சுயசரிதை • படுகுழியில் ஒரு பார்வை

சோபினைப் பற்றி பெர்லியோஸ் கூறினார்: " எனக்கு அறிமுகமான எந்த இசைக்கலைஞரையும் அவர் ஒத்திருக்கவில்லை "; மற்றும் ஷூமான்: " சோபின் இடைநிறுத்தங்களில் கூட தன்னை அடையாளம் கண்டுகொள்கிறார் ". ஜார்ஜியோ பெஸ்டெல்லி எழுதினார்: " சோபின் இசையில் அந்த அதிசயத்தில் படிகமாக்கும் மர்மமான கூறுகளில், ஒரு காலத்தில், இன்றையதைப் போல, அந்த முழுமையான அசல் தன்மை, உடனடியாக அடையாளம் காணக்கூடியது, கண்டுபிடிப்பைச் சார்ந்தது. ஒரு «பாடல்» அதன் குரல் தொலைதூர வம்சாவளியைக் கொண்டிருந்தது, ஒரு பாடல் மிகவும் அசல், அது உண்மையில் அதன் சொந்த புதிய ஒலியைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டியிருந்தது, பியானோ ".

Fryderyk Franciszek Chopin (ஆனால் அவரது பெயர் Frederic Francois என்றும் எழுதப்பட்டுள்ளது) பிப்ரவரி 22, 1810 இல் Zelazowa Wola (வார்சா, போலந்து) இல் பிறந்தார், அவர் பிறந்த உடனேயே, குடும்பம் வார்சாவிற்கு குடிபெயர்ந்தது, அங்கு அவர் ஃப்ரைட்ரிக் தொடங்கினார். மிக இளம் வயதிலேயே பியானோவைப் படித்து, எட்டாவது வயதில், புதிய மொஸார்ட் தனது முதல் இசை நிகழ்ச்சியை வழங்கியது போன்ற முன்கூட்டிய குணங்களை வெளிப்படுத்தினார்.

சாதாரண பள்ளி படிப்புகள் கூட அவரது இசை ஆர்வங்களுக்கான குறிப்புகளை வழங்குகின்றன, ஏனெனில் அவர் போலந்து வரலாற்றில் ஆர்வமாகி, மிக முக்கியமான உண்மைகளில் இசை வர்ணனைகளை உருவாக்கத் தொடங்குகிறார். அவரது நாட்டின் வாழ்க்கையில் அந்த ஆர்வம் ஏற்கனவே உயிருடன் இருந்தது மற்றும் அவரது ஆளுமை மற்றும் அவரது உத்வேகத்தின் நிலையான அங்கமாக மாறும்: உண்மையில்துன்பங்கள், அபிலாஷைகள், போலந்தின் சுதந்திரத்திற்கான ஆசைகள் பெரும்பாலும் அவரது பியானோவின் "அவமானகரமான" ஒலிகள் (அவர் குறிப்பிட்டது) மூலம் வெளிப்படுத்தப்படும்.

நன்கு அறியப்பட்ட இசையமைப்பாளரான ஜே. எல்ஸ்னருடன் தனது படிப்பை முடித்த பிறகு, அவர் ஆசிரியரை விட அவரது வாழ்நாள் நண்பராக இருப்பார், ஃப்ரைட்ரிக் 1829 இல் ஒரு அற்புதமான பியானோ கலைஞராக தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். இந்த காலகட்டத்தில், அவர் கோஸ்டான்சா கிளாடோவ்ஸ்காவை சந்தித்தார், அவரிடமிருந்து அவர் குறுகிய மகிழ்ச்சிகளையும் பல ஏமாற்றங்களையும் பெறுவார், மேலும் அற்புதமான வயலின் நுட்பத்திற்காக அவரை உற்சாகப்படுத்திய நிக்கோலோ பகானினி.

1830 இல், போலந்தின் பாதகமான அரசியல் சூழ்நிலையைக் கருத்தில் கொண்டு சோபின் வியன்னாவுக்குச் சென்றார். ஆஸ்திரிய மண்ணில் அவர் வந்த சில நாட்களுக்குப் பிறகு, வார்சாவில் ரஷ்ய சாரிஸ்ட் சக்திக்கு எதிராக ஒரு கிளர்ச்சி வெடித்தது. ஆனால் ஆஸ்திரியர்களும் போலந்து சுதந்திரத்திற்கு எதிராக இருந்தனர் மற்றும் இளம் ஃப்ரைட்ரிக் உடனடியாக விரோதத்தால் சூழப்பட்டதாக உணர்ந்தார்.

