Біографія - Погляд у безодню

Берліоз сказав про Шопена: Жодної схожості з жодним знайомим мені музикантом "; і Шуман: " Шопена можна впізнати навіть у паузах Джорджо Пестеллі писав: "Джорджо Пестеллі писав:" Серед таємничих складових, які викристалізовуються в диво, яким є музика Шопена, цілком ймовірно, що колись, як і сьогодні, уявлення про цю абсолютну оригінальність, про цю миттєву впізнаваність залежало від винайдення "наспіву", який мав лише віддалених предків у голосі, наспіву настільки оригінального, що фактично довелося винаходити власне звучання з нуля, голос самого Шопена.фортепіано ".

Фридерик Францішек Шопен (але його ім'я також транскрибується як Фредерік Франсуа) народився в Желязовій Волі (Варшава, Польща) 22 лютого 1810 року, і незабаром після його народження сім'я переїхала до Варшави, де Фридрик почав навчатися грі на фортепіано в дуже юному віці, продемонструвавши настільки ранні здібності, що вже у віці восьми років, як початківець Моцарт, він дав свій перший концерт.

Навіть звичайне шкільне навчання дало змогу зрозуміти його музичні інтереси, оскільки він захопився польською історією і почав складати музичні коментарі до найважливіших подій. Той інтерес до життя своєї країни, який стане постійним елементом його особистості та натхнення, був уже живим: адже страждання, прагнення і бажання свободи польського народу, які вінПольща часто виражала себе через "відчайдушні" (за його словами) звуки його фортепіано.

Закінчивши навчання у відомого композитора Й. Ельснера, який став його другом, а не вчителем на все життя, Фридрик розпочав свою кар'єру видатного піаніста у 1829 р. У цей період він познайомився з Констанцією Гладовською, з якою пережив короткі радощі та багато розчарувань, та Нікколо Паганіні, який захопив його своєю дивовижною скрипковою технікою.

У 1830 році Шопен переїхав до Відня через несприятливу політичну ситуацію в Польщі. Через кілька днів після його прибуття на австрійську землю у Варшаві спалахнуло повстання проти російського царату. Але австрійці також були проти польської незалежності, і молодий Фридрик одразу відчув себе оточеним ворожістю.

Він залишається на самоті, переживаючи тисячі труднощів, у тому числі й економічних, у той час як з Польщі надходять не надто позитивні новини про наступ росіян, епідемію холери та відчай його співвітчизників. Коли приходить звістка про те, що Варшава потрапила до рук росіян, у відчаї він пише Етюд (ор.10 №12), відомий під назвою "Падіння Варшави", сповнений драматизму таентузіастів.

У 1831 році він переїхав до Парижа, в більш спокійну обстановку, де подружився з великими митцями, такими як Мендельсон, Ліст, Белліні, Делакруа (великий художник, який також написав знаменитий портрет музиканта), Гейне (поет) і багатьма іншими. Навіть у французькій столиці його слава як піаніста незабаром зросла, навіть якщо його публічні концерти були нечисленними, оскільки Шопен не любив публіку.але цього достатньо, щоб оцінити його тонкий пристрасний і меланхолійний стиль.

Він почав відвідувати найпрестижніші культурні салони Парижа, які, звичайно, відвідували найважливіші фігури французького життя. Слава зростала ще більше, і в одному з таких салонів він познайомився з письменницею Жорж Санд, яка зіграє таку велику роль в його творчості і житті. Після бурхливого і різкого розриву з майбутньою нареченою-полькою композитор захворів і переїхав дона острові Майорка намагається вилікуватися від грипу, що перейшов у туберкульоз, за порадою тепер уже всюдисущого Сенда.

Спочатку здавалося, що клімат пішов йому на користь, але ізоляція в картузькому монастирі через загострення хвороби призвела до того, що Фридрик впав у глибоку депресію. У цей страдницький період він створив дивовижні "Прелюдії" - сторінки, які написані не одним пером зі словами захоплення та емоцій, не забуваючи при цьому, що вони й досі залишаються найбільш іконоборчою музикою з усіх коли-небудь написаних.були написані (недарма Шуман говорив, що збірка нагадує йому "руїни та орлине пір'я").

У 1838 році Жорж Санд і Шопен разом поїхали зимувати на острів Майорка: незручні умови подорожі та неспокійне перебування на острові захоплювали письменницю, але лякали музиканта, не в останню чергу через вологий клімат, який значно погіршив його здоров'я. У 1847 році стосунки Шопена з Санд закінчилися; наступного року він поїхав до Англії, де познайомився з Діккенсом іТеккерей; у Лондоні він дав свій останній концерт на користь польських біженців і повернувся до Парижа в січні наступного року в поганому фізичному стані і з серйозними фінансовими труднощами.

