Biografie - Crescendo

Een groot, groot, zelfs immens groot componist die helemaal van ons is. Een artiest met een eigenaardig karakter die in zijn tijd de naam Italië in de hele beschaafde wereld wist op te dringen en die ook nu nog synoniem is met Italiaans-zijn: zijn naam vertegenwoordigt een van de redenen om trots te zijn tot de Bel Paese te behoren.

Gioacchino Rossini werd geboren in Pesaro op 29 februari 1792, als zoon van een orkestspeler en een operazanger die actief waren in Italiaanse provinciale theaters. Hij was een zeer vroegrijp muzikaal talent en was een leerling van Mattei aan het conservatorium van Bologna, waar hij vooral het werk van Cimarosa, Haydn en Mozart bestudeerde.

Op 20-jarige leeftijd schreef hij al 'opere buffe' en 'opere serie' voor verschillende Italiaanse theaters, met een verrassende frisheid en vitaliteit.

In die tijd was de scheiding tussen deze twee genres erg strikt: Opera seria bestond altijd uit drie bedrijven (met veel aria's), wat vrolijke en amusante scènes uitsloot, terwijl Opera buffa in essentie een muzikale komedie was, vaak gebaseerd op de 'Commedia dell'arte'.

Opera seria onderscheidt zich ook door een vast schema van de situatie en rollen door het feit dat het wordt gekenmerkt door het 'happy end', d.w.z. de verzoening van contrasten en tegenstellingen aan het einde van de opera. Rossini heeft in zijn carrière veel bijgedragen aan het ondermijnen van veel van deze opera-clichés.

Na het succes van 'Tancredi' en 'L'italiana in Algeri' begon hij aan een onstuitbare opmars. Hij werd razend populair dankzij de onweerstaanbare levendigheid van zijn ritmes, de schoonheid van zijn melodieën en de onstuitbare ader en theatrale kracht die in zijn composities circuleerden.

Van 1816 tot 1822 schreef Barbaja, de machtige en gehaaide impresario van het San Carlo Theater in Napels, hem aan om de in verval geraakte Napolitaanse operawereld nieuw leven in te blazen. Met zijn eigen theater, een goed orkest en geweldige zangers werd Rossini volwassener als dramaturg en breidde hij zijn muzikale middelen uit, met als hoogtepunt de opera 'Semiramide', de laatste van zijn Italiaanse periode. In NapelsRossini legde de basis van zijn financiële fortuin en trouwde met de Spaanse alt Isabella Colbran, wier grote vocale talent bijdroeg aan het succes van zijn opera's.

Zijn beroemdste opera's zijn La gazza ladra, La Cenerentola en Il barbiere di Siviglia.

Na een verblijf in Wenen en Londen, waar twee festivals van zijn opera's werden opgevoerd, ging Rossini in 1824 naar Parijs als directeur van het Théâtre Italien. Hier liet hij zijn beste opera's opvoeren en herzag hij ze om ze aan te passen aan de smaak van de Parijse maatschappij, waarna hij met 'William Tell' een nieuw romantisch onderwerp aansneed: met deze opera slaagde hij erin de elementen van deItaliaanse en Franse stijlen maakten de weg vrij voor 'grand-opera', een soort voorstelling met een historisch onderwerp, rijk aan toneeleffecten, balletten en koormissen.

Op het hoogtepunt van zijn internationale beroemdheid beëindigde Rossini echter zijn opera-activiteiten, misschien om gezondheidsredenen of misschien door creatieve vermoeidheid, na jaren van intense compositorische activiteit, maar ook omdat hij financiële zekerheid had bereikt. Hij bleef in Parijs, behartigde zijn eigen zaken, volgde de opvoeringen van hedendaagse componisten en ondernam talrijke reizen.

In 1836 keerde hij terug naar Bologna in een staat van grote fysieke en mentale uitputting en verhuisde vervolgens naar Florence. Hij keerde terug naar Parijs in 1855 en hervatte het componeren van korte kamerstukken.

Hij stierf in Passy op 13 november 1868.

Twintig jaar later werd zijn lichaam overgebracht naar de kerk Santa Croce in Florence, naast dat van andere grote Italianen.

Er zijn veel verdiensten en wegen die deze uitzonderlijke Italiaanse componist heeft geopend. Hij was in staat om het orkest briljant en onvoorspelbaar te maken, de instrumentale kleuren te verlevendigen en de dynamiek te accentueren met het beroemde gebruik van het crescendo (later het 'Rossiniaanse crescendo' genoemd), en het slotconcertato. Rossini reguleerde ook het zogenaamde 'bel canto', tot dan toe overgelaten aan de smaak van deDe muzikale expressie krijgt zo een sterk theatraal effect, met een bijna fysieke impact, dat historisch uniek en vernieuwend is.