Biografija • Pogled u ponor

Berlioz je za Chopina rekao: " On nema ni najmanje sličnosti s bilo kojim glazbenikom kojeg poznajem "; i Schumann: " Chopin se prepoznaje čak iu pauzama ". Giorgio Pestelli je napisao: " Među misterioznim komponentama koje se kristaliziraju u tom čudu koje je Chopinova glazba, vjerojatno je nekada davno, kao i danas, pojam te apsolutne originalnosti, te neposredne prepoznatljivosti, ovisio o invenciji «pjesme» čiji je glas imao samo daleko porijeklo, pjesme toliko originalne da je zapravo morala izmisliti novi vlastiti zvuk, glas klavira ".

Fryderyk Franciszek Chopin (ali njegovo se ime također transkribira kao Frederic Francois) rođen je u Zelazowa Wola (Varšava, Poljska) 22. veljače 1810. i odmah nakon njegova rođenja obitelj se preselila u Varšavu gdje je Frydryk započeo učio je klavir u vrlo mladoj dobi, pokazujući tako rano sazrele kvalitete da je u dobi od osam godina novi Mozart održao svoj prvi koncert.

Čak i normalno školsko učenje daje znake njegovim glazbenim interesima, jer postaje oduševljen poljskom poviješću i počinje skladati glazbene komentare o najvažnijim činjenicama. Taj interes za život njegove zemlje već je bio živ i postat će stalni element njegove osobnosti i njegove inspiracije: zapravopatnje, težnje, želje za slobodom Poljske često će biti izražene kroz "očajne" zvukove (kako je govorio) njegovog klavira.

Nakon što je završio studij kod poznatog skladatelja, J. Elsnera, koji će mu biti doživotni prijatelj, a ne učitelj, Frydryk je započeo svoju karijeru kao izvanredni pijanist 1829. godine. U tom razdoblju upoznaje Costanzu Gladowsku od koje će imati kratke radosti i mnoga razočaranja, te Niccolòa Paganinija koji ga oduševljava divnom violinskom tehnikom.

Godine 1830. Chopin se preselio u Beč zbog nepovoljne političke situacije u Poljskoj. Nekoliko dana nakon njegova dolaska na austrijsko tlo, u Varšavi je izbio ustanak protiv ruske carske vlasti. Ali Austrijanci su također bili protiv poljske neovisnosti i mladi Frydryk se odmah osjetio okružen neprijateljstvom.

Ostao je sam prolazeći kroz tisuću poteškoća, uključujući i ekonomske prirode, dok su iz Poljske uvijek stizale manje pozitivne vijesti o ruskom napredovanju, o epidemiji kolere i o očaju njegovih sunarodnjaka. Kada stigne vijest da je Varšava pala u ruske ruke, on je očajan i sastavlja Studiju (op.10 n.12) poznatu kao "Pad Varšave", punu dramatičnih i strastvenih impulsa.

1831. preselio se u Pariz, u opušteniju okolinu, gdje se sprijateljio s velikim umjetnicima kao što su Mendelssohn, Liszt, Bellini,Delacroix (veliki slikar, autor između ostalog poznatog portreta glazbenika), Heine (pjesnik) i mnogi drugi. Čak iu francuskoj prijestolnici njegova slava kao pijanista odmah raste iako će biti malo javnih koncerata, s obzirom na to da Chopin nije volio gužve, ali one će biti dovoljne da se njegov suptilan, strastven i melankoličan stil cijeni.

Počinje posjećivati ​​najprestižnije kulturne salone u Parizu, koje očito posjećuju najvažnije ličnosti francuskog života. Slava još više raste iu jednoj od tih dnevnih soba upoznaje spisateljicu George Sand, koja će odigrati veliku ulogu u njegovoj umjetnosti i životu. Nakon burnog i naglog prekida s vjerenicom Poljakinjom, skladatelj se razbolijeva i prema savjetu sada već sveprisutnog Sanda seli na otok Mallorcu kako bi se pokušao oporaviti od gripe koja je prerasla u tuberkulozu.

U početku se čini da mu klima pomaže, ali izolacija, zbog pogoršanja bolesti, u kartuzijanskom samostanu, insinuira duboku depresiju u Frydryku. U ovom mučnom razdoblju on sklada zadivljujuće Preludije, stranice koje su iz više od jednog pera istrgle riječi divljenja i emocija, ne zaboravljajući da je to još uvijek najikonoklastičnija frea glazba ikada napisana (nije uzalud Schumann reći da zbirka ga je podsjećala na "ruševine i orlova pera").

Godine 1838. George Sand i Chopin otišli su zajedno provesti zimu na otoku Majorci: teški uvjeti putovanja i uznemireni boravak na otoku bili su uzbudljivi za pisca, ali zastrašujući za glazbenika, čak i za vlažnu klimu koja uvelike pogoršava njegovo zdravlje. Godine 1847. prekinuta je Chopinova veza sa Sandom; sljedeće godine odlazi u Englesku gdje upoznaje Dickensa i Thackeraya; u Londonu je održao svoj posljednji koncert u korist poljskih izbjeglica, a sljedećeg siječnja vratio se u Pariz u lošem fizičkom stanju iu ozbiljnim ekonomskim poteškoćama.

