Biografie - O privire în abis

Berlioz spunea despre Chopin: Nici măcar un singur punct de asemănare cu vreun muzician pe care îl cunosc. "; și Schumann: " Chopin poate fi recunoscut chiar și în pauze "Giorgio Pestelli a scris: " Printre componentele misterioase care se cristalizează în miracolul care este muzica lui Chopin, este probabil că la un moment dat, ca și astăzi, noțiunea de acea originalitate absolută, de acea recognoscibilitate imediată, depindea de inventarea unui "cântec" care nu avea în voce decât strămoși îndepărtați, un cântec atât de original încât trebuia de fapt să-și inventeze de la zero propriul sunet, vocea depian ".

Fryderyk Franciszek Chopin (dar numele său este transcris și ca Frederic Francois) s-a născut la 22 februarie 1810 la Zelazowa Wola (Varșovia, Polonia) și, la scurt timp după naștere, familia s-a mutat la Varșovia, unde Frydryk a început să studieze pianul de la o vârstă foarte fragedă, demonstrând calități atât de precoce încât la vârsta de opt ani, novice Mozart, a susținut primul său concert.

Chiar și studiile școlare normale i-au oferit inspirație pentru interesele sale muzicale, căci a devenit entuziast în ceea ce privește istoria Poloniei și a început să compună comentarii muzicale la cele mai importante evenimente. Acest interes pentru viața țării sale, care avea să devină un element constant al personalității și inspirației sale, era deja viu: de fapt, suferințele, aspirațiile și dorințele de libertate alePolonia se exprima adesea prin sunetele "disperate" (după cum spunea el) ale pianului său.

După ce și-a terminat studiile cu un compozitor renumit, J. Elsner, care avea să-i fie mai degrabă prieten decât profesor pentru tot restul vieții, Frydryk și-a început cariera de pianist prodigios în 1829. În această perioadă i-a cunoscut pe Constance Gladowska, cu care a avut scurte bucurii și multe dezamăgiri, și pe Niccolò Paganini, care l-a entuziasmat cu minunata sa tehnică la vioară.

În 1830, Chopin s-a mutat la Viena din cauza situației politice nefavorabile din Polonia. La câteva zile după sosirea sa pe pământ austriac, la Varșovia a izbucnit o insurecție împotriva puterii țariste rusești. Austriecii erau însă și ei împotriva independenței poloneze, iar tânărul Frydryk s-a simțit imediat înconjurat de ostilitate.

Rămâne singur, trecând prin mii de dificultăți, inclusiv economice, în timp ce din Polonia sosesc vești mai puțin pozitive despre înaintarea rușilor, epidemia de holeră și disperarea compatrioților săi. Când sosește vestea că Varșovia a căzut în mâinile rușilor, în disperare, compune Studiul (op.10 nr.12) cunoscut sub numele de "Căderea Varșoviei", plin de dramatism și deentuziaști.

În 1831, s-a mutat la Paris, într-un mediu mai relaxat, unde s-a împrietenit cu mari artiști precum Mendelssohn, Liszt, Bellini, Delacroix (marele pictor care a realizat și un portret celebru al muzicianului), Heine (poet) și mulți alții. Chiar și în capitala Franței, faima sa ca pianist a crescut repede, chiar dacă concertele sale publice erau puține, deoarece lui Chopin nu-i plăceamulțimii, dar este suficient pentru a-i aprecia stilul subtil, pasional și melancolic.

A început să frecventeze cele mai prestigioase saloane culturale din Paris, frecventate, desigur, de cele mai importante personalități ale vieții franceze. Faima a crescut și mai mult, iar într-unul dintre aceste saloane a cunoscut-o pe scriitoarea George Sand, care avea să joace un rol atât de important în arta și viața sa. După o despărțire furtunoasă și bruscă de o viitoare mireasă poloneză, compozitorul s-a îmbolnăvit și s-a mutat laîncearcă să se vindece de o gripă care s-a transformat în tuberculoză, pe insula Majorca, sub sfaturile lui Sand, de acum omniprezent.

Climatul a părut să-i fie benefic la început, dar izolarea într-o mănăstire cartușiană, din cauza exacerbării bolii sale, l-a făcut pe Frydryk să cadă într-o depresie profundă. În această perioadă chinuită, a compus uimitoarele Preludii, pagini care au atras cuvinte de admirație și emoție din partea mai multor peneluri, fără a uita că ele rămân cea mai iconoclastă muzică scrisă vreodată.au fost scrise (nu degeaba Schumann a spus că această colecție îi amintea de "ruine și pene de vultur").

