Өмірбаяны • Тұңғиыққа үңілу

Берлиоз Шопен туралы: « Оның менің танысымның ешбір музыкантына бірде-бір ұқсастығы жоқ »; және Шуман: « Шопен үзіліс кезінде де өзін таниды ». Джорджио Пестелли былай деп жазды: « Шопеннің музыкасы болып табылатын ғажайыпта кристалданатын жұмбақ құрамдас бөліктердің ішінде, бәлкім, бір кездері, бүгінгі сияқты, сол абсолютті түпнұсқалық, сол бірден танылуы туралы түсінік өнертабысқа тәуелді болды. «әннің» даусы тек алыстағы текті, ән соншалықты ерекше, ол шын мәнінде өзінің жаңа дыбысын, фортепианоның дауысын ойлап табуға мәжбүр болды ».

Фридерик Франсишек Шопен (бірақ оның есімі Фредерик Франсуа деп те жазылған) 1810 жылы 22 ақпанда Зелазова Волада (Варшава, Польша) дүниеге келген және ол туғаннан кейін бірден отбасы Варшаваға көшіп, Фридрик бастаған. жас кезінде фортепианоға үйрену, соншалықты ерте жетілген қасиеттерді көрсете отырып, сегіз жасында жаңа Моцарт өзінің алғашқы концертін берді.

Тіпті қалыпты мектептегі сабақтар оның музыкалық қызығушылықтарын көрсетеді, өйткені ол поляк тарихына ынталанып, ең маңызды фактілерге музыкалық түсініктемелер жаза бастайды. Елінің өміріне деген қызығушылық қазірдің өзінде өмір сүріп, оның жеке басының тұрақты элементі мен шабыттандыратын болды: шын мәніндеазаптары, ұмтылыстары, Польшаның бостандығына деген тілектері көбінесе оның фортепианосының «үмітсіз» дыбыстары (ол айтқан) арқылы көрінеді.

Ұстазынан гөрі өмірлік досы болатын атақты композитор Дж.Элснермен оқуын аяқтағаннан кейін Фридрик өзінің мансабын 1829 жылы керемет пианист ретінде бастады. Осы кезеңде ол Костанца Гладовсканы кездестірді, оның қысқа қуаныштары мен көптеген көңіл-күйлері болады және оны керемет скрипка техникасына ынталандыратын Никколо Паганини.

1830 жылы Шопен Польшадағы қолайсыз саяси жағдайды ескере отырып, Венаға көшті. Ол Австрия жеріне келгеннен кейін бірнеше күннен кейін Варшавада орыс патшалық билігіне қарсы көтеріліс басталды. Бірақ австриялықтар да Польшаның тәуелсіздігіне қарсы болды және жас Фридрик бірден дұшпандықпен қоршалғанын сезінді.

Ол мыңдаған қиындықтарды, соның ішінде экономикалық сипаттағы қиындықтарды басынан өткеріп, жалғыз қалды, ал Польшадан Ресейдің ілгерілеуі, тырысқақ індеті және отандастарының шарасыздығы туралы оңды хабарлар аз келетін. Варшаваның орыстардың қолына өткені туралы хабар жеткенде, ол шарасызданды және драмалық және құмарлық импульстарға толы «Варшаваның құлауы» деп аталатын зерттеуді (оп.10 n.12) жасайды.

1831 жылы ол Парижге, еркін ортада көшіп, Мендельсон, Лист, Беллини сияқты ұлы суретшілермен дос болды.Делакруа (ұлы суретші, музыканттың әйгілі портретінің авторы), Гейне (ақын) және т.б. Тіпті Франция астанасында оның пианист ретіндегі атақ-даңқы көпшілікке арналған концерттер аз болса да, Шопеннің қалың көпшілікті ұнатпайтынын ескерсек, оның нәзік, құмарлық және мұңды стилін бағалауға жеткілікті болады.

Ол Париждегі ең беделді мәдени салондарға бара бастайды, әрине, француз өмірінің ең маңызды тұлғалары жиі барады. Даңқ одан сайын артып, осы қонақ бөлмелердің бірінде оның өнері мен өмірінде үлкен рөл атқаратын жазушы Джордж Сандты кездестіреді. Поляк күйеуімен қатты және кенет ажырасқаннан кейін композитор ауырып қалады және туберкулезге айналған тұмаудан айығу үшін қазір барлық жерде бар Құмның кеңесімен Майорка аралына көшеді.

Бастапқыда оған климат көмектескен сияқты, бірақ аурудың нашарлауына байланысты Картузия монастырында оқшаулану Фридрикте терең депрессияны тудырады. Осы азапты кезеңде ол таңғаларлық прелюдияларды, бір емес бірнеше қаламнан таңданыс пен сезім сөздерін жұлып алған беттерді жазады, бұл әлі күнге дейін бұрын-соңды жазылған ең иконокластикалық фреа музыкасы екенін ұмытпайды (Шуман бұл туралы бекер айтпайды. коллекция оған «қирандылар мен қыран қауырсындарын» еске түсірді).

1838 жылы Джордж Санд пен Шопен Майорка аралында бірге қыстауға барды: саяхаттың қиын жағдайлары мен аралда толқудың болуы жазушыны қызықтырса, музыкант үшін қорқынышты болды. тіпті оның денсаулығын айтарлықтай нашарлататын ылғалды климат үшін. 1847 жылы Шопеннің Сандпен қарым-қатынасы аяқталды; келесі жылы ол Англияға барды, онда ол Диккенс пен Теккерейді кездестірді; Лондонда ол поляк босқындарының пайдасына соңғы концертін өткізді және келесі қаңтарда ол нашар физикалық күйде және ауыр экономикалық қиындықтарда Парижге оралды.

