Biografi - En glimt in i avgrunden

Berlioz sade om Chopin: Inte en enda likhet med någon musiker i min bekantskapskrets "; och Schumann: " Chopin kan kännas igen även i pauserna "Giorgio Pestelli skrev: " Bland de mystiska komponenter som utkristalliseras i det mirakel som Chopins musik utgör är det troligt att föreställningen om denna absoluta originalitet, denna omedelbara igenkännbarhet, en gång i tiden, liksom i dag, var beroende av att man uppfann en "sång" som bara hade avlägsna anor i rösten, en sång som var så originell att den faktiskt var tvungen att skapa sitt eget ljud från grunden, rösten hos denpiano ".

Fryderyk Franciszek Chopin (men hans namn transkriberas också som Frederic Francois) föddes i Zelazowa Wola (Warszawa, Polen) den 22 februari 1810 och strax efter hans födelse flyttade familjen till Warszawa där Frydryk började studera piano i mycket unga år och visade sådana brådmogna kvaliteter att han vid åtta års ålder, en novis Mozart, gav sin första konsert.

Även hans normala skolstudier gav inspiration till hans musikaliska intressen, eftersom han blev entusiastisk över Polens historia och började komponera musikaliska kommentarer till de viktigaste händelserna. Det intresse för sitt lands liv, som skulle bli en ständig del av hans personlighet och inspiration, var redan levande: i själva verket var lidandena, strävandena och önskningarna efter frihet hos dePolen uttryckte sig ofta genom de "desperata" (som han uttryckte det) ljuden från hans piano.

Efter att ha avslutat sina studier hos en välkänd kompositör, J. Elsner, som skulle vara hans vän snarare än hans lärare under resten av hans liv, började Frydryk sin karriär som en underbar pianist 1829. Under denna period träffade han Constance Gladowska, med vilken han hade korta glädjeämnen och många besvikelser, och Niccolò Paganini, som entusiasmerade honom med sin fantastiska violinteknik.

År 1830 flyttade Chopin till Wien på grund av den svåra politiska situationen i Polen. Några dagar efter hans ankomst till Österrike bröt ett uppror mot den ryska tsarmakten ut i Warszawa. Men österrikarna var också emot polsk självständighet och den unge Frydryk kände sig genast omgiven av fientlighet.

Han förblir ensam och går igenom tusen svårigheter, inklusive ekonomiska, medan mindre positiva nyheter kommer från Polen om den ryska framryckningen, koleraepidemin och hans landsmäns desperation. När nyheterna kommer om att Warszawa har fallit i ryska händer, komponerar han förtvivlat etyden (op.10 nr.12) känd som "Warszawas fall", full av dramatiska ochentusiaster.

År 1831 flyttade han till Paris, i en mer avslappnad miljö, där han blev vän med stora konstnärer som Mendelssohn, Liszt, Bellini, Delacroix (den store målaren som också målade ett berömt porträtt av musikern), Heine (en poet) och många andra. Även i den franska huvudstaden växte hans berömmelse som pianist snart, även om hans offentliga konserter var få, eftersom Chopin inte gillade denmen det räcker för att uppskatta hans subtila, passionerade och melankoliska stil.

Han började besöka de mest prestigefyllda kulturella salongerna i Paris, som naturligtvis besöktes av de viktigaste personerna i det franska livet. Berömmelsen växte ännu mer och i en av dessa salonger träffade han författaren George Sand, som skulle spela en så stor roll i hans konst och liv. Efter ett stormigt och abrupt uppbrott med en polsk blivande brud, blev kompositören sjuk och flyttade tillförsöker återhämta sig från en influensa som övergått i tuberkulos, på ön Mallorca, med hjälp av den numera allestädes närvarande Sand.

Klimatet verkade till en början gynna honom, men isoleringen i ett kartusiankloster, på grund av att hans sjukdom förvärrades, fick Frydryk att falla in i en djup depression. Under denna plågade period komponerade han de fantastiska Preludes, sidor som har fått ord av beundran och känslor från mer än en penna, utan att glömma att de fortfarande är den mest ikonoklastiska musik som någonsin skrivits.skrevs (det var inte för inte som Schumann sade att samlingen påminde honom om "ruiner och örnfjädrar").

År 1838 reste George Sand och Chopin för att tillbringa vintern tillsammans på ön Mallorca: de obekväma förhållandena under resan och den upprörda vistelsen på ön var spännande för författaren, men skrämmande för musikern, inte minst på grund av det fuktiga klimatet som försämrade hans hälsa avsevärt. 1847 tog Chopins förhållande med Sand slut; året därpå reste han till England där han träffade Dickens ochThackeray; i London gav han sin sista konsert till förmån för polska flyktingar och återvände till Paris i januari året därpå i dålig fysisk kondition och med allvarliga ekonomiska problem.

