Fryderyk Chopini elulugu

 Fryderyk Chopini elulugu

Glenn Norton

Biograafia - pilguheit kuristikku

Berlioz ütles Chopini kohta: Mitte mingi sarnasus ühegi minu tuttava muusikuga. "; ja Schumann: " Chopin on äratuntav isegi pausides "Giorgio Pestelli kirjutas: " Chopini muusikas välja kristalliseeruvate salapäraste komponentide seas on tõenäoline, et kunagi, nagu ka tänapäeval, sõltus selle absoluutse originaalsuse, selle kohese äratuntavuse idee sellise "laulu" leiutamisest, millel oli ainult kauged esivanemad hääles, laulu, mis oli nii originaalne, et see pidi tegelikult nullist omaenda heli leiutama, hääle hääleklaver ".

Vaata ka: Ilary Blasi, biograafia

Fryderyk Franciszek Chopin (kuid tema nimi on transkribeeritud ka kui Frederic Francois) sündis 22. veebruaril 1810. aastal Zelazowa Wolas (Varssavi, Poola) ja varsti pärast tema sündi kolis perekond Varssavisse, kus Frydryk alustas klaveriõpinguid väga noorelt, näidates üles nii varajasi omadusi, et kaheksa-aastaselt, algajana Mozarti, andis ta oma esimese kontserdi.

Juba tema tavalised kooliõpingud pakkusid inspiratsiooni tema muusikalistele huvidele, sest ta vaimustus Poola ajaloost ja hakkas kirjutama muusikalisi kommentaare tähtsamate sündmuste kohta. See huvi oma riigi elu vastu, millest pidi saama tema isiksuse ja inspiratsiooni pidev element, oli juba elus: tegelikult olid kannatused, püüdlused ja vabaduse ihaPoola väljendas end sageli oma klaveri "meeleheitlike" (nagu ta teatas) helide kaudu.

Olles lõpetanud õpingud tuntud helilooja J. Elsneri juures, kellest sai tema sõber, mitte õpetaja kogu ülejäänud eluks, alustas Frydryk 1829. aastal oma karjääri imelise pianistina. Sel ajal kohtus ta Constance Gladowska'ga, kellega tal oli lühikesi rõõme ja palju pettumusi, ning Niccolò Paganini'ga, kes vaimustas teda oma imelise viiulitehnikaga.

1830. aastal kolis Chopin Poola ebasoodsa poliitilise olukorra tõttu Viini. Mõned päevad pärast tema saabumist Austria pinnale puhkes Varssavis Vene tsaarivõimu vastane ülestõus. Kuid ka austerlased olid Poola iseseisvuse vastu ja noor Frydryk tundis end kohe vaenulikkuse poolt ümbritsetuna.

Ta jääb üksi, läbides tuhandeid raskusi, sealhulgas majanduslikke, samal ajal kui Poolast saabuvad vähem kui positiivsed uudised Venemaa edasitungist, kooleraepideemiast ja kaasmaalaste meeleheitest. Kui saabub uudis, et Varssavi on langenud Venemaa kätte, komponeerib ta meeleheites Etüüdi (op.10 nr.12), mis on tuntud kui "Varssavi langemine", täis dramaatilist jaentusiastid.

1831. aastal kolis ta Pariisi, kus oli rahulikum keskkond, kus ta sõbrunes suurte kunstnikega nagu Mendelssohn, Liszt, Bellini, Delacroix (suur maalikunstnik, kes maalis ka kuulsa portree muusikust), Heine (luuletaja) ja paljud teised. Isegi Prantsuse pealinnas kasvas peagi tema kuulsus pianistina, kuigi tema avalikke kontserte oli vähe, sest Chopinile ei meeldinudrahvahulga, kuid sellest piisab, et hinnata tema peent kirglikku ja melanhoolset stiili.

Ta hakkas külastama Pariisi kõige prestiižsemaid kultuurisalonge, kus käisid muidugi Prantsuse elu tähtsaimad tegelased. Kuulsus kasvas veelgi ja ühes neist salongidest kohtus ta kirjanik George Sandiga, kes mängis tema kunstis ja elus nii suurt rolli. Pärast tormilist ja järsku lahkuminekut poola tulevase pruuti, jäi helilooja haigeks ja kolis elamakes üritab Mallorcal, nüüdseks igivana Liiva nõuandel, tuberkuloosiks muutunud gripist taastuda.

