ჯოაჩინო როსინის ბიოგრაფია
Სარჩევი
ბიოგრაფია • Crescendo
დიდი, ძალიან დიდი, თუნდაც უზარმაზარი კომპოზიტორი, რომელიც ყველა ჩვენია. თავისებური ხასიათის მხატვარი, რომელმაც თავის დროზე ცივილიზებულ სამყაროში იტალიის სახელის დამკვიდრება შეძლო და დღესაც იტალიური სულის სინონიმია: მისი სახელი წარმოადგენს ერთ-ერთ მიზეზს, რომ ვიამაყოთ ბელ პაესის კუთვნილებით.
ჯოაკინო როსინი დაიბადა პესაროში, 1792 წლის 29 თებერვალს, ორკესტრის და ოპერის მომღერლის ვაჟი, რომელიც აქტიური იყო პროვინციულ იტალიურ თეატრებში. ძალიან ნაადრევი მუსიკალური ნიჭით, ის იყო მატეის მოსწავლე ბოლონიის კონსერვატორიაში, სადაც სწავლობდა განსაკუთრებით ციმაროსას, ჰაიდნისა და მოცარტის ნამუშევრებს.
ოცი წლის ასაკში ის უკვე წერდა "ოპერ ბუფეს" და "ოპერის სერიალებს" სხვადასხვა იტალიური თეატრისთვის, აჩვენებდა გასაოცარ სიახლეს და სიცოცხლისუნარიანობას.
Იხილეთ ასევე: რობერტო ბოლეს ბიოგრაფიაიმ დროს ამ ორ ჟანრს შორის ქვედანაყოფი ძალიან მკაცრი იყო: სერიოზული ოპერა ყოველთვის შედგება სამი მოქმედებისგან (ბევრი არიებით), რომელიც გამორიცხავს მხიარულ და სახალისო სცენებს, ხოლო, როგორც შეიძლება გამოიცნოთ, ოპერის ბუფა არის არსებითად მუსიკალური კომედია ხშირად დაფუძნებული "Commedia dell'arte"-ზე.
ასევე, ოპერის სერია ასევე გამოირჩევა სიტუაციისა და როლების ფიქსირებული მოხაზულობით, „ბედნიერი დასასრულით“, ანუ ოპერის ბოლოს კონტრასტებისა და წინააღმდეგობების შეჯერებით. . როსინი კარიერაში დიდ წვლილს შეიტანსარღვევს ამ საოპერო კლიშეებიდან ბევრს.
„Tancredi“-სა და „L'italiana in Algeri“-ის წარმატების შემდეგ შეუჩერებელი აღმასვლა იწყება. ის ძალიან პოპულარული ხდება მისი რიტმების დაუძლეველი სიცოცხლისუნარიანობის, მელოდიების სილამაზისა და შეუზღუდავი თეატრალური ვენისა და ძალის წყალობით, რომელიც ბრუნავს მის კომპოზიციებში.
1816 წლიდან 1822 წლამდე ბარბაჯა, ნეაპოლის სან-კარლოს თეატრის ძლიერი და გამჭრიახი იმპრესარიო, რომელიც წერდა მას ახალი ენერგიით შეტანის მიზნით ნეაპოლიტანური საოპერო სამყაროს დაქვეითებას. საკუთარი თეატრი, კარგი ორკესტრი და დიდი მომღერლები, როსინი მომწიფდა, როგორც დრამატურგი და გააფართოვა თავისი მუსიკალური საშუალებები, რაც კულმინაციას მიაღწია ოპერაში "სემირამიდი", მისი იტალიური პერიოდის ბოლო. ნეაპოლში როსინი საფუძველს უყრის თავის ფინანსურ სიმდიდრეს და დაქორწინდება ესპანელ კონტრალტოზე იზაბელა კოლბრანზე, რომელიც თავისი დიდი ვოკალური ნიჭით ხელს უწყობს მისი ოპერების წარმატებას.
მის ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებს შორის ასევე აღვნიშნავთ: La gazza ladra, La Cinderella, The Barber of Seville.
ვენაში და ლონდონში ყოფნის შემდეგ, სადაც მისი ოპერების ორი ფესტივალი დაიდგა, 1824 წელს როსინი გაემგზავრა პარიზში, როგორც Theâtre Italien-ის დირექტორი. აქ მას აქვს წარმოდგენილი თავისი საუკეთესო ნამუშევრები, გადასინჯავს მათ პარიზის საზოგადოების გემოვნებაზე ადაპტირებისთვის, შემდეგ "უილიამ ტელით" ის ახალ რომანტიკულ საკითხს ეხმაურება: ამ ნაწარმოებით.ახერხებს იტალიური და ფრანგული სტილის ელემენტების შერწყმას, რომელიც გზას უხსნის „გრანდ-ოპერას“, შოუს სახეობას ისტორიული თემატიკით, სავსე სასცენო ეფექტებით, ბალეტებითა და საგუნდო მასებით.
დღეს საერთაშორისო პოპულარობის პიკზე როსინი მაინც ხურავს თავის საოპერო საქმიანობას, შესაძლოა ჯანმრთელობის მიზეზების გამო ან შესაძლოა შემოქმედებითი დაღლილობის გამო, წლების განმავლობაში ინტენსიური კომპოზიციური საქმიანობის შემდეგ, მაგრამ ასევე მიღწეული ფინანსური უსაფრთხოების გამო. ის კვლავ რჩება პარიზში, რომელიც ზრუნავს საკუთარ საქმეებზე, თვალს ადევნებს თანამედროვე კომპოზიტორთა დადგმებს და ატარებს მრავალრიცხოვან მოგზაურობას.
Იხილეთ ასევე: Massimo Giletti, ბიოგრაფია1836 წელს იგი დაბრუნდა ბოლონიაში დიდი ფიზიკური და გონებრივი დაღლილობის მდგომარეობაში, შემდეგ გადავიდა ფლორენციაში. 1855 წელს პარიზში დაბრუნების შემდეგ მან განაახლა მოკლე კამერული ნაწარმოებების შედგენა.
ის გარდაიცვალა პასში 1868 წლის 13 ნოემბერს.
ოცი წლის შემდეგ მისი ცხედარი გადაასვენეს ფლორენციის სანტა კროჩეს ეკლესიაში, სხვა დიდ იტალიელებთან ერთად.
ბევრი დამსახურება და გზა გაიხსნა ამ გამორჩეული იტალიელი კომპოზიტორის მიერ. მან შეძლო ორკესტრი ბრწყინვალე და არაპროგნოზირებადი გაეხადა, ინსტრუმენტული ფერების აღორძინება და დინამიკის ხაზგასმა კრესჩენდოს (მოგვიანებით სახელწოდებით "როსინური კრესჩენდო") და საბოლოო კონცერტატოს ცნობილი გამოყენებით. როსინიმ ასევე დაარეგულირა ეგრეთ წოდებული "ბელ კანტო", მანამდე კი თარჯიმნების გემოვნებაზე დარჩა და დააწესა უპრეცედენტოვირტუოზულობა. ამგვარად, მუსიკალური გამოხატულება იძენს ძლიერ თეატრალურ ეფექტს, თითქმის ფიზიკური ზემოქმედებით, რაც ისტორიულად უნიკალური და ინოვაციურია.