ரஷ்ய முன்னேற்றம், காலரா தொற்றுநோய் மற்றும் அவரது தோழர்களின் விரக்தி குறித்து போலந்தில் இருந்து எப்போதும் நேர்மறையான செய்திகளை விட குறைவாகவே வந்தாலும், பொருளாதார இயல்பு உட்பட ஆயிரம் சிரமங்களைச் சந்தித்து அவர் தனியாக இருந்தார். வார்சா ரஷ்ய கைகளில் விழுந்து விட்டது என்ற செய்தி வந்தவுடன், அவர் மிகவும் விரக்தியடைந்து, "வார்சாவின் வீழ்ச்சி" என்று அழைக்கப்படும் ஆய்வை (op.10 n.12) இயற்றுகிறார், இது வியத்தகு மற்றும் உணர்ச்சிகரமான தூண்டுதல்கள் நிறைந்தது.

1831 இல் அவர் பாரிஸுக்குச் சென்றார், மிகவும் நிதானமான சூழலில், அவர் மெண்டல்சோன், லிஸ்ட், பெல்லினி போன்ற சிறந்த கலைஞர்களுடன் நட்பு கொண்டார்.டெலாக்ரோயிக்ஸ் (சிறந்த ஓவியர், இசைக்கலைஞரின் புகழ்பெற்ற உருவப்படத்தின் மற்றவற்றுடன் ஆசிரியர்), ஹெய்ன் (கவிஞர்) மற்றும் பலர். பிரெஞ்சு தலைநகரில் கூட, ஒரு பியானோ கலைஞராக அவரது புகழ் உடனடியாக வளர்கிறது, சில பொது இசை நிகழ்ச்சிகள் இருந்தாலும், சோபின் கூட்டத்தை விரும்பவில்லை, ஆனால் அவை அவரது நுட்பமான, உணர்ச்சி மற்றும் மனச்சோர்வு பாணியைப் பாராட்ட போதுமானதாக இருக்கும்.

அவர் பாரிஸில் உள்ள மிகவும் மதிப்புமிக்க கலாச்சார நிலையங்களில் கலந்து கொள்ளத் தொடங்குகிறார், வெளிப்படையாக பிரெஞ்சு வாழ்க்கையின் மிக முக்கியமான ஆளுமைகள் அடிக்கடி வருவார்கள். புகழ் மேலும் வளர்கிறது, இந்த வாழ்க்கை அறைகளில் ஒன்றில் அவர் எழுத்தாளர் ஜார்ஜ் சாண்டை சந்திக்கிறார், அவர் தனது கலை மற்றும் வாழ்க்கையில் பெரும் பங்கு வகிக்கிறார். போலந்து நிச்சயிக்கப்பட்ட ஒருவருடன் புயலடித்த மற்றும் திடீரென முறிவுக்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளர் நோய்வாய்ப்பட்டு, காசநோயாக மாறிய காய்ச்சலிலிருந்து மீள முயற்சிக்க, இப்போது எங்கும் நிறைந்த மணலின் ஆலோசனையின் கீழ், மஜோர்கா தீவுக்குச் செல்கிறார்.

ஆரம்பத்தில் தட்பவெப்பநிலை அவருக்கு உதவியதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் கார்த்தூசியன் கான்வென்ட்டில் நோய் மோசமடைந்ததால் தனிமைப்படுத்தப்பட்டிருப்பது ஃப்ரைட்ரிக்கில் ஆழ்ந்த மனச்சோர்வை ஏற்படுத்துகிறது. இந்த வேதனையான காலகட்டத்தில், வியக்க வைக்கும் முன்னுரைகளை, ஒன்றுக்கும் மேற்பட்ட பேனாக்களில் இருந்து பாராட்டுதல் மற்றும் உணர்ச்சிகளைப் பறித்த பக்கங்களை அவர் இயற்றுகிறார், இது இதுவரை எழுதப்பட்ட மிகவும் ஐகானோக்ளாஸ்டிக் ஃப்ரீ இசை என்பதை மறந்துவிடாமல் (சுமான் சொல்வது சும்மா இல்லை. சேகரிப்பு அவருக்கு "இடிபாடுகள் மற்றும் கழுகு இறகுகள்" நினைவூட்டியது).

