Ævisaga • Crescendo

Frábært, mjög frábært, jafnvel gríðarlegt tónskáld sem er allt okkar. Listamaður með sérkennilegan karakter sem gat þröngvað nafn Ítalíu um allan siðmenntaðan heim á sínum tíma og er enn samheiti við ítalskan anda í dag: nafn hans táknar eina af ástæðunum fyrir því að vera stoltur af því að tilheyra Bel Paese.

Gioacchino Rossini fæddist í Pesaro 29. febrúar 1792, sonur hljómsveitarleikara og óperusöngvara sem starfaði í ítölskum héraðsleikhúsum. Af mjög bráðþroska tónlistarhæfileikum var hann nemandi Mattei við tónlistarháskólann í Bologna þar sem hann rannsakaði einkum verk Cimarosa, Haydn og Mozart.

Þegar hann var tvítugur var hann að skrifa "opere buffe" og "opere series" fyrir ýmis ítölsk leikhús og sýndi óvæntan ferskleika og lífskraft.

Á þessum tíma var skiptingin á milli þessara tveggja tegunda mjög stíf: alvarlega óperan samanstendur alltaf af þremur þáttum (með mörgum aríum) sem útiloka glaðvær og skemmtileg atriði á meðan, eins og hægt er að giska á, óperubuffa er í rauninni tónlistar gamanmynd oft byggð á "Commedia dell'arte".

Ennfremur einkennist óperuserían sér af því að hafa fastar útlínur af aðstæðum og hlutverkum með því að vera merkt "hamingjusamlega endanum", það er að segja að andstæður og mótsagnir í lok óperunnar sættast. . Rossini á ferli sínum mun leggja mikið af mörkumgrafa undan mörgum af þessum óperuklisjum.

Eftir velgengni "Tancredi" og "L'italiana í Alsír" hefst óstöðvandi uppgangur. Hann nýtur mikilla vinsælda þökk sé ómótstæðilegum fjöri í takti hans, fegurð laglínanna og óbælandi leikrænni æð og krafti sem streymir í tónsmíðum hans.

Frá 1816 til 1822 Barbaja, öflugur og snjall leikkona San Carlo-leikhússins í Napólí, skrifaði það til að koma nýjum krafti inn í óperuheim Napólí í hnignun. Þar sem Rossini átti sitt eigið leikhús, góða hljómsveit og frábæra söngvara, þroskaðist Rossini sem leikskáld og stækkaði tónlistaröflun sína sem náði hámarki með óperunni "Semiramide", þeirri síðustu á ítalska tímabili hans. Í Napólí leggur Rossini grunninn að fjárhagslegum auði sínum og giftist spænsku kontraroltunni Isabellu Colbran, sem stuðlar að velgengni ópera sinna með miklum sönghæfileikum sínum.

Meðal frægustu verka hans nefnum við líka: La gazza ladra, La Cinderella, Rakarinn í Sevilla.

Eftir dvöl í Vínarborg og London, þar sem settar voru upp tvær hátíðir með óperum hans, fór Rossini árið 1824 til Parísar sem stjórnandi Théâtre Italien. Hér hefur hann fyrir bestu verkin sín, endurskoðað þau til að laga þau að smekk parísarsamfélagsins, síðan tekur hann á við nýtt rómantískt viðfangsefni með "William Tell": með þessu verkitekst að sameina þætti ítalska og franska stílsins sem ryður brautina fyrir "stóróperuna", tegund sýningar með sögulegu viðfangsefni, full af sviðsáhrifum, ballettum og kórmessum.

Þegar nú er á hátindi alþjóðlegrar frægðar, lokar Rossini engu að síður óperustarfsemi sinni, kannski af heilsufarsástæðum eða kannski af skapandi þreytu, eftir margra ára mikla tónsmíðastarfsemi, en einnig fyrir fjárhagslegt öryggi sem hann hefur náð. Hann dvelur enn í París og sér um eigin mál, fylgist með uppsetningum nútímatónskálda og fer í fjölmargar ferðir.

Árið 1836 sneri hann aftur til Bologna í mikilli líkamlegri og andlegri þreytu, þá flutti hann til Flórens. Þegar hann sneri aftur til Parísar árið 1855 hóf hann að semja stutt kammerverk.

Hann lést í Passy 13. nóvember 1868.

Tuttugu árum síðar var lík hans flutt til Santa Croce kirkjunnar í Flórens, ásamt líki hinna stóru Ítala.

Það eru margir kostir og leiðir sem þetta einstaka ítalska tónskáld hefur opnað. Honum tókst að gera hljómsveitina ljómandi og ófyrirsjáanlega, endurvekja hljóðfæralitina og undirstrika dýnamíkina með hinni frægu notkun á crescendo (síðar kallað "Rossinian crescendo"), og lokakonsertinn. Rossini setti einnig reglur um svokallað „bel canto“, þar til það var látið eftir smekk túlkanna, og setti áður óþekktsýndarmennska. Tónlistartjáningin fær því sterk leikræn áhrif, með nánast líkamleg áhrif, sem er sögulega einstök og nýstárleg.