Biografia • Crescendo

Një kompozitor i madh, shumë i madh, madje i jashtëzakonshëm që është i gjithi ynë. Një artist me një karakter të veçantë, i cili ishte në gjendje të impononte emrin e Italisë në të gjithë botën e qytetëruar në kohën e tij dhe që është sinonim i shpirtit italian edhe sot: emri i tij përfaqëson një nga arsyet për të qenë krenarë për përkatësinë e Bel Paese.

Gioacchino Rossini lindi në Pesaro më 29 shkurt 1792, djali i një orkestresti dhe një këngëtari operistik aktiv në teatrot provinciale italiane. Me talent shumë të parakohshëm muzikor, ai ishte një nxënës i Matteit në Konservatorin e Bolonjës, ku studioi veçanërisht veprat e Cimarosa, Haydn dhe Mozart.

Në moshën njëzetvjeçare ai shkruante tashmë "opere buffe" dhe "opere serie" për teatro të ndryshëm italianë, duke treguar freski dhe vitalitet befasues.

Në atë kohë nënndarja midis këtyre dy zhanreve ishte shumë e ngurtë: opera serioze përbëhet gjithmonë nga tre akte (me shumë arie) të cilat përjashtojnë skenat gazmore dhe zbavitëse ndërsa, siç mund të merret me mend, opera buffa është në thelb një komedi muzikore e bazuar shpesh në "Commedia dell'arte".

Për më tepër, seriali Opera dallohet edhe për skicimin fiks të situatës dhe roleve duke u shënuar nga "fundi i lumtur", pra nga pajtimi i kontrasteve dhe kontradiktave në fund të operës. . Rossini në karrierën e tij do të kontribuojë shumëpërmbys shumë nga këto klishe operistike.

Pas suksesit të "Tancredi" dhe "L'italiana in Algeri" fillon një ngritje e pandalshme. Ai bëhet shumë i njohur falë gjallërisë së parezistueshme të ritmeve të tij, bukurisë së melodive dhe venës dhe vrullit të papërmbajtshëm teatror që qarkullojnë në kompozimet e tij.

Nga 1816 deri në 1822 Barbaja, impresario i fuqishëm dhe mendjemprehtë i Teatro San Carlo në Napoli, duke e shkruar atë për të futur energji të re në botën operistike napolitane në rënie. Duke pasur një teatër të tijin, një orkestër të mirë dhe këngëtarë të mëdhenj, Rossini u pjekur si dramaturg dhe zgjeroi mjetet e tij muzikore që kulmuan me operën "Semiramide", e fundit e periudhës së tij italiane. Në Napoli, Rossini hedh themelet e pasurisë së tij financiare dhe martohet me kontralton spanjolle Isabella Colbran, e cila kontribuon në suksesin e operave të tij me talentin e saj të madh vokal.

Ndër veprat e tij më të njohura përmendim edhe: La gazza ladra, La Hirushja, Berberi i Seviljes.

Pas një qëndrimi në Vjenë dhe Londër, ku u organizuan dy festivale të operave të tij, në 1824 Rossini shkoi në Paris si drejtor i Théâtre Italien. Këtu ai përfaqëson veprat e tij më të mira, duke i rishikuar për t'i përshtatur me shijet e shoqërisë pariziane, më pas me "William Tell" trajton një temë të re romantike: me këtë vepër.arrin të shkrijë elementet e stilit italian me atë francez, duke i hapur rrugën “grand-opera”, një lloj shfaqjeje me subjekt historik, plot efekte skenike, balet dhe masa korale.

Tashmë në kulmin e famës ndërkombëtare, Rossini e mbyll megjithatë veprimtarinë e tij operistike, ndoshta për arsye shëndetësore apo ndoshta për lodhje krijuese, pas vitesh aktiviteti intensiv kompozicional, por edhe për sigurinë financiare që ka arritur. Ai ende qëndron në Paris duke u kujdesur për punët e tij, duke ndjekur inskenimet e kompozitorëve bashkëkohorë dhe duke u kënaqur në udhëtime të shumta.

Në vitin 1836 u kthye në Bolonja në një gjendje të rraskapitur fizike dhe mendore, më pas u transferua në Firence. Pas kthimit në Paris në 1855, ai rifilloi të kompozonte pjesë të shkurtra të dhomës.

Ai vdiq në Passy më 13 nëntor 1868.

Njëzet vjet më vonë trupi i tij u transferua në kishën e Santa Croce në Firence, së bashku me atë të italianëve të tjerë të mëdhenj.

Ka shumë merita dhe rrugë të hapura nga ky kompozitor i jashtëzakonshëm italian. Ai ishte në gjendje ta bënte orkestrën brilante dhe të paparashikueshme, duke ringjallur ngjyrat instrumentale dhe duke theksuar dinamikën me përdorimin e famshëm të kreshendos (më vonë u quajt "kreshendo rosinian") dhe koncertato e fundit. Rossini rregulloi gjithashtu të ashtuquajturën "bel canto", deri atëherë u la në shije të përkthyesve dhe imponoi një të paparë.virtuoziteti. Shprehja muzikore fiton kështu një efekt teatral të fuqishëm, me një ndikim pothuajse fizik, i cili është historikisht unik dhe inovativ.