Biografía • Unha ollada ao abismo

Berlioz dixo de Chopin: " Non ten nin un só punto de semellanza con ningún músico do meu coñecido "; e Schumann: " Chopin recoñécese mesmo nas pausas ". Giorgio Pestelli escribiu: « Entre os misteriosos compoñentes que cristalizan nese milagre que é a música de Chopin, é probable que noutro tempo, como hoxe, a noción desa orixinalidade absoluta, desa recoñecibilidade inmediata, dependese da invención. dunha «canción» cuxa voz só tiña ascendencia afastada, unha canción tan orixinal que en realidade tivo que inventar un novo son propio, a voz do piano ".

Fryderyk Franciszek Chopin (pero o seu nome tamén se transcribe como Frederic Francois) naceu en Zelazowa Wola (Varsovia, Polonia) o 22 de febreiro de 1810 e inmediatamente despois do seu nacemento, a familia trasladouse a Varsovia onde Frydryk comezou. estudando piano moi novo, demostrando unhas calidades tan precoces que con oito anos o novo Mozart deu o seu primeiro concerto.

Ata os estudos escolares normais ofrecen pistas para os seus intereses musicais, xa que se entusiasma coa historia de Polonia e comeza a compoñer comentarios musicais sobre os feitos máis importantes. Ese interese pola vida do seu país xa estaba vivo e converteríase nun elemento constante da súa personalidade e da súa inspiración: de feito oo sufrimento, as aspiracións, os desexos de liberdade de Polonia expresaranse a miúdo a través dos sons "desesperados" (como el referiu) do seu piano.

Despois de completar os seus estudos cun coñecido compositor, J. Elsner, que sería o seu amigo de toda a vida máis que profesor, Frydryk comezou a súa carreira como pianista prodixioso en 1829. Neste período coñeceu a Costanza Gladowska de quen terá breves alegrías e moitas decepcións, e a Niccolò Paganini que o entusiasma pola marabillosa técnica do violín.

En 1830 Chopin trasladouse a Viena, dada a adversa situación política de Polonia. Poucos días despois da súa chegada a terras austríacas, estalou unha insurrección contra o poder tsarista ruso en Varsovia. Pero os austríacos tamén estaban en contra da independencia polaca e o mozo Frydryk sentiuse inmediatamente rodeado de hostilidade.

Permaneceu só atravesando mil dificultades, incluídas de carácter económico, mentres de Polonia sempre chegaban noticias menos que positivas sobre o avance ruso, sobre a epidemia de cólera e sobre a desesperación dos seus compatriotas. Cando chega a noticia de que Varsovia caeu en mans rusas, está desesperado e compón o Estudo (op.10 n.12) coñecido como "A caída de Varsovia", cheo de impulsos dramáticos e apaixonados.

En 1831 trasladouse a París, nun ambiente máis relaxado, onde se fixo amigo de grandes artistas como Mendelssohn, Liszt, Bellini,Delacroix (o gran pintor, autor entre outras cousas dun famoso retrato do músico), Heine (poeta) e moitos outros. Mesmo na capital francesa, a súa fama como pianista medra de inmediato aínda que haberá poucos concertos en público, dado que a Chopin non lle gustaban as multitudes, pero serán suficientes para facer apreciar o seu estilo sutil, apaixonado e melancólico.

Comeza a asistir aos máis prestixiosos salóns culturais de París, obviamente frecuentados polas personalidades máis importantes da vida francesa. A fama crece aínda máis e nun destes salóns coñece ao escritor George Sand, que terá un papel importante na súa arte e na súa vida. Tras unha tormentosa e brusca ruptura cun prometido polaco, o compositor enferma e trasládase á illa de Mallorca, baixo o consello da agora omnipresente Sand, para tratar de recuperarse dunha gripe que se converteu en tuberculose.

Ao principio o clima parece axudarlle pero o illamento, debido ao empeoramento da enfermidade, nun convento de cartuxas, insinua unha profunda depresión en Frydryk. Neste período atormentado compón os asombrosos Preludios, páxinas que arrancaron palabras de admiración e emoción a máis dunha pluma, sen esquecer que aínda é a música frea máis iconoclasta que se escribiu (non por nada Schumann dirá que o colección recordoulle "ruínas e plumas de aguia").

En 1838, George Sand e Chopin foron pasar o inverno xuntos á illa de Mallorca: as difíciles condicións da viaxe e a axitada estadía na illa eran emocionantes para o escritor, pero aterradoras para o músico. mesmo polo clima húmido que empeora moito a súa saúde. En 1847 rematou a relación de Chopin con Sand; ao ano seguinte marchou a Inglaterra onde coñeceu a Dickens e Thackeray; en Londres realizou o seu último concerto a favor dos refuxiados polacos e ao xaneiro seguinte regresou a París en mal estado físico e en serias dificultades económicas.

