Biografía • Crescendo

Un gran, moi grande, mesmo inmenso compositor que é todo noso. Un artista cun carácter peculiar que foi quen de impoñer o nome de Italia no seu tempo ao mundo civilizado e que aínda hoxe é sinónimo de espírito italiano: o seu nome representa un dos motivos para estar orgulloso de pertencer ao Bel Paese.

Gioacchino Rossini naceu en Pésaro o 29 de febreiro de 1792, fillo dun músico de orquestra e dun cantante de ópera activo nos teatros italianos provinciais. De talento musical moi precoz, foi alumno de Mattei no Conservatorio de Boloña onde estudou en particular as obras de Cimarosa, Haydn e Mozart.

Aos vinte anos xa escribía "opere buffe" e "opere serie" para varios teatros italianos, mostrando unha frescura e vitalidade sorprendentes.

Naquel momento a subdivisión entre estes dous xéneros era moi ríxida: a ópera seria sempre consta de tres actos (con moitas arias) que exclúen as escenas alegres e divertidas mentres que, como se pode supoñer, a ópera buffa é esencialmente unha comedia musical baseada a miúdo na "Commedia dell'arte".

Ademais, a Opera seria tamén se distingue por ter un esquema fixo da situación e dos papeis por estar marcada polo "final feliz", é dicir, pola reconciliación de contrastes e contradicións ao final da ópera. . Rossini na súa carreira contribuirá en gran medidasubverter moitos destes clichés operísticos.

Tras o éxito de "Tancredi" e "L'italiana in Algeri" comeza un ascenso imparable. Faise moi popular grazas á irresistible vivacidade dos seus ritmos, á beleza das melodías e á irrefreable vea e vigor teatral que circulan nas súas composicións.

De 1816 a 1822 Barbaja, poderoso e astuto empresario do Teatro San Carlo de Nápoles, escribiuno para infundir novo vigor ao mundo operístico napolitano en decadencia. Tendo un teatro propio, unha boa orquestra e grandes cantantes, Rossini madurou como dramaturgo e ampliou os seus medios musicais que culminou coa ópera "Semiramide", a última do seu período italiano. En Nápoles Rossini pon as bases da súa fortuna financeira e casa coa contralta española Isabella Colbran, que co seu gran talento vocal contribúe ao éxito das súas óperas.

Entre as súas obras máis famosas tamén citamos: La gazza ladra, La Cenicienta, O barbeiro de Sevilla.

Despois dunha estadía en Viena e Londres, onde se organizaron dous festivais das súas óperas, en 1824 Rossini foi a París como director do Théâtre Italien. Aquí ten representadas as súas mellores obras, revisándoas para adaptalas aos gustos da sociedade parisina, despois con "Guillermo Tell" aborda un novo tema romántico: con esta obraconsegue fusionar os elementos do estilo italiano e francés abrindo o camiño á "grand-opera", un tipo de espectáculo de temática histórica, cheo de efectos escénicos, ballets e misas corais.

A estas alturas, no cumio da fama internacional, Rossini pecha con todo a súa actividade operística, quizais por motivos de saúde ou quizais por cansazo creativo, despois de anos de intensa actividade compositiva, pero tamén pola seguridade financeira que conseguiu. Aínda permanece en París ocupándose dos seus propios asuntos, seguindo as postas en escena de compositores contemporáneos e entregando numerosas viaxes.

En 1836 volveu a Boloña nun estado de gran esgotamento físico e mental, despois trasladouse a Florencia. De regreso a París en 1855 retomou a composición de pezas de cámara curtas.

Morreu en Passy o 13 de novembro de 1868.

Vinte anos despois o seu corpo foi trasladado á igrexa de Santa Croce en Florencia, xunto ao dos outros grandes italianos.

Son moitos os méritos e os camiños abertos por este excepcional compositor italiano. Conseguiu facer da orquestra brillante e imprevisible, revivindo as cores instrumentais e acentuando a dinámica co famoso uso do crescendo (despois chamado "crescendo rossiniano"), e o concerto final. Rossini tamén regulou o chamado "bel canto", ata entón deixado ao gusto dos intérpretes, e impuxo un inéditovirtuosismo. A expresión musical adquire así un efecto fortemente teatral, cun impacto case físico, historicamente único e innovador.