Фридерик Шопен помер у Парижі 17 жовтня 1849 року в супроводі своєї сестри Луїзи. Похоронні почесті були грандіозними: його поховали в Парижі поруч з Белліні та Керубіні, а серце перевезли до Варшави, до костелу Святого Хреста.

Шопен знайшов у фортепіано найкращий засіб вираження своїх почуттів. Фактично, майже всі його твори присвячені фортепіано з типом мелодій, можливо, унікальним в історії музики (простим, чистим, елегантним). Шопена визначають як "романтичного" музиканта par excellence, можливо, через його яскраво виражену меланхолію, але не забуваймо, що його музика, багата тепер уже пристрасними спалахами...Зараз драматизм набуває такої сили, що часом межує з насильством.

Завдяки Шопену історія фортепіано досягає фундаментального перелому. Він робить цей інструмент найбільшою довіреною особою, супутником усього життя. Його фортепіанні твори можна розділити на різні групи композицій, які не слідують заздалегідь визначеному шаблону, а лише течії уяви митця. 16 полонезів слідують за течією аристократичного танцю і запалом аристократичної пісні.палка любов до батьківщини. 59 мазурок, написаних з 1820 року, є найбільш близькими до традиційних польських народних пісень.

Вершиною віртуозності є 27 Етюдів (зібрані в трьох циклах, 1829, 1836, 1840), а в 21 Ноктюрні (1827-46) музика Шопена втрачає всі зовнішні відсилання, перетворюючись на чисту внутрішність. Цей твір, разом з 26 Прелюдіями (1836-39), являє собою одну з вершин європейського романтизму завдяки безпосередності і сутності форми. 4 Балади, натхненні польським поетомШопену менш притаманна усталена схема сонатної форми, пов'язана з припущенням вільної експромтної імпровізації; він використовує її у двох юнацьких концертах і трьох сонатах, одна з яких називається Похоронною, на честь знаменитого маршу, який він написав у 1918 році.замінює традиційне Адажіо.

Крім того, Шопен рідко використовував оркестр, технікою якого володів лише приблизно. Його оркестрові твори нечисленні: Варіації на тему дуету з "Дон Жуана" Моцарта (1827), Велика фантазія на польські теми (1828), Рондо Краков'як (1828), два концерти (1829-1830), Andante spianato і Великий полонез (полонез) блискучий (1831-1834), Allegro da concerto(1841). Не суто фортепіанна творчість обмежена: 19 польських пісень для голосу і фортепіано (1829-47); п'єси для віолончелі і фортепіано, зокрема Соната соль мінор, op. 65 (1847); Тріо соль мінор, op. 8 (1828); Рондо до, op. 73, для двох фортепіано (1828).

До цих творів слід додати: двадцять вальсів (1827-1848), чотири імпровізації (1834-1842), чотири скерцо (1832-1842), Болеро (1833), Тарантеллу (1841), Фантазію фа мінор (1841) та два шедеври - Берсеоз (1845) і Баркаролу (1846).

Його чіпкі і непередбачувані модуляції відкривають нові горизонти в майбутнє, провіщаючи Вагнера і розвиток сучасної гармонії, аж до імпресіонізму Дебюссі і Равеля. Але цей шопенівський модернізм міцно пов'язаний з класикою: з Бахом, головним чином, і Моцартом, з яким Шопена пов'язує вибіркова спорідненість.

Хоча Шопен вороже ставився до мелодрами, він зазнав її глибокого впливу. Багато його мелодій, по суті, є інструментальними перекладами французьких та італійських мелодраматичних зразків, зокрема Белліні, якого польський композитор високо цінував. Хоча він відкидав будь-яке літературне втручання у свої композиції, він був відкритою і сприйнятливою людиною культури: це робить йогоЙого творчість - один з найглибших і найдосконаліших синтезів романтичного духу.

Незважаючи на велике і постійне поширення його музики з плином часу, мало хто, здається, зрозумів, який шокуючий зміст криється за, здавалося б, таким доступним мистецтвом Шопена, і досить у зв'язку з цим згадати слова завжди безпомилкового Ш. Бодлера: " Легка і пристрасна музика, що нагадує блискучого птаха, який кружляє над жахами безодні ".