Βιογραφία - Crescendo

Ένας μεγάλος, σπουδαίος, ακόμη και τεράστιος συνθέτης που είναι όλος δικός μας. Ένας καλλιτέχνης με έναν ιδιαίτερο χαρακτήρα που στην εποχή του κατάφερε να επιβάλει το όνομα της Ιταλίας σε όλο τον πολιτισμένο κόσμο και που ακόμη και σήμερα είναι συνώνυμο της ιταλικότητας: το όνομά του αντιπροσωπεύει έναν από τους λόγους για να είναι κανείς υπερήφανος που ανήκει στην Bel Paese.

Ο Τζοακίνο Ροσσίνι γεννήθηκε στο Πέζαρο στις 29 Φεβρουαρίου 1792, γιος ενός μουσικού ορχήστρας και μιας τραγουδίστριας όπερας που δραστηριοποιούνταν στα ιταλικά επαρχιακά θέατρα. Με πολύ πρώιμο μουσικό ταλέντο, υπήρξε μαθητής του Ματέι στο Ωδείο της Μπολόνια, όπου μελέτησε ιδιαίτερα τα έργα του Σιμαρόζα, του Χάυντν και του Μότσαρτ.

Σε ηλικία 20 ετών, έγραφε ήδη "opere buffe" και "opere serie" για διάφορα ιταλικά θέατρα, επιδεικνύοντας εκπληκτική φρεσκάδα και ζωτικότητα.

Εκείνη την εποχή, ο διαχωρισμός μεταξύ αυτών των δύο ειδών ήταν πολύ αυστηρός: η Opera seria αποτελούνταν πάντα από τρεις πράξεις (με πολλές άριες), οι οποίες απέκλειαν τις εύθυμες και διασκεδαστικές σκηνές, ενώ η Opera buffa ήταν στην ουσία μια μουσική κωμωδία που συχνά βασιζόταν στην "Commedia dell'arte".

Η όπερα seria διακρίνεται επίσης από το ότι έχει ένα σταθερό σχήμα της κατάστασης και των ρόλων από το γεγονός ότι χαρακτηρίζεται από το "ευτυχές τέλος", δηλαδή τη συμφιλίωση των αντιθέσεων και των αντιφάσεων στο τέλος της όπερας. Ο Rossini στην καριέρα του συνέβαλε σημαντικά στην ανατροπή πολλών από αυτά τα κλισέ της όπερας.

Μετά την επιτυχία του "Tancredi" και του "L'italiana in Algeri", άρχισε μια ασταμάτητη άνοδος. Έγινε εξαιρετικά δημοφιλής χάρη στην ακαταμάχητη ζωντάνια των ρυθμών του, την ομορφιά των μελωδιών του και την ακατάσχετη φλέβα και το θεατρικό σφρίγος που κυκλοφορούσαν στις συνθέσεις του.

Από το 1816 έως το 1822, ο Μπαρμπάγια, ο ισχυρός και πανούργος ιμπρεσάριος του θεάτρου Σαν Κάρλο στη Νάπολη, του έγραψε για να δώσει νέα πνοή στον παρακμάζοντα ναπολιτάνικο κόσμο της όπερας. Με το δικό του θέατρο, μια καλή ορχήστρα και σπουδαίους τραγουδιστές, ο Ροσσίνι ωρίμασε ως δραματουργός και διεύρυνε τα μουσικά του μέσα, με αποκορύφωμα την όπερα "Σεμιραμίντ", την τελευταία της ιταλικής του περιόδου. Στη ΝάποληΟ Rossini έθεσε τα θεμέλια της οικονομικής του περιουσίας και παντρεύτηκε την Ισπανίδα κοντράλτο Isabella Colbran, της οποίας το μεγάλο φωνητικό ταλέντο συνέβαλε στην επιτυχία των όπερών του.

Οι πιο διάσημες όπερές του περιλαμβάνουν τις La gazza ladra, La Cenerentola και Il barbiere di Siviglia.

Μετά από μια παραμονή στη Βιέννη και το Λονδίνο, όπου ανέβηκαν δύο φεστιβάλ όπερών του, το 1824 ο Ροσσίνι πήγε στο Παρίσι ως διευθυντής του Théâtre Italien. Εδώ ανέβασε τις καλύτερες όπερές του, αναθεωρώντας τες για να ταιριάζουν στα γούστα της παρισινής κοινωνίας, και στη συνέχεια με τον "Γουλιέλμο Τέλλο" καταπιάστηκε με ένα νέο ρομαντικό θέμα: με την όπερα αυτή κατάφερε να συνδυάσει τα στοιχεία τηςΤο ιταλικό και γαλλικό στυλ άνοιξε το δρόμο για τη "μεγάλη όπερα", ένα είδος παράστασης με ιστορικό θέμα, πλούσιο σε σκηνικά εφέ, μπαλέτα και χορωδιακές λειτουργίες.

Στο απόγειο πλέον της διεθνούς διασημότητάς του, ωστόσο, ο Ροσσίνι τερμάτισε την οπερατική του δραστηριότητα, ίσως για λόγους υγείας ή ίσως λόγω δημιουργικής κόπωσης, μετά από χρόνια έντονης συνθετικής δραστηριότητας, αλλά και επειδή είχε αποκτήσει οικονομική ασφάλεια. Παρέμεινε ακόμη στο Παρίσι, φροντίζοντας τις υποθέσεις του, παρακολουθώντας τις σκηνοθεσίες σύγχρονων συνθετών και κάνοντας πολυάριθμα ταξίδια.

Το 1836 επέστρεψε στην Μπολόνια σε κατάσταση μεγάλης σωματικής και πνευματικής εξάντλησης και στη συνέχεια μετακόμισε στη Φλωρεντία. Επέστρεψε στο Παρίσι το 1855 και συνέχισε να συνθέτει μικρά έργα δωματίου.

Πέθανε στο Passy στις 13 Νοεμβρίου 1868.

Είκοσι χρόνια αργότερα, η σορός του μεταφέρθηκε στην εκκλησία Santa Croce της Φλωρεντίας, δίπλα σε άλλες μεγάλες ιταλικές προσωπικότητες.

Υπάρχουν πολλές αρετές και δρόμοι που άνοιξε αυτός ο εξαιρετικός Ιταλός συνθέτης. Κατάφερε να κάνει την ορχήστρα λαμπερή και απρόβλεπτη, ζωντανεύοντας τα χρώματα των οργάνων και τονίζοντας τη δυναμική με την περίφημη χρήση του κρεσέντο (που αργότερα ονομάστηκε "ροσσινικό κρεσέντο"), και το τελικό κοντσέρτο. Ο Ροσσίνι ρύθμισε επίσης το λεγόμενο "μπελκάντο", που μέχρι τότε παρέμενε στο γούστο τουΗ μουσική έκφραση αποκτά έτσι ένα άκρως θεατρικό αποτέλεσμα, με σχεδόν φυσικό αντίκτυπο, που είναι ιστορικά μοναδικό και καινοτόμο.