ชีวประวัติ • Crescendo

นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ ยิ่งใหญ่ ยิ่งใหญ่ และเป็นของเราทั้งหมด ศิลปินที่มีลักษณะเฉพาะตัวที่สามารถสร้างชื่อของอิตาลีไปทั่วโลกที่ศิวิไลซ์ในช่วงเวลาของเขา และผู้ที่ยังคงมีความหมายเหมือนกันกับจิตวิญญาณของอิตาลีในปัจจุบัน ชื่อของเขาแสดงถึงเหตุผลหนึ่งที่ทำให้ภาคภูมิใจในการเป็นส่วนหนึ่งของ Bel Paese

จิโออัคคีโน รอสซินีเกิดที่เมืองเปซาโรเมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 เป็นบุตรชายของผู้เล่นวงออร์เคสตราและนักร้องโอเปร่าที่ทำงานในโรงละครประจำจังหวัดของอิตาลี ด้วยความสามารถทางดนตรีที่แก่แดดมาก เขาเป็นลูกศิษย์ของ Mattei ที่ Bologna Conservatory ซึ่งเขาได้ศึกษาผลงานของ Cimarosa, Haydn และ Mozart โดยเฉพาะ

เมื่ออายุได้ 20 ปี เขาได้เขียน "opere buffe" และ "opere serie" ให้กับโรงละครต่างๆ ของอิตาลี ซึ่งแสดงให้เห็นความสดใหม่และความมีชีวิตชีวาอย่างน่าประหลาดใจ

ในตอนนั้น การแบ่งย่อยระหว่างสองประเภทนี้มีความเข้มงวดมาก โอเปร่าที่จริงจังมักจะประกอบด้วยสามองก์ (ซึ่งมีอาเรียมากมาย) ซึ่งไม่รวมฉากร่าเริงและขบขัน ในขณะที่โอเปร่าควายก็เดาได้ โดยพื้นฐานแล้วเป็นละครเพลงที่อิงจาก "Commedia dell'arte"

นอกจากนี้ Opera seria ยังมีความโดดเด่นด้วยการมีโครงร่างที่แน่นอนของสถานการณ์และบทบาทโดยทำเครื่องหมายด้วย "ตอนจบที่มีความสุข" นั่นคือการกระทบยอดของความแตกต่างและความขัดแย้งในตอนท้ายของโอเปร่า . Rossini ในอาชีพของเขาจะมีส่วนช่วยอย่างมากล้มล้างความคิดโบราณแบบโอเปร่าเหล่านี้

หลังจากความสำเร็จของ "Tancredi" และ "L'italiana in Algeri" การเพิ่มขึ้นอย่างไม่หยุดยั้งก็เริ่มขึ้น เขากลายเป็นที่นิยมอย่างมากเนื่องจากความมีชีวิตชีวาที่ยากจะต้านทานของจังหวะ ความสวยงามของท่วงทำนอง และการแสดงละครที่ไม่อาจควบคุมได้และพลังที่ไหลเวียนอยู่ในการแต่งเพลงของเขา

ตั้งแต่ปี 1816 ถึง 1822 Barbaja การแสดงที่ทรงพลังและเฉียบแหลมของ Teatro San Carlo ในเนเปิลส์ เขียนขึ้นเพื่อเติมพลังใหม่ให้กับโลกโอเปร่าเนเปิลส์ที่กำลังเสื่อมถอย Rossini มีโรงละครเป็นของตัวเอง มีวงออเคสตราที่ดีและนักร้องที่ยอดเยี่ยม Rossini เติบโตเต็มที่ในฐานะนักเขียนบทละครและขยายขอบเขตทางดนตรีของเขา ซึ่งไปถึงจุดสูงสุดในโอเปร่า "Semiramide" ซึ่งเป็นช่วงสุดท้ายในอิตาลีของเขา ในเนเปิลส์ Rossini วางรากฐานของความมั่งคั่งทางการเงินของเขาและแต่งงานกับ Isabella Colbran คู่ปรับชาวสเปนซึ่งมีส่วนทำให้ละครของเขาประสบความสำเร็จด้วยความสามารถด้านเสียงที่ยอดเยี่ยมของเธอ

ในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา เรายังกล่าวถึง: La gazza ladra, La Cinderella, ช่างตัดผมแห่ง Seville

หลังจากพำนักในกรุงเวียนนาและลอนดอน ซึ่งเป็นสถานที่จัดแสดงโอเปร่าของเขาสองเทศกาล ในปี พ.ศ. 2367 Rossini เดินทางไปปารีสในฐานะผู้อำนวยการของ Théâtre Italien ที่นี่เขานำเสนอผลงานที่ดีที่สุดของเขาโดยแก้ไขเพื่อปรับให้เข้ากับรสนิยมของสังคมปารีส จากนั้นด้วย "William Tell" เขาจะจัดการเรื่องโรแมนติกใหม่: กับงานนี้จัดการผสมผสานองค์ประกอบของสไตล์อิตาลีและฝรั่งเศส ปูทางไปสู่ ​​"แกรนด์โอเปร่า" ประเภทของการแสดงที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ เต็มไปด้วยเอฟเฟกต์บนเวที บัลเลต์ และการร้องเพลงประสานเสียง

ถึงตอนนี้ที่จุดสูงสุดของชื่อเสียงระดับนานาชาติแล้ว Rossini ก็ยังคงปิดกิจกรรมการแสดงของเขา อาจด้วยเหตุผลด้านสุขภาพหรืออาจเป็นเพราะความเหน็ดเหนื่อยในการสร้างสรรค์ หลังจากทำกิจกรรมการแต่งเพลงอย่างเข้มข้นมาหลายปี แต่ยังรวมถึงความมั่นคงทางการเงินที่เขาได้รับด้วย เขายังคงอยู่ในปารีสเพื่อดูแลกิจการของเขาเอง ตามการแสดงของนักแต่งเพลงร่วมสมัยและดื่มด่ำกับการเดินทางมากมาย

ในปี พ.ศ. 2379 เขากลับมาที่โบโลญญาในสภาพร่างกายและจิตใจที่อ่อนล้าอย่างมาก จากนั้นเขาก็ย้ายไปฟลอเรนซ์ กลับไปปารีสในปี พ.ศ. 2398 เขากลับมาแต่งเพลงชอร์ตแชมเบอร์

เขาเสียชีวิตในปาสซีเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411

ยี่สิบปีต่อมา ร่างของเขาถูกย้ายไปที่โบสถ์ซานตาโครเชในฟลอเรนซ์ ร่วมกับชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ

มีข้อดีและเส้นทางมากมายที่นักแต่งเพลงชาวอิตาเลียนผู้นี้เปิดกว้าง เขาสามารถทำให้วงออร์เคสตราสุกใสและคาดเดาไม่ได้ ฟื้นฟูสีสันของการบรรเลงและเน้นไดนามิกด้วยการใช้เครสเชนโดที่มีชื่อเสียง (ภายหลังเรียกว่า "รอสซิเนียน เครสเซนโด") และคอนแชร์ราโตสุดท้าย Rossini ยังควบคุมสิ่งที่เรียกว่า "bel canto" จนกระทั่งถึงตอนนั้นก็ปล่อยให้เป็นรสนิยมของล่ามและบังคับใช้อย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนความสามารถพิเศษ การแสดงออกทางดนตรีจึงได้รับเอฟเฟกต์การแสดงละครอย่างมากโดยมีผลกระทบทางร่างกายเกือบทั้งหมด ซึ่งเป็นเอกลักษณ์และนวัตกรรมในอดีต