Biogrāfija - Ieskats bezdibenī

Berliozs par Šopēnu teica: Ne viena līdzība ar kādu no man pazīstamiem mūziķiem. "; un Šūmanis: " Šopēnu var atpazīt pat pauzēs "Giorgio Pestelli raksta: " Starp noslēpumainajām sastāvdaļām, kas izkristalizējas Šopēna mūzikas brīnumā, iespējams, ka savulaik, tāpat kā šodien, priekšstats par absolūto oriģinalitāti, tūlītēju atpazīstamību bija atkarīgs no "dziedājuma" izgudrošanas, kam balsī bija tikai tāli priekšteči, dziedājuma, kas bija tik oriģināls, ka tam faktiski bija jāizgudro sava skaņa no nulles, no balss.klavieres ".

Frīdriķis Frančesks Šopēns (viņa vārds tiek transkribēts arī kā Frederiks Fransuā) dzimis 1810. gada 22. februārī Zeļazova Volā (Varšava, Polija), un drīz pēc viņa dzimšanas ģimene pārcēlās uz Varšavu, kur Frīdriķis jau agrā bērnībā sāka mācīties klavierspēli, parādot tādas priekšlaicīgas īpašības, ka astoņu gadu vecumā, būdams iesācējs Mocarta klasē, sniedza savu pirmo koncertu.

Pat parastās skolas gaitas deva iedvesmu viņa muzikālajām interesēm, jo viņš aizrāvās ar Polijas vēsturi un sāka sacerēt muzikālus komentārus par svarīgākajiem notikumiem. Šī interese par savas valsts dzīvi, kurai bija jākļūst par viņa personības un iedvesmas pastāvīgu elementu, jau bija dzīva: patiesībā Polijas tautas ciešanas, centieni un vēlmes pēc brīvībasPolija bieži vien izpaudās ar "izmisuma pilnajām" (kā viņš pats stāstīja) klavieru skaņām.

Pabeidzis studijas pie pazīstamā komponista J. Elsnera, kurš līdz mūža galam bija drīzāk viņa draugs, nevis skolotājs, Frīdriks 1829. gadā uzsāka brīnišķīga pianista karjeru. 1829. gadā viņš iepazinās ar Konstanci Gladovsku, ar kuru viņam bija īsi prieki un daudzas vilšanās, un Nikolo Paganīni, kurš viņu sajūsmināja ar savu brīnišķīgo vijoļspēli.

1830. gadā nelabvēlīgās politiskās situācijas dēļ Polijā Šopēns pārcēlās uz Vīni. Dažas dienas pēc viņa ierašanās Austrijas zemē Varšavā sākās sacelšanās pret Krievijas cara varu. Taču arī austrieši bija pret Polijas neatkarību, un jaunais Frīdriks uzreiz jutās naidīguma ielenkumā.

Viņš paliek viens, pārdzīvojot tūkstošiem grūtību, tostarp ekonomisku, kamēr no Polijas pienāk ne visai pozitīvas ziņas par krievu virzīšanos, holēras epidēmiju un tautiešu izmisumu. Kad pienāk ziņa, ka Varšava ir krituši krievu rokās, viņš izmisumā komponē etīdi (op. 10, Nr. 12), pazīstamu kā "Varšavas krišana", kas ir dramatiska un dramatiska.entuziasti.

1831. gadā Šopēns pārcēlās uz Parīzi, kur viņš atradās brīvākā vidē un sadraudzējās ar tādiem izciliem māksliniekiem kā Mendelszons, Lists, Bellīni, Delakruā (izcilais gleznotājs, kurš uzgleznoja arī slaveno mūziķa portretu), Heine (dzejnieks) un daudziem citiem. Arī Francijas galvaspilsētā viņa kā pianista slava drīz vien kļuva arvien lielāka, lai gan viņa publisko koncertu bija maz, jo Šopēnam nepatika.pūlis, bet ar to pietiek, lai novērtētu viņa smalko, kaislīgo un melanholisko stilu.

Viņš sāka apmeklēt prestižākos Parīzes kultūras salonus, kurus, protams, apmeklēja Francijas ievērojamākās dzīves personības. Slavas atpazīstamība vēl vairāk pieauga, un vienā no šiem saloniem viņš iepazinās ar rakstnieci Žoržu Sandi, kurai viņa daiļradē un dzīvē būs tik liela nozīme. Pēc vētrainas un pēkšņas šķiršanās no poļu topošās līgavas komponists saslima un pārcēlās uzmēģina izveseļoties no gripas, kas pārvērtusies tuberkulozē, Maljorkas salā, tagad jau visur klātesošās Sandas vadībā.

Sākotnēji šķita, ka klimats viņam nāk par labu, taču izolācija kartūziešu klosterī slimības saasināšanās dēļ Fridriku iedzina dziļā depresijā. Šajā mokošajā periodā viņš sacerēja pārsteidzošās Prelūdijas - lappuses, kas ne no vienas vien pildspalvas izpelnījušās apbrīnas un aizkustinājuma vārdus, neaizmirstot, ka tās joprojām ir ikonoklastiskākā mūzika, kāda jebkad rakstīta.(ne velti Šūmanis ir teicis, ka šī kolekcija viņam atgādina "drupas un ērgļu spalvas").

