Биографија • Крешендо

Голем, многу голем, дури и огромен композитор кој е целосно наш. Уметник со посебен карактер кој можел да го наметне името на Италија низ цивилизираниот свет во своето време и кој и денес е синоним за италијанскиот дух: неговото име претставува една од причините да се гордееме што припаѓаме на Бел Паезе.

Џоакино Росини е роден во Пезаро на 29 февруари 1792 година, син на оркестар и оперски пејач активен во провинциските италијански театри. Со многу предвремен музички талент, тој беше ученик на Матеи на Болоњскиот конзерваториум каде особено ги проучуваше делата на Чимароса, Хајдн и Моцарт.

На дваесетгодишна возраст, тој веќе пишуваше „Opere buffe“ и „Opere Serie“ за различни италијански театри, покажувајќи изненадувачка свежина и виталност.

Во тоа време поделбата помеѓу овие два жанра беше многу ригидна: сериозната опера секогаш се состои од три чина (со многу арии) кои ги исклучуваат веселите и забавните сцени додека, како што може да се претпостави, операта буфа е во суштина музичка комедија често базирана на „Commedia dell'arte“.

Понатаму, операта се одликува и по тоа што има фиксен преглед на ситуацијата и улогите со тоа што е обележана со „среќниот крај“, односно со помирувањето на контрастите и противречностите на крајот од операта. . Росини во кариерата ќе придонесе многу запоткопа многу од овие оперски клишеа.

По успехот на „Танкреди“ и „Л'италијана во Алжир“ започнува незапирлив подем. Тој станува многу популарен благодарение на неодоливата живост на неговите ритми, убавината на мелодиите и незадржливата театарска жила и енергија што кружат во неговите композиции.

Од 1816 до 1822 година Барбаја, моќен и остроумен импресарио на Театро Сан Карло во Неапол, пишувајќи го за да внесе нова енергија во опаѓачкиот неаполски оперски свет. Имајќи сопствен театар, добар оркестар и големи пејачи, Росини созреал како драматург и ги проширил своите музички средства што кулминирале со операта „Семирамида“, последната од неговиот италијански период. Во Неапол, Росини ги поставува темелите на своето финансиско богатство и се ожени со шпанската контралто Изабела Колбран, која придонесува за успехот на неговите опери со својот голем вокален талент.

Од неговите најпознати дела ги споменуваме и: Ла газа ладра, Пепелашка, Севилскиот бербер.

По престојот во Виена и Лондон, каде што биле одржани два фестивала на неговите опери, во 1824 година Росини отишол во Париз како директор на Theatre Italien. Овде ги има застапено своите најдобри дела, ревидирајќи ги за да ги прилагоди на вкусовите на париското општество, а потоа со „Вилијам Тел“ се занимава со нова романтична тема: со ова делоуспева да ги спои елементите на италијанскиот и францускиот стил отворајќи го патот на „гранд-операта“, вид на претстава со историска тема, полна со сценски ефекти, балети и хорски маси.

Досега на врвот на меѓународната слава, Росини сепак ја затвора својата оперска дејност, можеби поради здравствени причини или можеби поради креативен замор, по години интензивна композиторска активност, но и поради финансиската сигурност што ја постигна. Тој сè уште останува во Париз, грижејќи се за сопствените работи, следејќи ги поставките на современите композитори и препуштајќи се на бројни патувања.

Во 1836 година се вратил во Болоња во состојба на голема физичка и психичка исцрпеност, а потоа се преселил во Фиренца. Враќајќи се во Париз во 1855 година, тој продолжи да компонира кратки камерни дела.

Починал во Паси на 13 ноември 1868 година.

Дваесет години подоцна неговото тело било пренесено во црквата Санта Кроче во Фиренца, заедно со телото на другите големи Италијанци.

Има многу заслуги и патишта отворени од овој исклучителен италијански композитор. Тој можеше да го направи оркестарот брилијантен и непредвидлив, оживувајќи ги инструменталните бои и акцентирајќи ја динамиката со познатата употреба на крешендото (подоцна наречено „росинско крешендо“) и последниот концертато. Росини го регулираше и таканареченото „бел канто“, дотогаш оставено на вкусот на толкувачите и наметна невиденавиртуозност. Така, музичкиот израз добива силно театарски ефект, со речиси физичко влијание, што е историски единствено и иновативно.