Biographie - Crescendo

Ein großer, großer, ja immenser Komponist, der ganz und gar uns gehört, ein Künstler mit einem besonderen Charakter, der zu seiner Zeit den Namen Italiens in der ganzen zivilisierten Welt bekannt gemacht hat und auch heute noch ein Synonym für das Italienische ist: sein Name ist einer der Gründe, stolz darauf zu sein, zum Bel Paese zu gehören.

Gioacchino Rossini wurde am 29. Februar 1792 in Pesaro als Sohn eines Orchesterspielers und einer Opernsängerin geboren, die an italienischen Provinztheatern tätig waren. Er war ein sehr frühes musikalisches Talent und wurde Schüler von Mattei am Konservatorium von Bologna, wo er insbesondere die Werke von Cimarosa, Haydn und Mozart studierte.

Im Alter von 20 Jahren schrieb er bereits "opere buffe" und "opere serie" für verschiedene italienische Theater und zeigte dabei erstaunliche Frische und Vitalität.

Damals war die Trennung zwischen diesen beiden Gattungen sehr streng: Die Opera seria bestand immer aus drei Akten (mit vielen Arien), was heitere und lustige Szenen ausschloss, während die Opera buffa im Wesentlichen eine musikalische Komödie war, die oft auf der Commedia dell'arte" basierte.

Die Opera seria zeichnet sich auch dadurch aus, dass sie ein festes Situations- und Rollenschema hat und durch das "Happy End", d.h. die Versöhnung von Gegensätzen und Widersprüchen am Ende der Oper, gekennzeichnet ist. Rossini hat in seiner Karriere viel dazu beigetragen, viele dieser Opernklischees zu unterlaufen.

Nach dem Erfolg von "Tancredi" und "L'italiana in Algeri" begann ein unaufhaltsamer Aufstieg, der ihn dank der unwiderstehlichen Lebendigkeit seiner Rhythmen, der Schönheit seiner Melodien und der unbändigen Ader und theatralischen Kraft, die in seinen Kompositionen zirkulierten, äußerst beliebt machte.

Von 1816 bis 1822 schrieb ihn Barbaja, der mächtige und gewiefte Impresario des Theaters San Carlo in Neapel, um der im Niedergang begriffenen neapolitanischen Opernwelt neues Leben einzuhauchen. Mit seinem eigenen Theater, einem guten Orchester und großartigen Sängern reifte Rossini als Dramatiker und erweiterte seine musikalischen Mittel, die in der Oper "Semiramide", dem letzten Werk seiner italienischen Periode, gipfelten. In NeapelRossini legte den Grundstein für sein finanzielles Vermögen und heiratete die spanische Altistin Isabella Colbran, deren großes Gesangstalent zum Erfolg seiner Opern beitrug.

Zu seinen bekanntesten Opern gehören La gazza ladra, La Cenerentola und Il barbiere di Siviglia.

Nach einem Aufenthalt in Wien und London, wo zwei Opernfestspiele stattfanden, ging Rossini 1824 als Direktor des Théâtre Italien nach Paris, wo er seine besten Opern aufführen ließ und sie dem Geschmack der Pariser Gesellschaft anpasste, bevor er mit "Wilhelm Tell" ein neues romantisches Thema aufgriff: Mit dieser Oper gelang es ihm, die Elemente derDer italienische und französische Stil ebnete den Weg für die "Grand Opéra", eine Aufführungsart mit historischem Thema, die reich an Bühneneffekten, Balletten und Chormessen ist.

Auf dem Höhepunkt seiner internationalen Berühmtheit beendete Rossini nach Jahren intensiver kompositorischer Tätigkeit seine Operntätigkeit, sei es aus gesundheitlichen Gründen, sei es wegen schöpferischer Ermüdung, aber auch, weil er finanzielle Sicherheit erlangt hatte. Er blieb in Paris, kümmerte sich um seine eigenen Angelegenheiten, verfolgte die Inszenierungen zeitgenössischer Komponisten und unternahm zahlreiche Reisen.

Im Jahr 1836 kehrte er in einem Zustand großer körperlicher und geistiger Erschöpfung nach Bologna zurück und zog dann nach Florenz. 1855 kehrte er nach Paris zurück und nahm das Komponieren kurzer Kammermusikstücke wieder auf.

Er starb am 13. November 1868 in Passy.

Zwanzig Jahre später wurde sein Leichnam in die Kirche Santa Croce in Florenz überführt, wo er neben den Leichnamen anderer großer Italiener ruht.

Der italienische Ausnahmekomponist hat viele Verdienste und Wege eröffnet: Er verstand es, das Orchester brillant und unberechenbar zu machen, die Instrumentalfarben zu beleben und die Dynamik mit dem berühmten Crescendo (später "Rossinisches Crescendo" genannt) und dem abschließenden Concertato zu akzentuieren. Rossini regelte auch den so genannten "Belcanto", der bis dahin dem Geschmack des Publikums vorbehalten war.Der musikalische Ausdruck erhält dadurch eine höchst theatralische Wirkung mit einer fast körperlichen Wirkung, die historisch einzigartig und innovativ ist.