În 1838, George Sand și Chopin au plecat să petreacă împreună iarna pe insula Mallorca: condițiile incomode ale călătoriei și șederea agitată pe insulă au fost incitante pentru scriitor, dar înfricoșătoare pentru muzician, nu în ultimul rând din cauza climei umede care i-a înrăutățit considerabil starea de sănătate. În 1847, relația lui Chopin cu Sand s-a încheiat; în anul următor, Chopin a plecat în Anglia, unde l-a cunoscut pe Dickens și peThackeray; la Londra, a susținut ultimul său concert în favoarea refugiaților polonezi și s-a întors la Paris în ianuarie anul următor, într-o stare fizică precară și cu mari dificultăți financiare.

Asistat de sora sa Louise, Fryderyk Chopin a murit la Paris, la 17 octombrie 1849. Au fost organizate onoruri funerare grandioase: a fost înmormântat la Paris, alături de Bellini și Cherubini, iar inima i-a fost dusă la Varșovia, la Biserica Sfintei Cruci.

Chopin a găsit în pian cel mai bun mijloc de exprimare a sentimentelor sale. De fapt, aproape toate lucrările sale sunt dedicate pianului, cu un tip de melodii poate unic în istoria muzicii (simple, pure, elegante). Chopin este definit ca fiind un muzician "romantic" prin excelență, poate din cauza melancoliei sale accentuate, dar să nu uităm că muzica sa, bogată acum în izbucniri pasionaleacum dramatică este de o vigoare care, pe alocuri, atinge limita violenței.

Odată cu Chopin, istoria pianului atinge un punct de cotitură fundamental. El face din acest instrument cel mai mare confident, tovarășul de viață. Opera sa pianistică poate fi împărțită în diverse grupe de compoziții care nu urmează un tipar prestabilit, ci doar cursul imaginației artistului. Cele 16 Poloneze urmează fluxul unui dans aristocratic și ardoarea uneiCele 59 de mazurci, compuse începând cu 1820, sunt cele mai apropiate de cântecele populare poloneze tradiționale.

Vârfuri de virtuozitate sunt cele 27 de Studii (adunate în trei serii, 1829, 1836, 1840), în timp ce în cele 21 de Nocturne (1827-46), muzica lui Chopin pierde orice referință exterioară și se transformă în interioritate pură. Această lucrare, împreună cu cele 26 de Preludii (1836-39), reprezintă unul dintre punctele culminante ale romantismului european datorită imediateții și esențialității formei. Cele 4 Balade, inspirate de poetul polonezMickiewicz, sunt traducerea instrumentală a unui gen de compoziție legat până atunci de cuvântul cântat. Schema prestabilită a formei sonată pare să se potrivească mai puțin imaginației lui Chopin, legată de sugestia improvizației libere extemporane; el o folosește în cele două Concerte de tinerețe și în trei Sonate, dintre care una se numește Sonata funebră, pentru celebrul marș careînlocuiește tradiționalul Adagio.

În plus, Chopin s-a folosit foarte rar de orchestră, a cărei tehnică o cunoștea doar aproximativ. Compozițiile sale orchestrale sunt puține: Variațiunile pe duetul din "Don Giovanni" de Mozart (1827), Marea fantezie pe teme poloneze (1828), Rondo Krakowiak (1828), cele două Concerte (1829-1830), Andante spianato și Grande polonaise (polonaise) brillante (1831-1834), Allegro da concerto(1841). Producția nu strict pianistică este limitată: 19 Cântece poloneze, pentru voce și pian (1829-47); piese pentru violoncel și pian, inclusiv Sonata în sol minor op. 65 (1847); un Trio în sol minor op. 8 (1828); un Rondeau în do op. 73, pentru două piane (1828).

La aceste lucrări se adaugă: douăzeci de valsuri (1827-1848), patru improvvizi (1834-1842), patru scherzi (1832-1842), bolero (1833), tarantela (1841), fantezia în fa minor (1841) și două capodopere: Berceuse (1845) și Barcarola (1846).

Modulațiile sale tenace și neașteptate deschid noi orizonturi spre viitor, anunțând Wagner și dezvoltarea armoniei moderne, până la impresionismul lui Debussy și Ravel. Dar acest modernism al lui Chopin este ferm legat de clasici: de Bach, în primul rând, și de Mozart, de care Chopin este legat prin afinități elective.

Deși ostil melodramei, Chopin a fost profund influențat de aceasta. Multe dintre melodiile sale, de fapt, sunt traduceri instrumentale ale unor modele melodramatice franceze și italiene și în special ale lui Bellini, pe care compozitorul polonez îl avea în mare stimă. Deși respingea orice intruziune literară în compozițiile sale, era un om de cultură deschis și perspicace: acest lucru face caopera sa una dintre cele mai profunde și mai perfecte sinteze ale spiritului romantic.

În ciuda marii și constantei difuzări pe care muzica sa a avut-o de-a lungul timpului, puțini par să fi înțeles ce conținut șocant se ascunde în spatele artei aparent atât de accesibile a lui Chopin, și este suficient, în acest sens, să amintim cuvintele mereu infailibilului Baudelaire: " Muzică ușoară și pasională asemănătoare unei păsări strălucitoare care se învârte deasupra ororilor abisului ".