1838 ஆம் ஆண்டில், ஜார்ஜ் சாண்ட் மற்றும் சோபின் மஜோர்கா தீவில் குளிர்காலத்தை ஒன்றாகக் கழிக்கச் சென்றனர்: பயணத்தின் கடினமான சூழ்நிலைகள் மற்றும் தீவில் கிளர்ச்சியுடன் தங்கியிருப்பது எழுத்தாளருக்கு உற்சாகமாக இருந்தது, ஆனால் இசைக்கலைஞருக்கு பயமாக இருந்தது. ஈரமான தட்பவெப்ப நிலையிலும் கூட அவரது உடல்நிலை மிகவும் மோசமாகிறது. 1847 இல் சான்டுடனான சோபினின் உறவு முடிவுக்கு வந்தது; அடுத்த ஆண்டு அவர் இங்கிலாந்து சென்றார் அங்கு அவர் டிக்கன்ஸ் மற்றும் தாக்கரே சந்தித்தார்; லண்டனில் அவர் தனது கடைசி இசை நிகழ்ச்சியை போலந்து அகதிகளுக்கு ஆதரவாக நடத்தினார், அடுத்த ஜனவரியில் அவர் மோசமான உடல் நிலை மற்றும் கடுமையான பொருளாதார சிக்கல்களில் பாரிஸ் திரும்பினார்.

அவரது சகோதரி லூயிசாவின் உதவியால், ஃபிரைடெரிக் சோபின் 17 அக்டோபர் 1849 இல் பாரிஸில் இறந்தார். இறுதிச் சடங்குகள் பிரமாண்டமானவை: பெல்லினி மற்றும் செருபினிக்கு அடுத்தபடியாக பாரிஸில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்; அவரது இதயம் வார்சாவிற்கு, ஹோலி கிராஸ் தேவாலயத்திற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டது.

சோபின் தனது உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த பியானோவில் சிறந்த வழியைக் கண்டறிந்தார். உண்மையில் அவரது அனைத்து படைப்புகளும் பியானோவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை, ஒருவேளை இசை வரலாற்றில் தனித்துவமானது (எளிய, தூய்மையான, நேர்த்தியான). சோபின் "காதல்" இசையமைப்பாளர் என வரையறுக்கப்படுகிறார், ஒருவேளை அவரது குறிப்பிடத்தக்க மனச்சோர்வின் காரணமாக இருக்கலாம், ஆனால் அவரது இசை, தூண்டுதல்கள் நிறைந்த, இப்போது உணர்ச்சிவசப்பட்டு, இப்போது வியத்தகு, சில நேரங்களில் வன்முறையின் விளிம்பில் இருக்கும் வீரியம் கொண்டது என்பதை மறந்துவிடக் கூடாது.

சோபினுடன் பியானோவின் வரலாறு ஒரு அடிப்படை திருப்புமுனையை அடைகிறது. அவன் செய்தான்இந்த கருவி ஒரு சிறந்த நம்பிக்கைக்குரியது, வாழ்நாள் முழுவதும் துணை. அவரது பியானோ இசையை பல்வேறு குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம், அவை முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட முறையைப் பின்பற்றவில்லை, ஆனால் கலைஞரின் கற்பனையின் ஒரே போக்காகும். 16 பொலோனைஸ்கள் ஒரு பிரபுத்துவ நடனத்தின் ஓட்டத்தையும், நாட்டின் மீது தீவிரமான அன்பின் ஆர்வத்தையும் பின்பற்றுகிறார்கள். 1820 முதல் இயற்றப்பட்ட 59 மஸூர்காக்கள் பாரம்பரிய போலந்து நாட்டுப்புற பாடல்களுக்கு மிக நெருக்கமானவை.

கற்புத்தியின் உச்சங்கள் 27 ஆய்வுகள் (மூன்று தொடர்களில் சேகரிக்கப்பட்டது, 1829, 1836, 1840), அதே சமயம் 21 நாக்டர்ன்ஸில் (1827-46) சோபினின் இசை தன்னைத் தூய்மையான உட்புறமாக மாற்றிக்கொள்ள அனைத்து வெளிப்புறக் குறிப்புகளையும் இழக்கிறது. இந்த வேலை, 26 முன்னுரைகளுடன் (1836-39), வடிவத்தின் உடனடித்தன்மை மற்றும் இன்றியமையாததன் காரணமாக, ஐரோப்பிய ரொமாண்டிசத்தின் உச்சத்தில் ஒன்றாகும். போலிஷ் கவிஞர் மிக்கிவிச்ஸால் ஈர்க்கப்பட்ட 4 பாலாட்கள், இதுவரை பாடப்பட்ட வார்த்தையுடன் இணைக்கப்பட்ட இசையமைப்பின் வகையின் கருவியாக மொழிபெயர்ப்பாகும். சொனாட்டா-வடிவத்தின் முன்-நிறுவப்பட்ட திட்டம், சோபினின் கற்பனைக்கு ஏற்றதாக இல்லை, இது இலவச எக்ஸ்டெம்போரேனியஸ் மேம்பாட்டிற்கான ஆலோசனையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது; அவர் அதை இரண்டு இளைஞர் கச்சேரிகளிலும், மூன்று சொனாட்டாக்களிலும் பயன்படுத்துகிறார், அவற்றில் ஒன்று ஃபுனெப்ரே என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது பாரம்பரிய அடாஜியோவை மாற்றும் பிரபலமான மார்ச்சுக்காக.

