Биография - Поглед към бездната

Берлиоз казва за Шопен: Нито една прилика с който и да е от моите познати музиканти. "; и Шуман: " Шопен може да бъде разпознат дори в паузите "Джорджо Пестели пише: " Сред загадъчните компоненти, които изкристализират в чудото, което представлява музиката на Шопен, вероятно някога, както и днес, представата за тази абсолютна оригиналност, за тази незабавна разпознаваемост, е зависела от изобретяването на "пеене", което е имало само далечни предци в гласа, пеене, което е било толкова оригинално, че всъщност е трябвало да измисли свой собствен звук от нулата, гласът напиано ".

Фридрих Франсишек Шопен (но името му се транскрибира и като Фредерик Франсоа) е роден в Желязова Вола (Варшава, Полша) на 22 февруари 1810 г. Скоро след раждането му семейството се премества във Варшава, където Фридрих започва да учи пиано от съвсем малък и показва такива преждевременни качества, че на осемгодишна възраст, като начинаещ Моцарт, изнася първия си концерт.

Дори обучението му в нормалното училище дава представа за музикалните му интереси, тъй като той се увлича по полската история и започва да композира музикални коментари на най-важните събития. Този интерес към живота на страната, който ще се превърне в постоянен елемент от личността и вдъхновението му, вече е жив: всъщност страданията, стремежите и желанията за свобода наПолша често се изразява чрез "отчаяните" (както той съобщава) звуци на неговото пиано.

След като завършва обучението си при известния композитор Й. Елснер, който до края на живота му е по-скоро приятел, отколкото учител, Фридрих започва кариерата си на чудесен пианист през 1829 г. По това време той се запознава с Констанца Гладовска, с която има кратки радости и много разочарования, и с Николо Паганини, който го очарова с чудесната си цигулкова техника.

През 1830 г. Шопен се премества във Виена поради неблагоприятната политическа ситуация в Полша. Няколко дни след пристигането му на австрийска земя във Варшава избухва въстание срещу руската царска власт. Но австрийците също са против полската независимост и младият Фридрих веднага се чувства заобиколен от враждебност.

Остава сам, преминава през хиляди трудности, включително икономически, докато от Полша пристигат не толкова положителни новини за руското настъпление, епидемията от холера и отчаянието на сънародниците му. Когато пристига новината, че Варшава е паднала в руски ръце, отчаян, той композира Етюда (оп. 10, № 12), известен като "Падането на Варшава", изпълнен с драматизъм иентусиасти.

През 1831 г. се премества в Париж, в една по-спокойна среда, където се сприятелява с велики творци като Менделсон, Лист, Белини, Делакроа (велик художник, който рисува и известен портрет на музиканта), Хайне (поет) и много други. Дори във френската столица славата му на пианист скоро нараства, макар че публичните му концерти са малко, тъй като Шопен не обичатълпата, но това е достатъчно, за да оценим неговия фин страстен и меланхоличен стил.

Започва да посещава най-престижните културни салони в Париж, посещавани, разбира се, от най-важните фигури във френския живот. Славата му нараства още повече и в един от тези салони той се запознава с писателката Жорж Санд, която ще изиграе толкова голяма роля в творчеството и живота му. След бурна и рязка раздяла с бъдеща полска булка композиторът се разболява и се премества вопитва се да се възстанови от грип, който се е превърнал в туберкулоза, на остров Майорка, под съветите на вездесъщия вече Санд.

Отначало климатът сякаш му се отразява благоприятно, но изолацията в картузиански манастир поради изострянето на болестта му кара Фридрих да изпадне в дълбока депресия. През този мъчителен период той създава изумителните Прелюдии - страници, които предизвикват възхищение и емоции от не едно и две пера, без да се забравя, че те все още са най-иконоборческата музика, писана някога.(не напразно Шуман казва, че колекцията му напомня за "руини и орлови пера").

През 1838 г. Жорж Санд и Шопен отиват да прекарат заедно зимата на остров Майорка: неудобните условия на пътуването и развълнуваният престой на острова са вълнуващи за писателката, но страшни за музиканта, не на последно място заради влажния климат, който значително влошава здравето му. През 1847 г. връзката на Шопен със Санд приключва; на следващата година той заминава за Англия, където се запознава с Дикенс иТекери; в Лондон изнася последния си концерт в полза на полските бежанци и се завръща в Париж през януари следващата година в лошо физическо състояние и със сериозни финансови затруднения.

Подпомогнат от сестра си Луиза, Фридерик Шопен умира в Париж на 17 октомври 1849 г. Погребението е с грандиозни почести: погребан е в Париж до Белини и Керубини; сърцето му е отнесено във Варшава, в църквата "Свети Кръст".

Шопен намира в пианото най-доброто средство за изразяване на чувствата си. Всъщност почти всички негови творби са посветени на пианото с един вид мелодии, който може би е уникален в историята на музиката (прости, чисти, елегантни). Шопен е определян като "романтичен" музикант par excellence, може би заради подчертаната му меланхолия, но нека не забравяме, че неговата музика, богата на сегашни страстни изблицисега драматизмът е с енергия, която на моменти граничи с насилие.

С Шопен историята на пианото достига до фундаментален прелом. Той превръща този инструмент в най-големия довереник, в спътник на живота. Творчеството му за пиано може да се раздели на различни групи композиции, които не следват предварително определен модел, а само хода на въображението на твореца. 16-те полонеза следват потока на аристократичен танц и пламенността на59-те мазурки, композирани от 1820 г. нататък, са най-близки до традиционните полски народни песни.

Връх на виртуозността са 27-те етюда (събрани в три серии, 1829, 1836, 1840), докато в 21-те ноктюрни (1827-46) музиката на Шопен губи всякаква външна референция и се превръща в чиста интериорност. Това произведение, заедно с 26-те прелюдии (1836-39), представлява един от върховете на европейския романтизъм поради непосредствеността и същностността на формата. 4-те балади, вдъхновени от полския поетМицкевич, са инструментален превод на композиционен жанр, дотогава свързан с пеенето на слово. Предварително установената схема на сонатната форма изглежда по-малко отговаря на въображението на Шопен, свързано с внушението за свободна екстемпорална импровизация; той я използва в двата младежки концерта и в три сонати, едната от които е наречена "Погребална соната", заради известния марш, койтозамества традиционното Adagio.

Освен това Шопен рядко използва оркестър, чиято техника познава само приблизително. оркестровите му композиции са малко: Вариации върху дует от "Дон Жуан" на Моцарт (1827), Голяма фантазия на полски теми (1828), Рондо Краковяк (1828), двата концерта (1829-1830), Andante spianato и Grande polonaise (полонеза) brillante (1831-1834), Allegro da concerto(1841). не строго клавирната продукция е ограничена: 19 полски песни, за глас и пиано (1829-47); пиеси за виолончело и пиано, включително Соната в сол минор оп. 65 (1847); Трио в сол минор оп. 8 (1828); Рондо в до оп. 73, за две пиана (1828).

Към тези произведения трябва да се добавят: двадесет валса (1827-1848), четири импровизации (1834-1842), четири скерци (1832-1842), Болеро (1833), Тарантела (1841), Фантазия във фа минор (1841) и два шедьовъра - Берсезе (1845) и Баркарола (1846).

Неговите упорити и неочаквани модулации откриват нови хоризонти към бъдещето, предвещавайки Вагнер и развитието на модерната хармония, чак до импресионизма на Дебюси и Равел. Но този Шопенов модернизъм е здраво свързан с класиката: най-вече с Бах и Моцарт, с когото Шопен е свързан по избор.

Въпреки че е враждебно настроен към мелодрамата, Шопен е бил дълбоко повлиян от нея. много от мелодиите му всъщност са инструментални преводи на френски и италиански мелодраматични модели и по-специално на Белини, когото полският композитор високо цени. въпреки че отхвърля всякаква литературна намеса в композициите си, той е бил непредубеден и възприемчив човек на културата: това правитворчеството му е един от най-дълбоките и съвършени синтези на романтичния дух.

Въпреки голямото и постоянно разпространение на музиката му с течение на времето, малцина изглежда са разбрали какво шокиращо съдържание се крие зад привидно толкова достъпното изкуство на Шопен и в тази връзка е достатъчно да си припомним думите на винаги непогрешимия Бодлер: " Лека и страстна музика, наподобяваща блестяща птица, която кръжи над ужасите на бездната ".