Әпкесі Луизаның көмегімен Фридерик Шопен 1849 жылы 17 қазанда Парижде қайтыс болды. Жерлеу рәсімі үлкен болды: ол Парижде Беллини мен Черубинидің жанында жерленді; оның жүрегін Варшаваға, Киелі Крест шіркеуіне апарады.

Шопен өзінің сезімін білдірудің ең жақсы құралын фортепианодан тапты. Оның барлық дерлік туындылары музыка тарихында бірегей (қарапайым, таза, талғампаз) әуендер түрі бар фортепианоға арналған. Шопен «романтикалық» музыкант ретінде ерекшеленді, мүмкін оның ерекше меланхолиясына байланысты, бірақ оның импульстарға толы, қазір құмарлық және қазір драмалық музыкасы кейде зорлық-зомбылықпен аяқталатын күшке ие екенін ұмытпау керек.

Шопенмен бірге фортепиано тарихы түбегейлі бетбұрыс нүктесіне жетті. Ол істейдібұл аспап – ең үлкен сырласым, өмірдің серігі. Оның фортепианолық шығармашылығын алдын ала белгіленген үлгі бойынша емес, суретшінің қиялының жалғыз бағытын ұстанатын композициялардың әртүрлі топтарына бөлуге болады. 16 полонез ақсүйектер биінің ағыны мен елге деген ыстық махаббаттың жалынымен жүреді. 1820 жылдан бері жазылған 59 Мазурка дәстүрлі поляк халық әндеріне ең жақын.

Виртуоздықтың шыңдары 27 зерттеу (үш серияда жинақталған, 1829, 1836, 1840), ал 21 Ноктюрнде (1827-46) Шопеннің музыкасы өзін таза интерьерге айналдыру үшін барлық сыртқы сілтемелерді жоғалтады. Бұл шығарма 26 прелюдиямен (1836-39) бірге форманың жақындығы мен маңыздылығына байланысты еуропалық романтизмнің шыңдарының бірі болып табылады. Поляк ақыны Мицкевичтің шабытымен жазылған 4 баллада - осы уақытқа дейін ән сөзімен байланыстырылған композиция жанрының аспаптық аудармасы. Соната-форманың алдын ала жасалған схемасы еркін экстемпорандық импровизация ұсынысымен байланыстырылған Шопеннің қиялына азырақ бейімделген сияқты; ол оны екі Жастар концертінде және үш Сонатада пайдаланады, олардың бірі Фунабре деп аталады, дәстүрлі Адажионың орнын басатын әйгілі наурыз үшін.

Сонымен қатар, Шопен оркестрді сирек пайдаланады, оның техникасын шамамен ғана біледі. Оның шығармалары азоркестр: дуэттегі вариациялар, Моцарттың «Дон Джованни» (1827), поляк тақырыптарындағы Гранде фантастикасы (1828), Рондо Краковяк (1828), екі концерт (1829-1830), Andante Spienato және Grande Polyak. (полонез) тамаша (1831-1834), Аллегро да концерті (1841). Қатаң емес пианино өндірісі шектеулі: 19 канти полакчи, дауыс пен фортепианоға арналған (1829-47); виолончельге және фортепианоға арналған пьесалар, соның ішінде Г минордағы соната. 65 (1847); трио-минор op. 8 (1828); a Rondeau in C op. 73, екі пианиноға арналған (1828).

Бұл шығармаларға мыналарды қосу керек: жиырма вальс (1827-1848), төрт импровизи (1834-1842), төрт Шерци (1832-1842), Болеро (1833), Тарантелла (1841), «Ф-минордағы қиял» (1841) және екі шедевр «Берсей» (1845) және «Баркарола» (1846).

Оның табанды және күтпеген модуляциялары болашаққа жаңа көкжиектерді ашады, Вагнерді және Дебюсси мен Равелдің импрессионизміне дейінгі заманауи үйлесімділіктің дамуын жариялайды. Бірақ бұл Шопендік модернизм классиктермен тығыз байланысты: негізінен Бахпен және Моцартпен, Шопен оған таңдаулы жақындықпен байланысты.

Мелодрамаға дұшпандық танытқанымен, Шопен оның әсерінен қатты әсер етті. Шынында да, оның көптеген әуендері француз және итальяндық мелодрамалық үлгілердің аспаптық аудармалары, атап айтқанда, поляк композиторы Беллини.жоғары құрметке ие болды. Ол өз шығармаларына кез келген әдеби араласудан бас тартса да, ол ашық және сергек мәдениеттің адамы: бұл оның шығармашылығын романтикалық рухтың ең терең және тамаша синтезінің біріне айналдырады.

Оның музыкасының уақыт өте келе жатқан үлкен және тұрақты таралуына қарамастан, Шопеннің соншалықты қолжетімді өнерінің астарында қандай таң қалдыратын мазмұн жатқанын аз адам түсінген сияқты және осыған байланысты оның сөздерін еске түсіру жеткілікті. әрқашан қателеспес Бодлер: « Тұңғиық сұмдықтарының үстінде қалықтап жүрген тамаша құсқа ұқсайтын жеңіл және құмарлы музыка ».