Biografia • Crescendo

Un gran, molt gran, fins i tot immens, compositor que és tot nostre. Un artista amb un caràcter peculiar que va poder imposar el nom d'Itàlia a tot el món civilitzat del seu temps i que encara avui és sinònim d'esperit italià: el seu nom representa una de les raons per sentir-se orgullós de pertànyer al Bel Paese.

Gioacchino Rossini va néixer a Pesaro el 29 de febrer de 1792, fill d'un intèrpret d'orquestra i d'un cantant d'òpera actiu als teatres provincials italians. D'un talent musical molt precoç, va ser alumne de Mattei al Conservatori de Bolonya on va estudiar especialment les obres de Cimarosa, Haydn i Mozart.

Als vint anys ja escrivia "opere buffe" i "opere serie" per a diferents teatres italians, mostrant una frescor i vitalitat sorprenents.

En aquella època la subdivisió entre aquests dos gèneres era molt rígida: l'òpera seriosa consta sempre de tres actes (amb moltes àries) que exclouen les escenes alegres i divertides mentre, com es pot endevinar, l'òpera buffa és essencialment una comèdia musical basada sovint en la "Commedia dell'arte".

A més, l'Opera seria també es distingeix per tenir un esquema fix de la situació i els rols per estar marcada pel "final feliç", és a dir, per la reconciliació de contrastos i contradiccions al final de l'òpera. . Rossini en la seva carrera contribuirà moltsubvertir molts d'aquests tòpics operístics.

Després de l'èxit de "Tancredi" i "L'italiana in Algeri" comença un ascens imparable. Esdevé molt popular gràcies a la irresistible vivacitat dels seus ritmes, la bellesa de les melodies i la vena i el vigor teatrals irrefrenables que circulen en les seves composicions.

Del 1816 al 1822 Barbaja, poderós i astut empresari del Teatre San Carlo de Nàpols, el va escriure per donar un nou vigor al món operístic napolità en decadència. Tenint un teatre propi, una bona orquestra i grans cantants, Rossini va madurar com a dramaturg i va ampliar els seus mitjans musicals que va culminar amb l'òpera "Semiramide", l'última del seu període italià. A Nàpols Rossini posa les bases de la seva fortuna financera i es casa amb la contralt espanyola Isabella Colbran, que contribueix a l'èxit de les seves òperes amb el seu gran talent vocal.

Entre les seves obres més famoses també esmentem: La gazza ladra, La Ventafocs, El barber de Sevilla.

Després d'una estada a Viena i Londres, on es van organitzar dos festivals de les seves òperes, el 1824 Rossini va anar a París com a director del Théâtre Italien. Aquí té representades les seves millors obres, revisant-les per adaptar-les als gustos de la societat parisenca, després amb "Guillermo Tell" aborda un nou tema romàntic: amb aquesta obraaconsegueix fusionar els elements de l'estil italià i francès obrint el camí a la "grand-opera", un tipus d'espectacle de temàtica històrica, ple d'efectes escènics, ballets i misses corals.

A hores d'ara, en el punt àlgid de la fama internacional, Rossini tanca tanmateix la seva activitat operística, potser per motius de salut o potser per cansament creatiu, després d'anys d'intensa activitat compositiva, però també per la seguretat econòmica que ha aconseguit. Encara roman a París encarregant-se dels seus propis assumptes, seguint les posades en escena de compositors contemporanis i lliurant-se a nombrosos viatges.

El 1836 va tornar a Bolonya en un estat de gran esgotament físic i mental, després es va traslladar a Florència. Tornant a París el 1855 va reprendre la composició de peces de cambra breus.

Mor a Passy el 13 de novembre de 1868.

Vint anys més tard el seu cos va ser traslladat a l'església de Santa Croce de Florència, al costat de la dels altres grans italians.

Hi ha molts mèrits i camins oberts per aquest excepcional compositor italià. Va ser capaç de fer l'orquestra brillant i impredictible, recuperant els colors instrumentals i accentuant la dinàmica amb el famós ús del crescendo (després anomenat "crescendo rossinià"), i el concertat final. Rossini també va regular l'anomenat "bel canto", fins aleshores deixat al gust dels intèrprets, i va imposar un inèditvirtuosisme. L'expressió musical adquireix així un efecte fortament teatral, d'impacte quasi físic, històricament únic i innovador.