バイオグラフィー - 深淵を垣間見る

ベルリオーズはショパンについてこう語っている。 私の知り合いのミュージシャンとは、一点も似ていない。 「シューマン： ショパンは「間」でもわかる 「Giorgio Pestelli wrote: " ショパンの音楽という奇跡の中に結晶している神秘的な構成要素の中で、今日と同じように、絶対的なオリジナリティ、即座に認識できるオリジナリティという概念は、声楽に遠い祖先を持つだけの「聖歌」、つまり、実際にゼロから自分の音を作り出さなければならないほど独創的な聖歌、「ショパンの声」の発明に依存していた時期があったのかもしれない。ピアノ ".

1810年2月22日、ゼラゾヴァ・ヴォラ（ポーランドのワルシャワ）に生まれたショパンは、生後まもなく一家でワルシャワに移り住み、幼い頃からピアノを習い始めた。

ポーランドの歴史に熱中し、最も重要な出来事の音楽的解説を作曲し始めたからである。 彼の個性とインスピレーションの絶え間ない要素となった祖国の生活への関心は、すでに生きていた。ポーランドは、ピアノの "絶望的な"（と本人が語っている）音で自分自身を表現することが多かった。

有名な作曲家J.エルスナーのもとで研鑽を積み、1829年に天才ピアニストとしてのキャリアをスタートさせた。 この時期に、束の間の喜びと多くの失望を共にしたコンスタンス・グラドフスカや、素晴らしいヴァイオリンのテクニックで彼を魅了したニコロ・パガニーニと出会う。

1830年、ショパンはポーランドの不利な政治情勢を理由にウィーンに移り住んだ。 オーストリアに到着して数日後、ワルシャワでロシア皇帝政権に対する反乱が勃発した。 しかしオーストリア側もポーランドの独立に反対しており、若きフリュイドリクはたちまち敵意に包まれた。

ワルシャワがロシアの手に落ちたという知らせが届くと、彼は絶望に打ちひしがれながら、「ワルシャワの陥落」として知られるエチュード(op.10 no.12)を作曲する。熱狂的なファン

1831年、彼はパリに移り住み、メンデルスゾーン、リスト、ベリーニ、ドラクロワ（音楽家の有名な肖像画を描いた偉大な画家）、ハイネ（詩人）、その他多くの偉大な芸術家たちと親交を深めました。 フランスの首都でも、ショパンは、ピアニストとしての名声はすぐに高まりました。しかし、彼の繊細で情熱的、かつメランコリックなスタイルを評価するには十分だ。

パリで最も権威のある文化サロンに出入りするようになり、もちろんフランス生活で最も重要な人物もよく訪れていた。 名声はさらに高まり、そのサロンのひとつで、彼の芸術と人生に大きな役割を果たすことになる作家ジョージ・サンドと出会った。 ポーランド人の花嫁と嵐のような突然の別れの後、作曲家は病に倒れ、パリに移り住んだ。マヨルカ島で、今やどこにでもいるサンドの助言のもと、結核に変化したインフルエンザから回復しようとしている。

しかし、カルトゥジオ会の修道院に隔離され、病気が悪化したため、フリュイドリクは深い憂鬱に陥った。 この苦悩の時期に、彼は驚くべき前奏曲を作曲した。が書かれた（シューマンは、この曲集が「廃墟と鷲の羽」を連想させると言っている）。

1838年、ジョルジュ・サンドとショパンはマヨルカ島で一緒に冬を過ごした。旅の不快な環境と島での慌ただしい滞在は、作家にとっては刺激的なものだったが、音楽家にとっては恐ろしいものだった。 1847年、ショパンとサンドの関係は終わりを告げた。翌年、ショパンはイギリスに渡り、そこでディケンズと出会った。ロンドンでは、ポーランド難民のために最後のコンサートを開き、翌年1月、体調不良と深刻な財政難の中でパリに戻った。