Axudado pola súa irmá Luisa, Fryderyk Chopin morreu en París o 17 de outubro de 1849. As honras fúnebres foron grandiosas: foi enterrado en París xunto a Bellini e Cherubini; o seu corazón é levado a Varsovia, á igrexa da Santa Cruz.

Chopin atopou no piano o mellor medio para expresar os seus sentimentos. De feito case todas as súas obras están dedicadas ao piano cun tipo de melodías quizais únicas na historia da música (simples, puras, elegantes). Chopin defínese como o músico "romántico" por excelencia, quizais pola súa marcada melancolía, pero non hai que esquecer que a súa música, chea de impulsos, agora apaixonante e agora dramática, é dun vigor que ás veces roza a violencia.

Con Chopin a historia do piano chega a un punto de inflexión fundamental. El faieste instrumento é o maior confidente, o compañeiro de toda a vida. A súa obra para piano pódese dividir en varios grupos de composicións que non seguen un patrón predeterminado, senón o único curso da imaxinación do artista. As 16 polonesas seguen o fluir dunha danza aristocrática e o ardor do fervoroso amor á patria. As 59 mazurcas, compostas desde 1820, son as máis próximas ás cancións populares polacas tradicionais.

Os cumios do virtuosismo son os 27 Estudos (recollidos en tres series, 1829, 1836, 1840), mentres que nos 21 Nocturnos (1827-46) a música de Chopin perde todas as referencias externas para transformarse en pura interioridade. Esta obra, xunto cos 26 Preludios (1836-39), pola inmediatez e esencialidade da forma, representa un dos vértices do romanticismo europeo. As 4 baladas, inspiradas no poeta polaco Mickiewicz, son a tradución instrumental dun xénero de composición ata agora ligado á palabra cantada. O esquema preestablecido da forma sonata parece adaptarse menos á imaxinación de Chopin, ligada á suxestión da improvisación libre e extemporánea; utilízao nos dous Concertos da Xuventude, e en tres Sonatas, unha delas chamada Funebre, para a famosa Marcha que substitúe ao tradicional Adagio.

Ademais, Chopin raramente fai uso da orquestra, cuxa técnica só coñece de forma aproximada. As súas composicións son poucasorquestral: as Variacións ao dúo, do "Don Giovanni" de Mozart (1827), a Grande fantasía sobre temas polacos (1828), o Rondo Krakowiak (1828), os dous Concertos (1829-1830), o Andante spienato e o Grande Polaco. (polonaise) brillante (1831-1834), o Allegro da concerto (1841). A produción non estritamente pianística é limitada: 19 Canti polacchi, para voz e piano (1829-47); pezas para violonchelo e piano, incluída a Sonata en sol menor op. 65 (1847); un Trío en Sol menor op. 8 (1828); un Rondeau en C op. 73, para dous pianos (1828).

A estas obras hai que engadir: vinte valses (1827-1848), catro Improvvisi (1834-1842), catro Scherzi (1832-1842), o Bolero (1833), a Tarantela (1841), o Fantasía en fa menor (1841), e dúas obras mestras a Berceuse (1845) e a Barcarola (1846).

As súas modulacións tenaces e inesperadas abren novos horizontes cara ao futuro, anunciando a Wagner e o desenvolvemento da harmonía moderna, ata o impresionismo de Debussy e Ravel. Pero este modernismo chopiniano está firmemente ligado aos clásicos: a Bach, principalmente, e a Mozart, a quen Chopin está ligado por afinidades electivas.

Aínda que era hostil ao melodrama, Chopin estivo profundamente influenciado por el. De feito, moitas das súas melodías son traducións instrumentais de modelos melodramáticos franceses e italianos e en particular de Bellini, de quen o compositor polacotíñase en alta estima. Aínda que rexeita calquera intromisión literaria nas súas composicións, é un home de cultura aberta e alerta: isto fai da súa obra unha das máis profundas e perfectas sínteses do espírito romántico.

A pesar da grande e constante difusión que tivo a súa música ao longo do tempo, son poucos os que parecen entender que contido impactante se esconde detrás da arte aparentemente tan accesible de Chopin e abonda, a este respecto, con lembrar as palabras do sempre infalible Baudelaire: " Música lixeira e apaixonada que semella un paxaro brillante que paira sobre os horrores do abismo ".