Kliima näis talle esialgu kasuks tulevat, kuid isoleeritus kartuslaste kloostris, mis oli tingitud tema haiguse süvenemisest, viis Frydryki sügavasse depressiooni. Sel piinarikkal perioodil kirjutas ta hämmastavad Prelüüdid, leheküljed, mis on tõmmanud imetlus- ja liigutussõnu rohkem kui ühest sulest, unustamata, et need on ikka veel kõige ikoonilisem muusika, mis on kunagi kirjutatud.kirjutati (mitte ilmaasjata ei öelnud Schumann, et see kogumik meenutab talle "varemete ja kotkaste sulgi").

1838. aastal läksid George Sand ja Chopin koos Mallorcal talvituma: ebamugavad reisitingimused ja rahutu viibimine saarel olid kirjaniku jaoks põnevad, kuid muusiku jaoks hirmutavad, seda ka niiske kliima tõttu, mis halvendas oluliselt tema tervist. 1847. aastal lõppes Chopini suhe Sandiga; järgmisel aastal läks ta Inglismaale, kus ta kohtus Dickensi jaThackeray; Londonis andis ta oma viimase kontserdi Poola pagulaste heaks ja naasis järgmisel jaanuaris kehvas füüsilises seisundis ja tõsistes rahalistes raskustes Pariisi.

Fryderyk Chopin suri 17. oktoobril 1849 Pariisis oma õe Louise'i abiga. 17. oktoobril 1849 toimusid suurejoonelised matusetalitused: ta maeti Pariisis Bellini ja Cherubini kõrvale; tema süda viidi Varssavisse, Püha Risti kirikusse.

Chopin leidis klaveris parima vahendi oma tunnete väljendamiseks. Tegelikult on peaaegu kõik tema teosed pühendatud klaverile, mille meloodiatüüp on ehk ainulaadne muusika ajaloos (lihtne, puhas, elegantne). Chopinit määratletakse kui "romantilist" muusikut par excellence, võib-olla just tema märgatava melanhoolia tõttu, kuid ärme unusta, et tema muusika, täis nüüdseks kirglikke purskeidnüüd dramaatiline on jõulisus, mis kohati piirneb vägivallaga.

Chopiniga jõuab klaveri ajalugu fundamentaalse pöördepunktini. Ta teeb sellest instrumendist suurima usaldusisiku, elukaaslase. Tema klaveriteoseid võib jagada erinevateks kompositsioonigruppideks, mis ei järgi etteantud mustrit, vaid ainult kunstniku kujutlusvõime kulgu. 16 poloneesi järgivad aristokraatliku tantsu voolu ja kirglikukirglik kodumaa-armastus. 59 mazurka, mis on loodud alates 1820. aastast, on kõige lähemal traditsioonilistele poola rahvalauludele.

Virtuoossuse tipud on 27 etüüdi (kogutud kolme sarja, 1829, 1836, 1840), samas kui 21 noktüüris (1827-46) kaotab Chopini muusika igasuguse välise viite ja pöördub puhtaks sisekujunduseks. See teos koos 26 prelüüdiga (1836-39) esindab vormi vahetus ja olemuslikkusega Euroopa romantismi üht kõrgpunkti. 4 balladi, inspireeritud Poola luuletajastMickiewicz, on instrumentaalne tõlge kompositsiooniliigist, mis seni oli seotud lauldud sõnaga. Sonaatvormi eelnevalt kehtestatud skeem näib sobivat Chopini kujutlusvõimele vähem, mis on seotud vaba ekstemporaalse improvisatsiooni sugemetega; ta kasutab seda kahes nooruslikus kontserdis ja kolmes sonaadis, millest üks kannab nime "Matusesonaat", kuulsa marsi jaoks, misasendab traditsioonilise Adagio.

Lisaks kasutas Chopin harva orkestrit, mille tehnikat ta tundis vaid ligikaudselt. Tema orkestriteoseid on vähe: Variatsioonid Mozarti "Don Giovanni" duetile (1827), Suur fantaasia poola teemadel (1828), Rondo Krakowiak (1828), kaks kontserti (1829-1830), Andante spianato ja Grande polonaise (polonaise) brillante (1831-1834), Allegro da concerto(1841). Mitte rangelt klaveriproduktsioon on piiratud: 19 Poola laulu, laulule ja klaverile (1829-47); teosed tšellole ja klaverile, sealhulgas sonaat g-moll op. 65 (1847); trio g-moll op. 8 (1828); Rondeau c-moll op. 73, kahele klaverile (1828).

