ជីវប្រវត្តិ • Crescendo

ជាអ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យ អស្ចារ្យខ្លាំងណាស់ សូម្បីតែអ្នកនិពន្ធដ៏មហិមា ដែលជារបស់យើងទាំងអស់គ្នា។ វិចិត្រករម្នាក់ដែលមានចរិតប្លែកដែលអាចដាក់ឈ្មោះប្រទេសអ៊ីតាលីបានពាសពេញពិភពអរិយធម៌ក្នុងសម័យរបស់គាត់ ហើយដែលនៅតែមានន័យដូចនឹងស្មារតីអ៊ីតាលីនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ៖ ឈ្មោះរបស់គាត់តំណាងឱ្យហេតុផលមួយដើម្បីមានមោទនភាពចំពោះកម្មសិទ្ធិរបស់ Bel Paese ។

Gioacchino Rossini កើតនៅ Pesaro នៅថ្ងៃទី 29 ខែកុម្ភៈ ឆ្នាំ 1792 ជាកូនប្រុសរបស់អ្នកលេងវង់តន្រ្តី និងជាអ្នកចម្រៀងអូប៉េរ៉ាដែលសកម្មនៅក្នុងរោងមហោស្រពខេត្តអ៊ីតាលី។ ដោយមានទេពកោសល្យខាងតន្ត្រីដ៏ថ្លៃថ្លា គាត់គឺជាសិស្សរបស់ Mattei នៅ Bologna Conservatory ជាកន្លែងដែលគាត់បានសិក្សាជាពិសេសការងាររបស់ Cimarosa, Haydn និង Mozart ។

នៅអាយុម្ភៃឆ្នាំ គាត់កំពុងសរសេររឿង "opere buffe" និង "opere serie" សម្រាប់រោងកុនអ៊ីតាលីផ្សេងៗ ដែលបង្ហាញពីភាពស្រស់ស្រាយ និងភាពរស់រវើកគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល។

នៅពេលនោះ ផ្នែករងរវាងប្រភេទទាំងពីរនេះគឺតឹងរ៉ឹងណាស់៖ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏ធ្ងន់ធ្ងរតែងតែមានសកម្មភាពបី (ជាមួយអារីសជាច្រើន) ដែលមិនរាប់បញ្ចូលឈុតឆាករីករាយ និងគួរឱ្យអស់សំណើច ខណៈដែលអាចទាយបាន ល្ខោនអូប៉េរ៉ាគឺ សំខាន់ជារឿងកំប្លែងតន្ត្រីជាញឹកញាប់ផ្អែកលើ "Commedia dell'arte" ។

លើសពីនេះ Opera seria ក៏ត្រូវបានសម្គាល់ដោយការមានគ្រោងថេរនៃស្ថានភាព និងតួនាទីដោយការពិតដែលថាវាត្រូវបានសម្គាល់ដោយ "ការបញ្ចប់ដ៏រីករាយ" ពោលគឺដោយការផ្សះផ្សានៃភាពផ្ទុយគ្នា និងការផ្ទុយគ្នានៅ ចុងបញ្ចប់នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ Rossini ក្នុងអាជីពរបស់គាត់នឹងរួមចំណែកយ៉ាងច្រើនដល់បង្វែរ clichés operatic ទាំងនេះជាច្រើន។

បន្ទាប់ពីជោគជ័យនៃ "Tancredi" និង "L'italiana in Algeri" ការកើនឡើងដែលមិនអាចបញ្ឈប់បានបានចាប់ផ្តើម។ គាត់ទទួលបានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងខ្លាំង ដោយសារភាពរស់រវើកនៃចង្វាក់របស់គាត់ ភាពស្រស់ស្អាតនៃបទភ្លេង និងសាច់រឿងល្ខោនដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន និងភាពរឹងមាំដែលចរាចរនៅក្នុងសមាសភាពរបស់គាត់។

ពីឆ្នាំ 1816 ដល់ឆ្នាំ 1822 Barbaja ដែលជាអ្នកតំណាងដ៏មានអានុភាព និងច្បាស់លាស់នៃ Teatro San Carlo នៅទីក្រុង Naples ដោយសរសេរវាដើម្បីបញ្ចូលថាមពលថ្មីទៅក្នុងពិភពល្ខោន Neapolitan ដែលកំពុងធ្លាក់ចុះ។ មានរោងមហោស្រពផ្ទាល់ខ្លួន វង់ភ្លេងដ៏ល្អ និងអ្នកចម្រៀងដ៏អស្ចារ្យ Rossini មានភាពចាស់ទុំជាអ្នកនិពន្ធរឿងល្ខោន ហើយពង្រីកមធ្យោបាយតន្ត្រីរបស់គាត់ដែលឈានដល់ទីបញ្ចប់នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Semiramide" ដែលជាចុងក្រោយនៃសម័យអ៊ីតាលីរបស់គាត់។ នៅទីក្រុង Naples Rossini បានបង្កើតមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃទ្រព្យសម្បត្តិហិរញ្ញវត្ថុរបស់គាត់ ហើយរៀបការជាមួយ Contralto ជនជាតិអេស្ប៉ាញ Isabella Colbran ដែលរួមចំណែកដល់ភាពជោគជ័យនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់ជាមួយនឹងទេពកោសល្យសំលេងដ៏អស្ចារ្យរបស់នាង។

