சுயசரிதை • க்ரெசெண்டோ

ஒரு சிறந்த, மிகச் சிறந்த, மகத்தான இசையமைப்பாளர் எங்களுடையவர். அவரது காலத்தில் நாகரீக உலகம் முழுவதும் இத்தாலியின் பெயரைத் திணிக்க முடிந்த ஒரு விசித்திரமான குணம் கொண்ட ஒரு கலைஞர், இன்றும் இத்தாலிய ஆவிக்கு ஒத்ததாக இருக்கிறார்: அவரது பெயர் பெல் பைஸைச் சேர்ந்தவர் என்பதில் பெருமைப்படுவதற்கான காரணங்களில் ஒன்றாகும்.

Gioacchino Rossini பிப்ரவரி 29, 1792 இல் பெசாரோவில் ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா பிளேயர் மற்றும் மாகாண இத்தாலிய திரையரங்குகளில் செயலில் உள்ள ஓபரா பாடகரின் மகனாகப் பிறந்தார். மிகவும் முன்கூட்டிய இசைத் திறமை கொண்ட அவர், போலோக்னா கன்சர்வேட்டரியில் மேட்டியின் மாணவராக இருந்தார், அங்கு அவர் குறிப்பாக சிமரோசா, ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட் ஆகியோரின் படைப்புகளைப் படித்தார்.

இருபது வயதில் அவர் ஏற்கனவே பல்வேறு இத்தாலிய திரையரங்குகளுக்கு "ஓப்பரே பஃபே" மற்றும் "ஓபரே சீரி" எழுதி, ஆச்சரியமான புத்துணர்ச்சியையும் உயிர்ப்பையும் காட்டினார்.

அந்த நேரத்தில் இந்த இரண்டு வகைகளுக்கு இடையேயான உட்பிரிவு மிகவும் கடினமானதாக இருந்தது: தீவிரமான ஓபரா எப்போதும் மூன்று செயல்களைக் கொண்டுள்ளது (பல அரியாக்களுடன்) இது மகிழ்ச்சியான மற்றும் வேடிக்கையான காட்சிகளைத் தவிர்த்து, யூகிக்கக்கூடியது போல, ஓபரா பஃபா அடிப்படையில் ஒரு இசை நகைச்சுவை பெரும்பாலும் "காமெடியா டெல்'ஆர்டே" அடிப்படையிலானது.

மேலும், ஓபரா சீரியமானது, "மகிழ்ச்சியான முடிவால்" குறிக்கப்படுவதன் மூலம், அதாவது, ஓபராவின் முடிவில் உள்ள முரண்பாடுகள் மற்றும் முரண்பாடுகளின் சமரசத்தால், சூழ்நிலை மற்றும் பாத்திரங்களின் நிலையான அவுட்லைன் மூலம் வேறுபடுத்தப்படுகிறது. . ரோசினி தனது வாழ்க்கையில் பெரிதும் பங்களிப்பார்இந்த ஆப்ரேடிக் கிளிஷேக்களில் பலவற்றைத் தகர்த்துவிடும்.

"Tancredi" மற்றும் "L'italiana in Algeri" ஆகியவற்றின் வெற்றிக்குப் பிறகு தடுக்க முடியாத எழுச்சி தொடங்குகிறது. அவரது தாளங்களின் தவிர்க்கமுடியாத உயிரோட்டம், மெல்லிசைகளின் அழகு மற்றும் அவரது இசையமைப்பில் பரவும் அடக்கமுடியாத நாடக நரம்பு மற்றும் வீரியம் ஆகியவற்றால் அவர் மிகவும் பிரபலமாகிறார்.

1816 முதல் 1822 வரை, நேபிள்ஸில் உள்ள டீட்ரோ சான் கார்லோவின் சக்திவாய்ந்த மற்றும் புத்திசாலித்தனமான இம்ப்ரேசரியோ பார்பஜா, வீழ்ச்சியடைந்து வரும் நியோபோலிடன் இயக்க உலகில் புதிய வீரியத்தை புகுத்துவதற்காக எழுதினார். தனக்கென ஒரு தியேட்டர், ஒரு நல்ல இசைக்குழு மற்றும் சிறந்த பாடகர்கள், ரோசினி ஒரு நாடக ஆசிரியராக முதிர்ச்சியடைந்தார் மற்றும் அவரது இசை வழிமுறையை விரிவுபடுத்தினார், இது அவரது இத்தாலிய காலத்தின் கடைசி ஓபரா "செமிராமைட்" இல் முடிந்தது. நேபிள்ஸில் ரோசினி தனது நிதிச் செல்வத்திற்கு அடித்தளமிட்டார் மற்றும் ஸ்பானிஷ் கான்ட்ரால்டோ இசபெல்லா கோல்பிரனை மணந்தார், அவர் தனது சிறந்த குரல் திறமையால் அவரது ஓபராக்களின் வெற்றிக்கு பங்களித்தார்.

அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் நாங்கள் குறிப்பிடுகிறோம்: லா காஸ்ஸா லாட்ரா, லா சிண்ட்ரெல்லா, தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே.

வியன்னா மற்றும் லண்டனில் தங்கிய பிறகு, அவரது நாடகங்களின் இரண்டு விழாக்கள் அரங்கேற்றப்பட்டன, 1824 இல் ரோசினி தியேட்ரே இத்தாலியனின் இயக்குநராக பாரிஸுக்குச் சென்றார். இங்கே அவர் தனது சிறந்த படைப்புகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார், அவற்றை பாரிசியன் சமூகத்தின் சுவைகளுக்கு ஏற்ப மாற்றியமைக்கிறார், பின்னர் "வில்லியம் டெல்" மூலம் அவர் ஒரு புதிய காதல் விஷயத்தை சமாளிக்கிறார்: இந்த வேலையில்இத்தாலிய மற்றும் பிரஞ்சு பாணியின் கூறுகளை ஒன்றிணைக்க நிர்வகிக்கிறது, இது "கிராண்ட்-ஓபரா" க்கு வழி வகுக்கிறது, இது ஒரு வரலாற்று விஷயத்தைக் கொண்ட ஒரு வகை நிகழ்ச்சி, மேடை விளைவுகள், பாலேக்கள் மற்றும் பாடல் வெகுஜனங்கள் நிறைந்தது.

இப்போது சர்வதேசப் புகழின் உச்சியில் இருக்கும் ரோசினி, சில வருடங்கள் தீவிர இசையமைப்புச் செயல்பாட்டிற்குப் பிறகு, உடல் நலக் காரணங்களுக்காகவோ அல்லது ஆக்கப்பூர்வமான சோர்வுக்காகவோ, ஆனால் அவர் அடைந்த நிதிப் பாதுகாப்பிற்காகவும் தனது இயக்கச் செயல்பாடுகளை மூடுகிறார். சமகால இசையமைப்பாளர்களின் அரங்கேற்றங்களைப் பின்பற்றி, பல பயணங்களில் ஈடுபட்டு, அவர் இன்னும் பாரிஸில் தனது சொந்த விவகாரங்களைக் கவனித்துக்கொள்கிறார்.

1836 ஆம் ஆண்டில் அவர் மிகவும் உடல் மற்றும் மன சோர்வுடன் போலோக்னாவுக்குத் திரும்பினார், பின்னர் அவர் புளோரன்ஸ் சென்றார். 1855 இல் பாரிஸுக்குத் திரும்பிய அவர் குறுகிய அறை துண்டுகளை மீண்டும் எழுதத் தொடங்கினார்.

அவர் நவம்பர் 13, 1868 இல் பாஸ்ஸியில் இறந்தார்.

இருபது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவரது உடல் புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள சாண்டா க்ரோஸ் தேவாலயத்திற்கு மாற்றப்பட்டது, மற்ற பெரிய இத்தாலியர்களுடன்.

இந்த விதிவிலக்கான இத்தாலிய இசையமைப்பாளரால் திறக்கப்பட்ட பல தகுதிகளும் பாதைகளும் உள்ளன. அவர் இசைக்குழுவை புத்திசாலித்தனமாகவும் கணிக்க முடியாததாகவும் மாற்றினார், கருவி வண்ணங்களை புதுப்பித்து, க்ரெசென்டோ (பின்னர் "ரோசினியன் கிரெசெண்டோ" என்று அழைக்கப்பட்டது) மற்றும் இறுதி கச்சேரியின் பிரபலமான பயன்பாடு மூலம் இயக்கவியலை உச்சரிக்க முடிந்தது. ரோசினி "பெல் கான்டோ" என்று அழைக்கப்படுவதையும் ஒழுங்குபடுத்தினார், அதுவரை மொழிபெயர்ப்பாளர்களின் ரசனைக்கே விடப்பட்டது, மேலும் முன்னோடியில்லாத வகையில் விதித்தது.திறமை. இசை வெளிப்பாடு இவ்வாறு ஒரு வலுவான நாடக விளைவைப் பெறுகிறது, கிட்டத்தட்ட உடல்ரீதியான தாக்கத்துடன், இது வரலாற்று ரீதியாக தனித்துவமானது மற்றும் புதுமையானது.