Vaata ka: Tananai, biograafia: Alberto Cotta Ramusino elulookirjeldus ja karjäär

Nendele teostele tuleb lisada: kakskümmend valssi (1827-1848), neli improvisatsiooni (1834-1842), neli šerzi (1832-1842), boolero (1833), tarantella (1841), f-moll fantaasia (1841) ja kaks meistriteost: berceuse (1845) ja barcarola (1846).

Tema visad ja ettenägematud modulatsioonid avavad uusi horisonte tuleviku suunas, kuulutades Wagnerit ja moodsa harmoonia arengut kuni Debussy ja Raveli impressionismini. Kuid see Chopini modernism on kindlalt seotud klassikutega: peamiselt Bachiga ja Mozartiga, kellega Chopin on seotud valikulise suguluse kaudu.

Kuigi Chopin suhtus melodraamasse vaenulikult, oli ta sellest sügavalt mõjutatud. Paljud tema meloodiad on tegelikult instrumentaalsed tõlked prantsuse ja itaalia melodraamamudelitest ja eriti Bellinist, keda poola helilooja väga hindas. Kuigi ta lükkas tagasi igasuguse kirjandusliku sissetungi oma kompositsioonidesse, oli ta avatud ja teravmeelne kultuuriinimene: see teebkitema teos on üks sügavamaid ja täiuslikumaid romantilise vaimu sünteese.

Vaatamata tema muusika suurele ja pidevale levikule, mida ta muusika on aja jooksul kogenud, näib, et vähesed on mõistnud, milline šokeeriv sisu peitub Chopini näiliselt nii kättesaadava kunsti taga, ja selles osas piisab, kui meenutada alati eksimatu Baudelaire'i sõnu: " Kerge ja kirglik muusika, mis meenutab hiilgavat lindu, mis tiirleb kuristiku õuduste kohal. ".

Glenn Norton

Glenn Norton on kogenud kirjanik ja kirglik teadja kõigest, mis on seotud eluloo, kuulsuste, kunsti, kino, majanduse, kirjanduse, moe, muusika, poliitika, religiooni, teaduse, spordi, ajaloo, televisiooni, kuulsate inimeste, müütide ja tähtedega. . Eklektiliste huvide ja täitmatu uudishimuga Glenn alustas oma kirjutamise teekonda, et jagada oma teadmisi ja arusaamu laia publikuga.Olles õppinud ajakirjandust ja kommunikatsiooni, arenes Glennil terav pilk detailide suhtes ja oskus köitvalt jutustada. Tema kirjutamisstiil on tuntud oma informatiivse, kuid kaasahaarava tooni poolest, äratades pingevabalt mõjukate tegelaste elusid ja süüvides erinevate intrigeerivate teemade sügavustesse. Oma põhjalikult uuritud artiklite kaudu püüab Glenn meelt lahutada, harida ja inspireerida lugejaid uurima rikkalikku inimsaavutuste ja kultuurinähtuste gobelääni.Glennil on end kinefiiliks ja kirjanduse entusiastina nimetava imelik võime analüüsida ja kontekstualiseerida kunsti mõju ühiskonnale. Ta uurib loovuse, poliitika ja ühiskondlike normide koosmõju, dešifreerides, kuidas need elemendid meie kollektiivset teadvust kujundavad. Tema filmide, raamatute ja muude kunstiliste väljenduste kriitiline analüüs pakub lugejatele värsket vaatenurka ja kutsub kunstimaailma üle sügavamalt mõtlema.Glenni kütkestav kirjutis ulatub kaugemalekultuuri ja päevakajaliste asjadega. Glenn, kes tunneb suurt huvi majanduse vastu, süveneb finantssüsteemide sisemisse töösse ja sotsiaal-majanduslikesse suundumustesse. Tema artiklid jagavad keerulised mõisted seeditavateks tükkideks, andes lugejatele võimaluse lahti mõtestada jõud, mis kujundavad meie globaalset majandust.Laialdase teadmistehimuga Glenni mitmekülgsed eksperditeadmised teevad tema ajaveebi ühest kohast kõigile, kes otsivad põhjalikku ülevaadet paljudest teemadest. Olgu selleks siis ikooniliste kuulsuste elu uurimine, iidsete müütide saladuste lahtiharutamine või teaduse mõju lahkamine meie igapäevaelule – Glenn Norton on teie parim kirjanik, kes juhatab teid läbi inimkonna ajaloo, kultuuri ja saavutuste tohutu maastiku. .