Tiểu sử • Crescendo

Một nhà soạn nhạc vĩ đại, rất vĩ đại, thậm chí vĩ đại, người là của tất cả chúng ta. Một nghệ sĩ có tính cách đặc biệt, người đã có thể áp đặt tên tuổi của Ý trên khắp thế giới văn minh vào thời của ông và vẫn đồng nghĩa với tinh thần Ý ngày nay: tên của ông đại diện cho một trong những lý do để tự hào vì thuộc về Bel Paese.

Gioacchino Rossini sinh ngày 29 tháng 2 năm 1792 tại Pesaro, là con trai của một người chơi dàn nhạc và một ca sĩ opera hoạt động trong các nhà hát tỉnh của Ý. Với tài năng âm nhạc rất sớm, anh ấy là học trò của Mattei tại Nhạc viện Bologna, nơi anh ấy đặc biệt nghiên cứu các tác phẩm của Cimarosa, Haydn và Mozart.

Ở tuổi hai mươi, anh ấy đã viết "opere buffe" và "opere series" cho nhiều nhà hát Ý, thể hiện sự tươi mới và sức sống đáng kinh ngạc.

Vào thời điểm đó, sự phân chia giữa hai thể loại này rất cứng nhắc: vở opera nghiêm túc luôn bao gồm ba màn (với nhiều aria) loại bỏ các cảnh vui tươi và gây cười trong khi, như có thể đoán được, opera buffa là về cơ bản là một bộ phim hài ca nhạc thường dựa trên "Commedia dell'arte".

Hơn nữa, Opera seria còn nổi bật ở chỗ có một dàn ý cố định về tình huống và vai diễn bởi thực tế là nó được đánh dấu bằng "kết thúc có hậu", tức là bằng sự hòa giải của những tương phản và mâu thuẫn ở kết thúc vở opera. Rossini trong sự nghiệp của mình sẽ góp công lớn vàolật đổ nhiều khuôn sáo hoạt động này.

Sau thành công của "Tancredi" và "L'italiana in Algeri", một sự trỗi dậy không ngừng bắt đầu. Anh ấy trở nên rất nổi tiếng nhờ sự sống động không thể cưỡng lại trong nhịp điệu, vẻ đẹp của giai điệu và mạch sân khấu không thể cưỡng lại và sức sống lan tỏa trong các sáng tác của anh ấy.

Từ năm 1816 đến năm 1822, Barbaja, ông bầu đầy quyền lực và sắc sảo của Teatro San Carlo ở Naples, đã viết nó để truyền sức sống mới vào thế giới nhạc kịch đang suy tàn của Neapolitan. Có một nhà hát của riêng mình, một dàn nhạc giỏi và những ca sĩ tuyệt vời, Rossini đã trưởng thành với tư cách là một nhà viết kịch và mở rộng các phương tiện âm nhạc của mình mà đỉnh cao là vở opera "Semiramide", tác phẩm cuối cùng trong thời kỳ Ý của ông. Tại Napoli, Rossini đặt nền móng cho tài sản tài chính của mình và kết hôn với giọng nữ trầm người Tây Ban Nha Isabella Colbran, người đã góp phần vào sự thành công của các vở opera của anh ấy bằng tài năng thanh nhạc tuyệt vời của cô ấy.

Trong số các tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, chúng tôi cũng đề cập đến: La gazza ladra, La Cinderella, The barber of Seville.

Sau một thời gian ở Vienna và London, nơi tổ chức hai lễ hội các vở opera của ông, năm 1824 Rossini đến Paris với tư cách là giám đốc của Théâtre Italien. Tại đây, anh ấy trưng bày những tác phẩm hay nhất của mình, sửa đổi chúng để phù hợp với thị hiếu của xã hội Paris, sau đó với "William Tell", anh ấy đề cập đến một chủ đề lãng mạn mới: với tác phẩm nàyquản lý để kết hợp các yếu tố của phong cách Ý và Pháp, mở đường cho "vở kịch lớn", một loại hình biểu diễn có chủ đề lịch sử, đầy đủ các hiệu ứng sân khấu, múa ba lê và hợp xướng.

Giờ đây, khi đang ở đỉnh cao danh vọng quốc tế, Rossini vẫn đóng cửa hoạt động biểu diễn của mình, có lẽ vì lý do sức khỏe hoặc có lẽ vì sự mệt mỏi trong sáng tạo, sau nhiều năm hoạt động sáng tác căng thẳng, nhưng cũng vì sự đảm bảo tài chính mà anh ấy đã đạt được. Anh vẫn ở lại Paris để lo việc riêng, theo chân các nhà soạn nhạc đương đại và say mê trong nhiều chuyến đi.

Năm 1836, ông trở lại Bologna trong tình trạng kiệt quệ về thể chất và tinh thần, sau đó ông chuyển đến Florence. Trở lại Paris năm 1855, ông tiếp tục sáng tác những tác phẩm thính phòng ngắn.

Ông qua đời ở Passy vào ngày 13 tháng 11 năm 1868.

Hai mươi năm sau, thi thể của ông được chuyển đến nhà thờ Santa Croce ở Florence, cùng với thi thể của những người Ý vĩ đại khác.

Có rất nhiều công trạng và con đường đã được mở ra bởi nhà soạn nhạc kiệt xuất người Ý này. Anh ấy đã có thể làm cho dàn nhạc trở nên rực rỡ và không thể đoán trước, làm sống lại màu sắc của nhạc cụ và làm nổi bật tính năng động bằng cách sử dụng crescendo nổi tiếng (sau này được gọi là "Rossinian crescendo") và bản hòa tấu cuối cùng. Rossini cũng quy định cái gọi là "bel canto", cho đến khi đó được tùy theo sở thích của người phiên dịch, và áp đặt một quy định chưa từng có.đức hạnh. Do đó, cách thể hiện âm nhạc có được hiệu ứng sân khấu mạnh mẽ, với tác động gần như vật lý, mang tính độc đáo và sáng tạo về mặt lịch sử.