Biografi om Gioachino Rossini
Indholdsfortegnelse
Biografi - Crescendo
En stor, stor, endda enorm komponist, som er helt vores egen. En kunstner med en særegen karakter, som i sin tid var i stand til at indføre Italiens navn i hele den civiliserede verden, og som stadig i dag er synonym med italienskhed: hans navn repræsenterer en af grundene til at være stolt af at tilhøre Bel Paese.
Gioacchino Rossini blev født i Pesaro den 29. februar 1792 som søn af en orkesterspiller og en operasanger, der var aktiv på italienske provinsteatre. Han havde et meget tidligt musikalsk talent og var elev af Mattei på konservatoriet i Bologna, hvor han især studerede værker af Cimarosa, Haydn og Mozart.
Allerede som 20-årig skrev han "opere buffe" og "opere serie" til forskellige italienske teatre med en overraskende friskhed og vitalitet.
På det tidspunkt var opdelingen mellem disse to genrer meget streng: Opera seria bestod altid af tre akter (med mange arier), hvilket udelukkede muntre og underholdende scener, mens Opera buffa i bund og grund var en musikalsk komedie, ofte baseret på 'Commedia dell'arte'.
Opera seria er også kendetegnet ved at have et fast situations- og rolleskema og ved at være præget af "happy ending", dvs. forsoningen af kontraster og modsætninger i slutningen af operaen. Rossini bidrog i sin karriere i høj grad til at undergrave mange af disse operaklichéer.
Se også: Niccolò Ammanitis biografiEfter succesen med "Tancredi" og "L'italiana in Algeri" begyndte han en ustoppelig opstigning. Han blev ekstremt populær takket være den uimodståelige livlighed i hans rytmer, skønheden i hans melodier og den uimodståelige åre og teatralske kraft, der cirkulerede i hans kompositioner.
Fra 1816 til 1822 skrev Barbaja, den magtfulde og snu impresario på San Carlo-teatret i Napoli, til ham for at puste nyt liv i den hensygnende napolitanske operaverden. Med sit eget teater, et godt orkester og store sangere modnedes Rossini som dramatiker og udvidede sine musikalske midler, hvilket kulminerede i operaen 'Semiramide', den sidste i hans italienske periode. I NapoliRossini lagde grunden til sin økonomiske formue og giftede sig med den spanske alt Isabella Colbran, hvis store sangtalent bidrog til succesen med hans operaer.
Hans mest berømte operaer er La gazza ladra, La Cenerentola og Il barbiere di Siviglia.
Efter et ophold i Wien og London, hvor der blev opført to festivaler med hans operaer, tog Rossini til Paris i 1824 som direktør for Théâtre Italien. Her fik han opført sine bedste operaer og reviderede dem, så de passede til det parisiske selskabs smag, og med "Wilhelm Tell" tog han fat på et nyt romantisk emne: med denne opera lykkedes det ham at fusionere elementerne fraItaliensk og fransk stil banede vejen for 'grand-opera', en type forestilling med et historisk emne, rig på sceneeffekter, balletter og kormesser.
På dette tidspunkt, hvor han var på højdepunktet af sin internationale berømmelse, stoppede Rossini imidlertid sin operaaktivitet, måske af helbredsmæssige årsager eller måske på grund af kreativ træthed efter mange års intens kompositionsaktivitet, men også fordi han havde opnået økonomisk sikkerhed. Han forblev stadig i Paris, hvor han tog sig af sine egne sager, fulgte med i samtidige komponisters iscenesættelser og tog på talrige rejser.
I 1836 vendte han tilbage til Bologna i en tilstand af stor fysisk og mental udmattelse og flyttede derefter til Firenze. Han vendte tilbage til Paris i 1855 og genoptog komponeringen af korte kammerstykker.
Han døde i Passy den 13. november 1868.
Tyve år senere blev hans lig flyttet til Santa Croce-kirken i Firenze ved siden af andre store italieneres lig.
Se også: Marcell Jacobs, biografi: historie, liv og triviaDer er mange fortjenester og veje, som denne enestående italienske komponist har åbnet. Han var i stand til at gøre orkestret strålende og uforudsigeligt, levendegøre de instrumentale farver og fremhæve dynamikken med den berømte brug af crescendo (senere kaldet "Rossinian crescendo") og den afsluttende concertato. Rossini regulerede også den såkaldte "bel canto", der indtil da var overladt til smag og behag.Det musikalske udtryk får dermed en meget teatralsk effekt, med en næsten fysisk virkning, som er historisk unik og nyskabende.