Biografija - Crescendo

Didis, didis, net milžiniškas kompozitorius, kuris yra tik mūsų pačių. Savito charakterio menininkas, kuris savo laiku sugebėjo įtvirtinti Italijos vardą visame civilizuotame pasaulyje ir kuris dar ir šiandien yra itališkumo sinonimas: jo vardas yra viena iš priežasčių didžiuotis priklausymu Bel Paese.

Gioacchino Rossini gimė 1792 m. vasario 29 d. Pesare, orkestranto ir operos dainininkės, dirbusios Italijos provincijos teatruose, sūnus. Turėdamas labai ankstyvą muzikinį talentą, jis buvo Mattei mokinys Bolonijos konservatorijoje, kur studijavo Cimarosos, Haydno ir Mozarto kūrinius.

Būdamas 20 metų, jis jau rašė "opere buffe" ir "opere serie" įvairiems Italijos teatrams, pasižymėdamas stebėtinu šviežumu ir gyvybingumu.

Tuo metu šie du žanrai buvo labai griežtai skirstomi: Opera seria visada susidėjo iš trijų veiksmų (su daugybe arijų), kuriuose nebuvo linksmų ir linksmų scenų, o Opera buffa iš esmės buvo muzikinė komedija, dažnai paremta "Commedia dell'arte".

Opera seria išsiskiria ir tuo, kad turi fiksuotą situacijos ir vaidmenų schemą, jai būdinga "laiminga pabaiga", t. y. kontrastų ir prieštaravimų suderinimas operos pabaigoje. Rossini per savo karjerą daug prisidėjo prie daugelio šių operos klišių griovimo.

Po "Tancredi" ir "L'italiana in Algeri" sėkmės jis pradėjo nesustabdomą kilimą. Jis tapo itin populiarus dėl nenugalimo ritmų gyvumo, melodijų grožio ir nenumaldomo žvalumo bei teatrališko veržlumo, sklindančio jo kompozicijose.

1816-1822 m. Barbaja, įtakingas ir įžvalgus Neapolio San Karlo teatro impresarijus, rašė jam, kad įkvėptų naujos gyvybės merdėjančiam Neapolio operos pasauliui. Turėdamas savo teatrą, gerą orkestrą ir puikius dainininkus, Rossini subrendo kaip dramaturgas ir praplėtė savo muzikines priemones, kurių kulminacija tapo opera "Semiramidė", paskutinė jo itališkojo laikotarpio opera. NeapolyjeRossini padėjo finansinio turto pamatus ir vedė ispanų kontralto Isabellą Colbran, kurios didelis vokalinis talentas prisidėjo prie jo operų sėkmės.

Garsiausios jo operos: "La gazza ladra", "La Cenerentola" ir "Sevilijos kirpėjas".

Po viešnagės Vienoje ir Londone, kur buvo surengti du jo operų festivaliai, 1824 m. Rossini išvyko į Paryžių, kur ėmė vadovauti "Théâtre Italien" teatrui. Čia jis pastatė geriausias savo operas, jas peržiūrėjo, kad atitiktų Paryžiaus visuomenės skonį, o "Viljamu Tellu" ėmėsi naujos romantinės temos.Itališkas ir prancūziškas stilius atvėrė kelią "grand-opera" - istorinės tematikos spektakliams, kuriuose gausu scenos efektų, baletų ir chorinių mišių.

Tačiau dabar, kai Rossini jau buvo pasiekęs pasaulinės šlovės viršūnę, jis nutraukė operinę veiklą - galbūt dėl sveikatos, o gal dėl kūrybinio nuovargio, po ilgų intensyvios kompozicinės veiklos metų, bet taip pat ir dėl to, kad pasiekė finansinį saugumą. Jis vis dar gyveno Paryžiuje, rūpinosi savo reikalais, sekė šiuolaikinių kompozitorių pastatymus ir leidosi į daugybę kelionių.

1836 m. jis grįžo į Boloniją labai fiziškai ir protiškai išsekęs, vėliau persikėlė į Florenciją. 1855 m. grįžo į Paryžių ir vėl pradėjo kurti trumpus kamerinius kūrinius.

Jis mirė 1868 m. lapkričio 13 d. Passy mieste.

Po dvidešimties metų jo kūnas buvo perkeltas į Santa Croce bažnyčią Florencijoje, šalia kitų didžiųjų italų palaikų.

Šio išskirtinio italų kompozitoriaus nuopelnų ir atvertų kelių yra daugybė. Jis sugebėjo orkestrą padaryti puikų ir nenuspėjamą, pagyvinti instrumentų spalvas ir pabrėžti dinamiką, panaudodamas garsųjį crescendo (vėliau pavadintą "rossinio crescendo") ir finalinį concertato. Rossini taip pat reglamentavo vadinamąjį "bel canto", iki tol paliktą skoniuiAtlikėjai, o balsams primetė precedento neturintį virtuoziškumą. Taip muzikinė išraiška įgauna itin teatrališką efektą, beveik fizinį poveikį, kuris yra istoriškai unikalus ir novatoriškas.