Biografi - Crescendo

En konstnär med en säregen karaktär som på sin tid lyckades införa namnet Italien i hela den civiliserade världen och som än i dag är synonymt med italienskhet: hans namn representerar en av anledningarna till att vara stolt över att tillhöra Bel Paese.

Gioacchino Rossini föddes i Pesaro den 29 februari 1792 som son till en orkesterspelare och en operasångerska verksamma vid italienska provinsteatrar. Han hade en mycket tidig musikalisk begåvning och var elev till Mattei vid konservatoriet i Bologna där han särskilt studerade verk av Cimarosa, Haydn och Mozart.

Redan vid 20 års ålder skrev han "opere buffe" och "opere serie" för olika italienska teatrar, med en överraskande fräschör och vitalitet.

På den tiden var uppdelningen mellan dessa två genrer mycket strikt: Opera seria bestod alltid av tre akter (med många arior), vilket uteslöt muntra och underhållande scener, medan Opera buffa i huvudsak var en musikalisk komedi som ofta byggde på "Commedia dell'arte".

Opera seria kännetecknas också av att den har ett fast schema för situationen och rollerna och av att den kännetecknas av "happy ending", dvs. att kontraster och motsägelser försonas i slutet av operan. Rossini bidrog under sin karriär i hög grad till att omkullkasta många av dessa operaklichéer.

Efter framgångarna med "Tancredi" och "L'italiana in Algeri" började en ohejdbar uppgång. Han blev extremt populär tack vare den oemotståndliga livligheten i hans rytmer, skönheten i hans melodier och den oemotståndliga ådran och teatraliska kraft som cirkulerade i hans kompositioner.

Från 1816 till 1822 skrev Barbaja, den mäktige och sluge impresario på San Carlo-teatern i Neapel, till honom för att blåsa nytt liv i den nedgångna napolitanska operavärlden. Med sin egen teater, en bra orkester och stora sångare mognade Rossini som dramatiker och utökade sina musikaliska medel, vilket kulminerade i operan "Semiramide", den sista under hans italienska period. I NeapelRossini lade grunden till sin ekonomiska förmögenhet och gifte sig med den spanska contralto Isabella Colbran, vars stora sångbegåvning bidrog till framgången för hans operor.

Hans mest kända operor är La gazza ladra, La Cenerentola och Il barbiere di Siviglia.

Efter en vistelse i Wien och London, där två festivaler med hans operor sattes upp, begav sig Rossini 1824 till Paris som chef för Théâtre Italien. Här lät han uppföra sina bästa operor och reviderade dem för att passa den parisiska societetens smak. Med "Wilhelm Tell" tog han sig an ett nytt romantiskt ämne: med denna opera lyckades han sammanfoga elementen frånItalienska och franska stilar banade väg för "grand-opera", en typ av föreställning med ett historiskt ämne, rik på sceniska effekter, baletter och körmassor.

När Rossini nu stod på höjden av sin internationella berömmelse avslutade han dock sin verksamhet inom operan, kanske av hälsoskäl eller kanske på grund av kreativ utmattning efter år av intensiv kompositionsverksamhet, men också för att han hade uppnått ekonomisk säkerhet. Han bodde fortfarande kvar i Paris, skötte sina egna affärer, följde uppsättningarna av samtida kompositörer och ägnade sig åt åtskilliga resor.

År 1836 återvände han till Bologna i ett tillstånd av stor fysisk och mental utmattning och flyttade sedan till Florens. 1855 återvände han till Paris och återupptog komponerandet av korta kammarstycken.

Han dog i Passy den 13 november 1868.

Tjugo år senare flyttades hans kropp till Santa Croce-kyrkan i Florens, bredvid andra stora italienares kroppar.

Det finns många förtjänster och vägar som öppnats av denna exceptionella italienska kompositör. Han kunde göra orkestern lysande och oförutsägbar, liva upp instrumentfärgerna och framhäva dynamiken med den berömda användningen av crescendo (senare kallat "Rossinian crescendo") och det slutliga concertato. Rossini reglerade också den så kallade "bel canto", som dittills lämnats åt smaken av denDet musikaliska uttrycket får därmed en mycket teatralisk effekt, med en nästan fysisk inverkan, som är historiskt unik och nyskapande.