மேலும், சோபின் ஆர்கெஸ்ட்ராவை அரிதாகவே பயன்படுத்துகிறார், அதன் நுட்பம் அவருக்கு தோராயமாக மட்டுமே தெரியும். அவரது இசையமைப்புகள் குறைவுஆர்கெஸ்ட்ரா: டூயட்டின் மாறுபாடுகள், மொஸார்ட்டின் "டான் ஜியோவானி" (1827), போலந்து தீம்கள் மீதான கிராண்டே கற்பனை (1828), ரோண்டோ க்ரகோவியாக் (1828), இரண்டு கச்சேரிகள் (1829-1830), ஆண்டன்டே ஸ்பீனாடோ மற்றும் கிராண்டே போலிஷ் (பொலோனைஸ்) புத்திசாலித்தனமான (1831-1834), தி அலெக்ரோ டா கான்செர்டோ (1841). கண்டிப்பாக அல்லாத பியானோ உற்பத்தி வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது: 19 காண்டி பொலாச்சி, குரல் மற்றும் பியானோ (1829-47); செலோ மற்றும் பியானோவிற்கான துண்டுகள், ஜி மைனர் ஆப்ஸில் சொனாட்டா உட்பட. 65 (1847); ஜி மைனர் ஆப்ஸில் ஒரு மூவர். 8 (1828); C OP இல் ஒரு ரோண்டோ. 73, இரண்டு பியானோக்களுக்கு (1828).

இந்தப் படைப்புகளில் இருபது வால்ட்ஸ் (1827-1848), நான்கு இம்ப்ரூவிசி (1834-1842), நான்கு ஷெர்சி (1832-1842), பொலேரோ (1833), டரான்டெல்லா (1841), Fantasia in F மைனர் (1841), மற்றும் இரண்டு தலைசிறந்த படைப்புகள் Berceuse (1845) மற்றும் Barcarola (1846).

அவரது உறுதியான மற்றும் எதிர்பாராத பண்பேற்றங்கள் எதிர்காலத்தை நோக்கி புதிய எல்லைகளைத் திறக்கின்றன, வாக்னர் மற்றும் நவீன நல்லிணக்கத்தின் வளர்ச்சி, டெபஸ்ஸி மற்றும் ராவெலின் இம்ப்ரெஷனிசம் வரை. ஆனால் இந்த சோபினிய நவீனத்துவம் கிளாசிக்ஸுடன் உறுதியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது: பாக், முக்கியமாக, மற்றும் மொஸார்ட்டுடன், சோபின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட உறவுகளால் பிணைக்கப்பட்டுள்ளார்.

அவர் மெலோடிராமாவுக்கு விரோதமாக இருந்தபோதிலும், சோபின் அதில் ஆழ்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். உண்மையில், அவரது பல மெல்லிசைகள் பிரெஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய மெலோடிராமாடிக் மாடல்களின் கருவி மொழிபெயர்ப்பு மற்றும் குறிப்பாக போலந்து இசையமைப்பாளரான பெல்லினியின் மொழிபெயர்ப்பாகும்.அவர் உயர்வாக மதிக்கப்பட்டார். அவர் தனது படைப்புகளில் எந்த இலக்கிய ஊடுருவலையும் மறுத்தாலும், அவர் திறந்த மற்றும் எச்சரிக்கையான கலாச்சாரம் கொண்டவர்: இது அவரது படைப்பை காதல் உணர்வின் மிக ஆழமான மற்றும் சரியான தொகுப்பாக ஆக்குகிறது.

காலப்போக்கில் அவரது இசையில் பெரும் மற்றும் நிலையான பரவல் இருந்தபோதிலும், சோபினின் மிகவும் அணுகக்கூடிய கலைக்கு பின்னால் என்ன அதிர்ச்சியூட்டும் உள்ளடக்கம் உள்ளது என்பதை சிலர் புரிந்துகொண்டதாகத் தெரிகிறது, இது சம்பந்தமாக, அவரது வார்த்தைகளை நினைவுபடுத்துவது போதுமானது. எப்பொழுதும் தவறு செய்யாத பாட்லெய்ர்: " அபிஸ்ஸின் பயங்கரங்களுக்கு மேல் வட்டமிடும் ஒரு புத்திசாலித்தனமான பறவையை ஒத்த ஒளி மற்றும் உணர்ச்சிமிக்க இசை ".