Uz pomoć svoje sestre Luise, Fryderyk Chopin umro je u Parizu 17. listopada 1849. Pogrebne počasti bile su grandiozne: pokopan je u Parizu pokraj Bellinija i Cherubinija; njegovo srce odnesu u Varšavu, u crkvu Svetog Križa.

Chopin je u klaviru pronašao najbolje sredstvo izražavanja svojih osjećaja. Zapravo, gotovo sva njegova djela posvećena su klaviru s melodijama koje su možda jedinstvene u povijesti glazbe (jednostavne, čiste, elegantne). Chopina definiraju kao "romantičara" par excellence, možda zbog njegove izrazite melankolije, ali ne treba zaboraviti da je njegova glazba, puna impulsa, čas strastvena čas dramatična, snažne snage koja katkad graniči s nasiljem.

S Chopinom povijest klavira doseže temeljnu prekretnicu. On jeovaj je instrument najveći pouzdanik, životni suputnik. Njegov klavirski opus može se podijeliti u različite skupine skladbi koje ne slijede unaprijed zadani obrazac, već isključivo tijek umjetnikove mašte. Šesnaest poloneza prati tijek aristokratskog plesa i žar žarke ljubavi prema domovini. 59 mazurki, nastalih od 1820., najbliže su tradicionalnim poljskim narodnim pjesmama.

Vrhunci virtuoznosti su 27 studija (sakupljenih u tri niza, 1829., 1836., 1840.), dok u 21 nokturno (1827.-46.) Chopinova glazba gubi sve vanjske reference da bi se preobrazila u čistu unutrašnjost. Ovo djelo, uz 26 preludija (1836.-39.), zbog neposrednosti i bitnosti forme predstavlja jedan od vrhunaca europskog romantizma. Četiri balade, inspirirane poljskim pjesnikom Mickiewiczem, instrumentalni su prijevod žanra skladbe koji je dosad bio vezan uz pjevanu riječ. Čini se da se unaprijed utvrđena shema sonatnog oblika manje prilagođava Chopinovoj mašti, povezanoj sa sugestijom slobodne ekstempore improvizacije; koristi ga u dvama Koncertima mladih, te u trima sonatama, od kojih se jedna zove Funebre, za glasovitu Koračnicu koja zamjenjuje tradicionalni Adagio.

Nadalje, Chopin se rijetko koristi orkestrom, čiju tehniku ​​tek približno poznaje. Njegove kompozicije su malobrojneorkestralne: Varijacije na duet, iz Mozartovog "Don Giovannija" (1827), Velika fantazija na poljske teme (1828), Rondo Krakowiak (1828), dva koncerta (1829-1830), Andante spienato i Grande poljski (poloneza) briljantan (1831.-1834.), Allegro da concerto (1841.). Produkcija koja nije isključivo klavirska je ograničena: 19 Canti polacchi, za glas i klavir (1829.-47.); skladbe za violončelo i klavir, uključujući Sonatu u g-molu op. 65 (1847.); trio u g-molu op. 8 (1828.); a Rondeau u C op. 73, za dva klavira (1828).

Ovim djelima valja dodati: dvadeset valcera (1827-1848), četiri Improvvisi (1834-1842), četiri Scherzija (1832-1842), Bolero (1833), Tarantella (1841), Fantazija u f-molu (1841.) i dva remek-djela Berceuse (1845.) i Barcarola (1846.).

Njegove žilave i neočekivane modulacije otvaraju nove horizonte prema budućnosti, najavljujući Wagnera i razvoj moderne harmonije, sve do impresionizma Debussyja i Ravela. Ali taj je chopinovski modernizam čvrsto vezan uz klasiku: uglavnom uz Bacha i Mozarta, za kojega Chopina vežu izborni afiniteti.

Iako je bio neprijateljski raspoložen prema melodrami, Chopin je bio pod njezinim dubokim utjecajem. Doista, mnoge od njegovih melodija instrumentalni su prijevodi francuskih i talijanskih melodramskih modela, a posebno Bellinija, čiji je poljski skladateljbio je visoko cijenjen. Iako odbija bilo kakvo književno zadiranje u svoje skladbe, on je čovjek otvorene i budne kulture: to njegovo djelo čini jednom od najdubljih i najsavršenijih sinteza romantičarskog duha.

Unatoč velikoj i stalnoj difuziji koju je njegova glazba imala tijekom vremena, čini se da je malo tko razumio kakav šokantan sadržaj leži iza Chopinove naizgled tako pristupačne umjetnosti i dovoljno je, u tom smislu, prisjetiti se riječi uvijek nepogrešivi Baudelaire: " Lagana i strastvena glazba koja nalikuje sjajnoj ptici koja lebdi nad strahotama ponora ".