1849年10月17日、妹のルイーズに看取られながら、ショパンはパリで息を引き取った。 盛大な葬儀が執り行われ、ショパンはパリでベッリーニやケルビーニの隣に埋葬され、心臓はワルシャワの聖十字架教会に運ばれた。

ショパンは、自分の感情を表現する最良の手段をピアノに見出した。 実際、彼の作品のほとんどすべてが、おそらく音楽史上ユニークなタイプのメロディー（シンプル、純粋、エレガント）を持つピアノに捧げられている。 ショパンは、その顕著なメランコリーのためか、卓越した「ロマン派」音楽家と定義されているが、今でこそ情熱的な爆発に富んだ彼の音楽があることを忘れてはならない。今、ドラマチックなのは、時に暴力に近い勢いである。

ショパンによって、ピアノの歴史は根本的な転換点を迎える。 彼はこの楽器を、生涯の伴侶であり、最大の親友としたのだ。 彼のピアノ作品は、決められたパターンに従わず、芸術家の想像力によってのみ生み出される様々な作品群に分けることができる。 16のポロネーズは、貴族の舞曲の流れに沿ったものであり、また、抒情詩の熱情に沿ったものでもある。1820年以降に作曲された59曲のマズルカは、ポーランドの伝統的な民謡に最も近い。

ヴィルトゥオジティの頂点は27のエチュード（1829年、1836年、1840年の3つのシリーズに収録）であり、21のノクターン（1827-46年）では、ショパンの音楽は外的な参照をすべて失い、純粋な内面性へと変化する。 この作品は、26のプレリュード（1836-39年）と共に、形式の即時性と本質性により、ヨーロッパ・ロマン主義の高潮のひとつを表している。 4つのバラードはポーランドの詩人ソナタ形式はショパンの想像力にあまり合っていないようで、自由な即興演奏の暗示と結びついている。 彼は2つの若い協奏曲と3つのソナタにこの形式を用い、そのうちの1曲は有名な「葬送のソナタ」と呼ばれている。は伝統的なアダージョに取って代わる。

ショパンの管弦楽曲は、モーツァルトの「ドン・ジョヴァンニ」の二重唱による変奏曲（1827年）、ポーランドの主題による大幻想曲（1828年）、ロンド・クラコヴィアク（1828年）、2つの協奏曲（1829年～1830年）、アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ（1831年～1834年）、アレグロ・ダ・コンチェルト(声楽とピアノのための19のポーランド歌曲（1829-47）、ト短調ソナタop.65を含むチェロとピアノのための小品（1847）、ト短調トリオop.8（1828）、2台ピアノのためのロンドーop.73（1828）などである。）

20曲のワルツ（1827～1848年）、4曲の即興曲（1834～1842年）、4曲のスケルツィ（1832～1842年）、ボレロ（1833年）、タランテラ（1841年）、ファンタジアヘ短調（1841年）、そして2つの傑作ベルセーズ（1845年）とバルカローラ（1846年）である。

彼の粘り強さと意外性に満ちた転調は、ワーグナーや近代和声の発展、そしてドビュッシーやラヴェルの印象主義に至るまで、未来に向かって新たな地平を切り開く。 しかし、このショパンのモダニズムは、主にバッハ、そしてショパンが選択的親和性によって結ばれているモーツァルトといった古典としっかりと結びついている。

ショパンはメロドラマに敵対的であったが、メロドラマから多大な影響を受けていた。 実際、彼のメロディーの多くは、フランスやイタリアのメロドラマのモデル、特にポーランドの作曲家が高く評価していたベッリーニの器楽的な翻訳である。 ショパンは、作曲における文学的な介入を拒否していたが、彼は開放的で鋭敏な文化人であった。彼の作品は、ロマン主義精神の最も深遠で完璧な統合のひとつである。

ショパンの音楽が時代とともに絶え間なく広まっているにもかかわらず、ショパンの一見親しみやすい芸術の背後にある衝撃的な内容を理解した人はほとんどいないようだ。 深淵の恐怖の上を旋回する鮮やかな鳥に似た、軽やかで情熱的な音楽。 ".