuluu Bel Paesen alueeseen.

Gioacchino Rossini syntyi Pesarossa 29. helmikuuta 1792 italialaisissa maakuntateattereissa toimineen orkesterin soittajan ja oopperalaulajan poikana. Hän oli hyvin varhaiskypsä musiikillinen lahjakkuus ja opiskeli Bolognan konservatoriossa Mattein oppilaana erityisesti Cimarosan, Haydnin ja Mozartin teoksia.

Jo 20-vuotiaana hän kirjoitti "opere buffe" ja "opere serie" -teoksia eri italialaisille teattereille ja osoitti yllättävää tuoreutta ja elinvoimaa.

Tuohon aikaan näiden kahden lajityypin välinen jako oli hyvin tiukka: Opera seria koostui aina kolmesta näytöksestä (joihin sisältyi paljon aarioita), mikä sulki pois iloiset ja huvittavat kohtaukset, kun taas Opera buffa oli pohjimmiltaan musiikillinen komedia, joka perustui usein "Commedia dell'arte" -teokseen.

Opera serialle on ominaista myös se, että sillä on kiinteä tilanne- ja roolikaavio ja että sille on ominaista "onnellinen loppu" eli vastakohtien ja ristiriitojen yhteensovittaminen oopperan lopussa. Rossini vaikutti uransa aikana suuresti monien näiden oopperakliseiden kumoamiseen.

Tancredin ja L'italiana in Algeri -elokuvan menestyksen jälkeen hän aloitti pysäyttämättömän nousun, ja hänestä tuli erittäin suosittu rytmiensä vastustamattoman eloisuuden, melodioidensa kauneuden ja hänen sävellyksissään vallitsevan hillittömän suonen ja teatraalisen tarmokkuuden ansiosta.

Vuosina 1816-1822 Napolin San Carlo -teatterin vaikutusvaltainen ja ovela impresario Barbaja palkkasi Rossinin puhaltamaan uutta henkeä taantuvaan napolilaiseen oopperamaailmaan. Oman teatterin, hyvän orkesterin ja loistavien laulajien ansiosta Rossini kypsyi draamantekijänä ja laajensi musiikillisia keinojaan, ja hänen italialaisen kautensa viimeinen ooppera Semiramide huipentui siihen. NapolissaRossini loi pohjan taloudelliselle omaisuudelleen ja avioitui espanjalaisen alttoviulistin Isabella Colbranin kanssa, jonka suuri laulutaito vaikutti osaltaan Rossinin oopperoiden menestykseen.

Hänen tunnetuimpia oopperoitaan ovat La gazza ladra, La Cenerentola ja Il barbiere di Siviglia.

Oltuaan Wienissä ja Lontoossa, jossa järjestettiin kaksi festivaalia hänen oopperoistaan, Rossini lähti vuonna 1824 Pariisiin Théâtre Italienin johtajaksi. Täällä hän esitti parhaita oopperoitaan ja muokkasi niitä Pariisin seurapiirien makuun sopiviksi, minkä jälkeen hän tarttui uuteen romanttiseen aiheeseen "William Tell" -oopperassaan.Italialaiset ja ranskalaiset tyylit viitoittivat tietä "grand-operalle", joka on historiallisen aiheen esitystyyppi, jossa on runsaasti näyttämötehosteita, baletteja ja kuoromessuja.

Rossini oli nyt kansainvälisen kuuluisuutensa huipulla, mutta hän lopetti oopperatoimintansa, ehkä terveydellisistä syistä tai ehkä luovan väsymyksen vuoksi, vuosien intensiivisen sävellystoiminnan jälkeen, mutta myös siksi, että hän oli saavuttanut taloudellisen turvan. Hän pysyi edelleen Pariisissa, huolehti omista asioistaan, seurasi nykysäveltäjien lavastuksia ja teki lukuisia matkoja.

Vuonna 1836 hän palasi Bolognaan suuren fyysisen ja henkisen uupumuksen vallassa ja muutti sitten Firenzeen. 1855 hän palasi Pariisiin ja jatkoi lyhyiden kamariteosten säveltämistä.

Hän kuoli Passyssa 13. marraskuuta 1868.

Kaksikymmentä vuotta myöhemmin hänen ruumiinsa siirrettiin Santa Crocen kirkkoon Firenzessä muiden suurten italialaisten viereen.

Tällä poikkeuksellisella italialaisella säveltäjällä on monia ansioita ja mahdollisuuksia. Hän pystyi tekemään orkesterista loistavan ja arvaamattoman, elävöittämään instrumenttien värejä ja korostamaan dynamiikkaa kuuluisan crescendon (jota myöhemmin kutsuttiin "Rossinin crescendoksi") ja loppukonserton avulla. Rossini sääteli myös niin sanottua bel cantoa, joka siihen asti oli jäänyt vain ranskalaisten makuun.Musiikillinen ilmaisu saa näin ollen erittäin teatraalisen, lähes fyysisen vaikutelman, joka on historiallisesti ainutlaatuinen ja innovatiivinen.