Biogrāfija - Crescendo

Liels, liels, pat milzīgs komponists, kas ir tikai mūsu pašu. Mākslinieks ar savdabīgu raksturu, kurš savā laikā spēja uzspiest Itālijas vārdu visā civilizētajā pasaulē un kurš vēl šodien ir itāliskuma sinonīms: viņa vārds ir viens no iemesliem, kādēļ lepoties ar piederību Bel Paese valstij.

Džokdžoakīno Rosīni (Gioacchino Rossini) dzimis 1792. gada 29. februārī Pesaro, orķestra spēlētāja un operdziedātājas dēls, kas darbojās Itālijas provinces teātros. Viņš bija ļoti agrīna muzikālā talanta cilvēks, Matteja skolnieks Boloņas konservatorijā, kur viņš īpaši studēja Cimarozas, Haidna un Mocarta darbus.

Jau 20 gadu vecumā viņš rakstīja "opere buffe" un "opere serie" dažādiem Itālijas teātriem, parādot pārsteidzošu svaigumu un vitalitāti.

Tolaik šo divu žanru dalījums bija ļoti stingrs: Opera seria vienmēr sastāvēja no trīs cēlieniem (ar daudzām ārijām), kas izslēdza jautras un amizantas ainas, savukārt Opera buffa būtībā bija muzikāla komēdija, kas bieži vien balstījās uz "Commedia dell'arte".

Opera seria izceļas arī ar to, ka tai ir noteikta situācijas un lomu shēma, ka tai raksturīgs "happy end", t. i., kontrastu un pretrunu samierināšana operas beigās. Rossīni savā karjerā deva lielu ieguldījumu daudzu šo operas klišeju apgānīšanā.

Pēc "Tancredi" un "L'italiana in Algeri" panākumiem viņš sāka neapturamu augšupeju. Viņš kļuva ārkārtīgi populārs, pateicoties viņa ritmu neatvairāmajam dzīvīgumam, melodiju skaistumam un neatvairāmajam dzīvelīgumam un teatrālajai enerģijai, kas cirkulēja viņa kompozīcijās.

No 1816. līdz 1822. gadam Barbaja, ietekmīgs un apķērīgs Neapoles San Karlo teātra impresārijs, pieņēma viņu darbā, lai iedvestu jaunu elpu panīkušajā Neapoles operas pasaulē. Ar savu teātri, labu orķestri un lieliskiem dziedātājiem Rosīni nobrieda kā dramaturgs un paplašināja savus muzikālos līdzekļus, kas vainagojās ar operu "Semiramīda", kas bija pēdējā viņa Itālijas perioda opera. NeapolēRossīni lika pamatus savai finansiālajai bagātībai un apprecējās ar spāņu kontraaltisti Izabellu Kolbranu, kuras lieliskais vokālais talants veicināja viņa operu panākumus.

Viņa slavenākās operas ir "La gazza ladra", "La Cenerentola" un "Seviljas bārbīrs".

Pēc uzturēšanās Vīnē un Londonā, kur notika divi viņa operu festivāli, 1824. gadā Rosīni devās uz Parīzi kā Itālijas teātra direktors. 1824. gadā viņš šeit iestudēja savas labākās operas, pārstrādājot tās atbilstoši Parīzes sabiedrības gaumei, bet ar "Vilhelmu Tellu" viņš pievērsās jaunam romantiskam tematam: šajā operā viņam izdevās apvienot elementus noItāļu un franču stils bruģēja ceļu "grandopera" - uzvedumu veidam ar vēsturisku tematiku, kas bagāts ar skatuves efektiem, baletiem un kora mesām.

Tomēr, sasniedzis starptautiskās slavas virsotni, pēc gadiem intensīvas komponēšanas, bet arī finansiālās drošības dēļ, Rossīni pārtrauca savu operdziedāšanas darbību - varbūt veselības apsvērumu dēļ, varbūt radošā noguruma dēļ. Viņš joprojām palika Parīzē, rūpējās par savām lietām, sekoja līdzi mūsdienu komponistu iestudējumiem un devās daudzos ceļojumos.

1836. gadā viņš atgriezās Boloņā lielā fiziskā un garīgā izsīkuma stāvoklī un pēc tam pārcēlās uz Florenci. 1855. gadā viņš atgriezās Parīzē un atsāka komponēt īsus kamerdarbus.

Viņš nomira Pasī 1868. gada 13. novembrī.

Divdesmit gadus vēlāk viņa mirstīgās atliekas tika pārvestas uz Florences Santa Croce baznīcu līdzās citu izcilu itāļu pieminekļiem.

Izcilā itāļu komponista nopelni un iestrādes ir ļoti plašas. viņš spēja padarīt orķestri spožu un neprognozējamu, atdzīvinot instrumentālās krāsas un akcentējot dinamiku, izmantojot slaveno crescendo (vēlāk dēvēts par "Rossini crescendo"), kā arī gala concertato. Rossini regulēja arī tā saukto "bel canto", kas līdz tam bija atstāts gaumes ziņā.Tādējādi muzikālā izteiksme iegūst vēsturiski unikālu un novatorisku, gandrīz fizisku, teatrāli teatrālu efektu, kas ir vēsturiski unikāls un novatorisks.