ក្នុងចំណោមស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់គាត់ យើងក៏លើកឡើងផងដែរ៖ La gazza ladra, La Cinderella, The barber of Seville ។

បន្ទាប់ពីការស្នាក់នៅក្នុងទីក្រុងវីយែន និងទីក្រុងឡុងដ៍ ដែលជាកន្លែងមហោស្រពពីរនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់ត្រូវបានប្រារព្ធឡើង នៅឆ្នាំ 1824 Rossini បានទៅទីក្រុងប៉ារីសក្នុងនាមជានាយក Théâtre Italien ។ នៅទីនេះគាត់មានស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតរបស់គាត់ដែលត្រូវបានតំណាងដោយកែសម្រួលវាដើម្បីសម្របវាទៅនឹងចំណង់ចំណូលចិត្តនៃសង្គមប៉ារីស បន្ទាប់មកជាមួយ "William Tell" គាត់ដោះស្រាយប្រធានបទស្នេហាថ្មីមួយ៖ ជាមួយនឹងការងារនេះគ្រប់គ្រងបញ្ចូលគ្នានូវធាតុផ្សំនៃរចនាប័ទ្មអ៊ីតាលី និងបារាំង ដែលត្រួសត្រាយផ្លូវសម្រាប់ "ល្ខោនអូប៉េរ៉ា" ដែលជាប្រភេទនៃការសម្តែងដែលមានប្រធានបទប្រវត្តិសាស្ត្រ ពោរពេញដោយឥទ្ធិពលលើឆាក របាំបាឡេ និងមហាជន។

រហូតមកដល់ចំណុចកំពូលនៃកិត្តិនាមអន្តរជាតិ Rossini ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ក៏បិទសកម្មភាពប្រតិបត្តិការរបស់គាត់ ប្រហែលជាដោយសារហេតុផលសុខភាព ឬប្រហែលជាដោយសារភាពនឿយហត់ក្នុងការច្នៃប្រឌិត បន្ទាប់ពីសកម្មភាពជាច្រើនឆ្នាំនៃសមាសភាពដ៏ខ្លាំងក្លា ប៉ុន្តែក៏សម្រាប់សន្តិសុខហិរញ្ញវត្ថុដែលគាត់សម្រេចបានផងដែរ។ គាត់នៅតែស្ថិតក្នុងទីក្រុងប៉ារីស ដើម្បីមើលការខុសត្រូវរបស់គាត់ ដោយធ្វើតាមដំណាក់កាលរបស់អ្នកនិពន្ធសហសម័យ និងរីករាយក្នុងដំណើរកម្សាន្តជាច្រើន។

នៅក្នុងឆ្នាំ 1836 គាត់បានត្រលប់ទៅ Bologna ក្នុងស្ថានភាពហត់នឿយខ្លាំងទាំងផ្លូវកាយ និងផ្លូវចិត្ត បន្ទាប់មកគាត់បានផ្លាស់ទៅ Florence ។ ត្រឡប់មកទីក្រុងប៉ារីសវិញនៅឆ្នាំ 1855 គាត់បានបន្តការតែងអង្គជំនុំជម្រះខ្លី។

គាត់បានស្លាប់នៅ Passy នៅថ្ងៃទី 13 ខែវិច្ឆិកា ឆ្នាំ 1868។

ម្ភៃឆ្នាំក្រោយមក សាកសពរបស់គាត់ត្រូវបានផ្ទេរទៅព្រះវិហារ Santa Croce ក្នុងទីក្រុង Florence រួមជាមួយនឹងជនជាតិអ៊ីតាលីដ៏អស្ចារ្យផ្សេងទៀត។

មានគុណសម្បត្តិ និងផ្លូវជាច្រើនបានបើកឡើងដោយអ្នកនិពន្ធជនជាតិអ៊ីតាលីដ៏ពិសេសនេះ។ គាត់អាចធ្វើឱ្យវង់ភ្លេងមានភាពអស្ចារ្យ និងមិនអាចទាយទុកជាមុនបាន ដោយធ្វើឱ្យមានពណ៌ឧបករណ៍ឡើងវិញ និងការសង្កត់សំឡេងថាមវន្តជាមួយនឹងការប្រើប្រាស់ដ៏ល្បីនៃ crescendo (ក្រោយមកគេហៅថា "Rossinian crescendo") និងការប្រគុំតន្ត្រីចុងក្រោយ។ Rossini ក៏បានគ្រប់គ្រងអ្វីដែលគេហៅថា "bel canto" រហូតដល់ពេលនោះបានចាកចេញទៅរសជាតិនៃអ្នកបកប្រែ ហើយបានដាក់កម្រិតដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក។គុណធម៌។ ការបង្ហាញតន្ត្រីដូច្នេះទទួលបានឥទ្ធិពលល្ខោនយ៉ាងខ្លាំង ជាមួយនឹងផលប៉ះពាល់រាងកាយស្ទើរតែមួយ ដែលមានលក្ខណៈជាប្រវត្តិសាស្ត្រ និងប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត។