Биографија • Поглед у понор

Берлиоз је рекао за Шопена: " Он нема ни једну тачку сличности ни са једним музичарем од мог познаника "; и Шуман: „ Шопен се препознаје чак и у паузама ”. Гиоргио Пестелли је написао: „ Међу мистериозним компонентама које се кристалишу у том чуду које је Шопенова музика, вероватно је да је некада, као и данас, појам те апсолутне оригиналности, те непосредне препознатљивости зависио од проналаска. „песме” чији је глас имао само далеке претке, песме толико оригиналне да је заправо морала да измисли нови сопствени звук, глас клавира ”.

Фридерик Францисзек Цхопин (али његово име се транскрибује и као Фредериц Францоис) рођен је у Желазови Воли (Варшава, Пољска) 22. фебруара 1810. године и одмах по његовом рођењу породица се преселила у Варшаву где је Фридрик започео. учећи клавир у веома младој доби, показујући тако преране квалитете да је са осам година нови Моцарт одржао свој први концерт.

Чак и нормалне школске студије нуде назнаке за његова музичка интересовања, јер постаје одушевљен пољском историјом и почиње да саставља музичке коментаре о најважнијим чињеницама. То интересовање за живот његове земље већ је било живо и постаће стални елемент његове личности и инспирације: заправопатња, тежње, жеље за слободом Пољске често ће се изражавати кроз "очајне" звуке (како је рекао) његовог клавира.

Након што је завршио студије код познатог композитора Ј. Елснера, који ће му бити доживотни пријатељ, а не учитељ, Фридрик је 1829. започео своју каријеру као изванредни пијаниста. У том периоду упознаје Костанцу Гладовску од које ће имати кратке радости и многа разочарања и Никола Паганинија који га одушевљава за дивну виолинску технику.

Године 1830. Шопен се преселио у Беч, с обзиром на неповољну политичку ситуацију у Пољској. Неколико дана по његовом доласку на аустријско тло, у Варшави је избила устанак против руске царске власти. Али Аустријанци су такође били против пољске независности и млади Фридрик се одмах осетио окружен непријатељством.

Он је остао сам пролазећи кроз хиљаду тешкоћа, укључујући и економске природе, док су из Пољске увек стизале мање него позитивне вести о руском напредовању, о епидемији колере и очајању његових сународника. Када стигне вест да је Варшава пала у руске руке, он је очајан и саставља Студију (оп.10 н.12) познату као „Пад Варшаве“, пуну драматичних и страствених импулса.

Године 1831. преселио се у Париз, у опуштенији амбијент, где се спријатељио са великим уметницима као што су Менделсон, Лист, Белини,Делакроа (велики сликар, аутор између осталог и познатог портрета музичара), Хајн (песник) и многи други. Чак и у француској престоници, његова слава као пијанисте одмах расте чак и ако буде мало јавних концерата, с обзиром да Шопен није волео гужву, али ће она бити довољна да се цени његов суптилан, страствен и меланхолични стил.

Почиње да посећује најпрестижније културне салоне у Паризу, које очигледно посећују најзначајније личности француског живота. Слава још више расте и у једној од ових дневних соба упознаје списатељицу Жорж Санд, која ће одиграти велику улогу у његовој уметности и животу. После бурног и наглог раскида са вереником Пољаком, композитор се разболи и по савету сада свеприсутног Санда сели на острво Мајорку, да покуша да се опорави од грипа који је прерастао у туберкулозу.

У почетку изгледа да му клима помаже, али изолација, због погоршања болести, у картузијанском самостану, инсинуира дубоку депресију у Фридрику. У овом мучном периоду компонује задивљујуће Прелудије, странице које су из више пера извлачиле речи дивљења и осећања, не заборављајући да је то и даље најиконокластичнија фреа музика икада написана (није узалуд Шуман рећи да је збирка подсећала на „рушевине и орлово перје“).

Године 1838. Жорж Санд и Шопен су отишли ​​да заједно зимују на острву Мајорка: тешки услови путовања и узнемирени боравак на острву били су узбудљиви за писца, али застрашујући за музичара, чак и за влажну климу која умногоме погоршава његово здравље. 1847. прекинута је Шопенова веза са Сандом; следеће године отишао је у Енглеску где је упознао Дикенса и Текераја; у Лондону је одржао свој последњи концерт у корист пољских избеглица и следећег јануара вратио се у Париз у лошем физичком стању иу озбиљним економским потешкоћама.

Уз помоћ своје сестре Луизе, Фридерик Шопен је умро у Паризу 17. октобра 1849. Погребне почасти биле су грандиозне: сахрањен је у Паризу поред Белинија и Керубинија; његово срце однесу у Варшаву, у цркву Светог Крста.

Шопен је у клавиру нашао најбоље средство да изрази своја осећања. У ствари, скоро сва његова дела су посвећена клавиру са врстом мелодија можда јединствених у историји музике (једноставне, чисте, елегантне). Шопен је дефинисан као „романтични“ музичар пар екцелленце, можда због његове изразите меланхолије, али не треба заборавити да је његова музика, пуна импулса, час страствена а час драматична, снаге која понекад граничи са насиљем.

Са Шопеном историја клавира достиже темељну прекретницу. Он радиовај инструмент је највеће поверење, сапутник целог живота. Његов клавирски опус може се поделити на различите групе композиција које не прате унапред задати образац, већ само ток уметникове маште. 16 полонеза прате ток аристократског плеса и жара жарке љубави према домовини. 59 мазурки, насталих од 1820. године, најближе су традиционалним пољским народним песмама.

Врхунци виртуозности су 27 студија (сакупљених у три серије, 1829, 1836, 1840), док у 21 ноктурну (1827-46) Шопенова музика губи све спољашње референце да би се трансформисала у чисту унутрашњост. Ово дело, заједно са 26 прелудија (1836-39), због непосредности и суштинске форме, представља један од врхунаца европског романтизма. Четири баладе, инспирисане пољским песником Мицкјевичем, инструментални су превод жанра композиције који је до сада био повезан са певаном речју. Чини се да се унапред успостављена шема сонатне форме мање прилагођава Шопеновој машти, повезана са сугестијом слободне импровизације, која се екстемпорирала; користи га у два Концерта младих, иу три сонате, од којих се једна зове Фунебре, за чувени марш који замењује традиционални Адагио.

Штавише, Шопен ретко користи оркестар, чију технику познаје само приближно. Његове композиције су малобројнеоркестарски: Варијације на дует, из Моцартовог "Дон Ђованија" (1827), Фантазија Гранде на пољске теме (1828), Рондо Краковиак (1828), два Концерта (1829-1830), Анданте спиенато и Гранде Полисх (полонеза) бриљантан (1831-1834), Аллегро да цонцерто (1841). Не стриктно клавирска продукција је ограничена: 19 Цанти полаццхи, за глас и клавир (1829-47); комада за виолончело и клавир, укључујући Сонату у г-молу оп. 65 (1847); трио у г-молу оп. 8 (1828); а Рондеау у Ц оп. 73, за два клавира (1828).

Овим дјелима треба додати: двадесет валцера (1827-1848), четири Импроввиси (1834-1842), четири Сцхерзи (1832-1842), Болеро (1833), Тарантела (1841), Фантазија у ф-молу (1841) и два ремек-дела Берцеусе (1845) и Баркарола (1846).

Његове упорне и неочекиване модулације отварају нове хоризонте ка будућности, најављујући Вагнера и развој модерне хармоније, све до импресионизма Дебисија и Равела. Али овај шопеновски модернизам чврсто је везан за класику: углавном за Баха и за Моцарта, за којег је Шопен везан изборним афинитетима.

Иако је био непријатељски расположен према мелодрами, Шопен је био под њеним дубоким утицајем. Заиста, многе његове мелодије су инструментални преводи француских и италијанских мелодрамских модела, а посебно Белинија, чији је пољски композиторбио је веома поштован. Иако одбија било какав литерарни упад у своје композиције, он је човек отворене и будне културе: ово његово дело чини једном од најдубљих и најсавршенијих синтеза романтичарског духа.

Упркос великој и сталној дифузији коју је његова музика имала током времена, изгледа да је мало ко схватио какав шокантан садржај се крије иза Шопенове наизглед тако приступачне уметности и довољно је, у том погледу, подсетити се речи увек непогрешиви Бодлер: „ Лака и страствена музика која личи на блиставу птицу која лебди над страхотама понора ”.