1838. gadā Žorža Sanda un Šopēns devās kopā pavadīt ziemu Maljorkas salā: neērtie ceļojuma apstākļi un satraucošā uzturēšanās salā rakstniecei bija aizraujoši, bet mūziķim - biedējoši, jo arī mitrais klimats ievērojami pasliktināja viņa veselību. 1847. gadā Šopēna attiecības ar Sandu beidzās; nākamajā gadā viņš devās uz Angliju, kur iepazinās ar Dikensu un Dž.Tečerejs; Londonā viņš sniedza savu pēdējo koncertu poļu bēgļu labā un nākamā gada janvārī atgriezās Parīzē sliktā fiziskā stāvoklī un ar nopietnām finansiālām grūtībām.

Māsas Luīzes pavadībā Frīdrihs Šopēns nomira Parīzē 1849. gada 17. oktobrī. Bija grandiozas bēru ceremonijas: viņu apglabāja Parīzē līdzās Bellīni un Čerubīni; viņa sirdi pārveda uz Varšavu, Svētā Krusta baznīcā.

Šopēns atrada klavierspēlē vislabāko līdzekli savu jūtu izteikšanai. Patiesībā gandrīz visi viņa darbi ir veltīti klavierēm ar, iespējams, mūzikas vēsturē unikālu melodiju tipu (vienkāršu, tīru, elegantu). Šopēnu dēvē par "romantisko" mūziķi par excellence, iespējams, viņa izteiktās melanholijas dēļ, taču neaizmirsīsim, ka viņa mūzika, bagāta ar tagad kaislīgiem uzplūdiemtagad dramatisks ir enerģisks, brīžiem robežojas ar vardarbību.

Līdz ar Šopēnu klavieru vēsture sasniedz fundamentālu pagrieziena punktu. Viņš padara šo instrumentu par lielāko uzticības personu, par mūža biedru. Viņa klaviermūzikas darbus var iedalīt dažādās kompozīciju grupās, kas neseko iepriekš noteiktam paraugam, bet tikai mākslinieka iztēles gaitai. 16 polonēzes seko aristokrātiskas dejas plūdumam un dedzīgam59 mazurkas, kas sacerētas no 1820. gada, ir vistuvāk tradicionālajām poļu tautasdziesmām.

Virtuozitātes virsotnes ir 27 etīdes (apkopotas trijās sērijās, 1829, 1836, 1840), bet 21 noktirnē (1827-46) Šopēna mūzika zaudē ārējās norādes un pārvēršas tīrā iekšejībā. Šis darbs kopā ar 26 prelūdijām (1836-39) ir viens no Eiropas romantisma virsotnēm, pateicoties formas tiešumam un būtiskumam. 4 balādes, ko iedvesmojis poļu dzejnieksMickeviča, ir līdz šim ar dziedāto vārdu saistītā kompozīcijas žanra instrumentālais tulkojums. Iepriekš noteiktā sonātes formas shēma, šķiet, mazāk atbilst Šopēna iztēlei, kas saistīta ar brīvas ekstemporālas improvizācijas ierosmi; viņš to izmanto divos jaunības koncertos un trijās sonātēs, no kurām viena saucas "Bēru sonāte", jo slavenais maršs, koaizstāj tradicionālo Adagio.

Turklāt Šopēns reti izmantoja orķestri, kura tehniku viņš pārzināja tikai aptuveni. Viņa orķestra skaņdarbu ir maz: Variācijas par duetu no Mocarta operas "Dons Žuans" (1827), Lielā fantāzija par poļu tēmu (1828), Rondo Krakovjaks (1828), divi koncerti (1829-1830), Andante spianato un Grande polonaise (polonēze) brillante (1831-1834), Allegro da concerto(1841). Ne tikai klaviermūzika ir ierobežota: 19 poļu dziesmas balsij un klavierēm (1829-47); skaņdarbi čellam un klavierēm, tostarp Sonāte g moll op. 65 (1847); Trio g moll op. 8 (1828); Rondeau C op. 73 divām klavierēm (1828).

Šiem darbiem jāpieskaita divdesmit valsi (1827-1848), četri improvizācijas (1834-1842), četri Scherzi (1832-1842), Bolero (1833), Tarantella (1841), Fantāzija f-moll (1841) un divi meistardarbi - Berceuse (1845) un Barcarola (1846).

Viņa neatlaidīgās un negaidītās modulācijas paver jaunus apvāršņus nākotnē, vēstot par Vāgnera un modernās harmonijas attīstību, līdz pat Debisī un Ravēla impresionismam. Taču šis Šopēna modernisms ir cieši saistīts ar klasiķiem: galvenokārt ar Bahu un Mocartu, ar kuru Šopēnu saista izvēles radniecība.

Lai gan Šopēns bija naidīgi noskaņots pret melodrāmu, tas viņu dziļi ietekmēja. Daudzas no viņa melodijām ir franču un itāļu melodrāmas paraugu instrumentāli tulkojumi, jo īpaši Bellīni, kuru poļu komponists ļoti cienīja. Lai gan Šopēns noraidīja jebkādu literatūras iejaukšanos savos skaņdarbos, viņš bija atvērts un uztverošs kultūras cilvēks: tas padara viņu atvērtu un uztverošu.viņa darbs ir viena no visdziļākajām un pilnīgākajām romantiskā gara sintēzēm.

Neraugoties uz lielo un pastāvīgo izplatību, kas laika gaitā ir piemeklējusi viņa mūziku, šķiet, tikai retais ir sapratis, kāds šokējošs saturs slēpjas aiz Šopēna šķietami tik pieejamās mākslas, un šajā sakarā pietiek atcerēties vienmēr nekļūdīgā Bodlēra vārdus: "... Viegla un kaislīga mūzika, kas atgādina spoža putna riņķošanu virs bezdibeņa šausmām. ".