Med hjälp av sin syster Louise dog Fryderyk Chopin i Paris den 17 oktober 1849. Stora begravningsceremonier hölls: han begravdes i Paris bredvid Bellini och Cherubini; hans hjärta fördes till Warsawa, till Heliga korsets kyrka.

Chopin fann i pianot det bästa sättet att uttrycka sina känslor. Faktum är att nästan alla hans verk är tillägnade pianot med en typ av melodier som kanske är unik i musikhistorien (enkel, ren, elegant). Chopin definieras som en "romantisk" musiker par excellence, kanske på grund av sin tydliga melankoli, men låt oss inte glömma att hans musik, rik på nu passionerade utbrottnu dramatiska är av en kraft som ibland gränsar till våld.

Med Chopin når pianots historia en grundläggande vändpunkt. Han gör detta instrument till sin största förtrogna, till en livskamrat. Hans pianoverk kan delas in i olika grupper av kompositioner som inte följer ett förutbestämt mönster, utan bara konstnärens fantasi. De 16 polonäserna följer flödet av en aristokratisk dans och glöden hos enbrinnande kärlek till landet. De 59 mazurkorna, som komponerades från 1820 och framåt, är de som kommer närmast traditionella polska folksånger.

Virtuositetens höjdpunkter är de 27 etyderna (samlade i tre serier, 1829, 1836, 1840), medan Chopins musik i de 21 nocturnerna (1827-46) förlorar alla yttre referenser och förvandlas till ren innerlighet. Detta verk, tillsammans med de 26 preludierna (1836-39), utgör en av den europeiska romantikens höjdpunkter tack vare den omedelbara och väsentliga formen. De 4 balladerna, inspirerade av den polske poetenMickiewicz, är den instrumentala översättningen av en kompositionsgenre som hittills varit knuten till det sjungna ordet. Sonatformens förutbestämda schema verkar passa Chopins fantasi mindre, kopplat till förslaget om fri improvisation; han använder det i de två ungdomliga konserterna och i tre sonater, varav en kallas begravningssonaten, för den berömda marschen somersätter det traditionella Adagio.

Dessutom använde Chopin sig sällan av orkestern, vars teknik han bara kände till ungefär. Hans orkesterkompositioner är få: Variationerna över duetten ur Mozarts "Don Giovanni" (1827), den stora fantasin över polska teman (1828), Rondo Krakowiak (1828), de två konserterna (1829-1830), Andante spianato och Grande polonaise (polonaise) brillante (1831-1834), Allegro da concerto(Produktionen för piano är inte strikt begränsad: 19 polska sånger, för sång och piano (1829-47); stycken för cello och piano, inklusive sonaten i g-moll op. 65 (1847); en trio i g-moll op. 8 (1828); en Rondeau i C op. 73, för två pianon (1828).

Till dessa verk måste läggas: tjugo valser (1827-1848), fyra improvisationer (1834-1842), fyra Scherzi (1832-1842), Bolero (1833), Tarantella (1841), Fantasia i f-moll (1841), och två mästerverk Berceuse (1845) och Barcarola (1846).

Hans ihärdiga och oväntade modulationer öppnar nya horisonter mot framtiden och förebådar Wagner och den moderna harmonins utveckling, hela vägen till Debussys och Ravels impressionism. Men denna Chopins modernism är fast knuten till klassikerna: till Bach, främst, och till Mozart, som Chopin är knuten till genom elektiva affiniteter.

Även om Chopin var fientligt inställd till melodramer var han djupt påverkad av dem. Många av hans melodier är i själva verket instrumentala översättningar av franska och italienska melodramatiska modeller och i synnerhet Bellini, som den polske kompositören uppskattade mycket. Även om han avvisade alla litterära intrång i sina kompositioner var han en öppensinnad och insiktsfull kulturman: detta görhans verk en av de mest djupgående och perfekta synteserna av den romantiska andan.

Trots den stora och ständiga spridning som hans musik har haft över tiden verkar få ha förstått vilket chockerande innehåll som ligger bakom Chopins till synes så lättillgängliga konst, och det räcker i detta avseende med att påminna om den alltid ofelbare Baudelaires ord: " Ljus och passionerad musik som liknar en lysande fågel som cirklar över avgrundens fasor ".