ຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ • ການເບິ່ງໃນເຫວເລິກ

Berlioz ກ່າວເຖິງ Chopin ວ່າ: " ລາວບໍ່ມີຈຸດດຽວທີ່ຄ້າຍຄືກັບນັກດົນຕີຄົນຮູ້ຈັກຂອງຂ້ອຍ "; ແລະ Schumann: " Chopin ຮັບຮູ້ຕົນເອງເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນການຢຸດຊົ່ວຄາວ ". Giorgio Pestelli ຂຽນວ່າ: " ໃນບັນດາອົງປະກອບທີ່ລຶກລັບທີ່ຕົກຕະລຶງໃນສິ່ງມະຫັດສະຈັນທີ່ເປັນດົນຕີຂອງ Chopin, ມັນເປັນໄປໄດ້ວ່າເມື່ອກ່ອນ, ເຊັ່ນດຽວກັບມື້ນີ້, ແນວຄວາມຄິດຂອງຕົ້ນສະບັບຢ່າງແທ້ຈິງ, ຂອງການຮັບຮູ້ທັນທີທັນໃດນັ້ນ, ແມ່ນຂຶ້ນກັບການປະດິດສ້າງ. ຂອງ "ເພງ" ທີ່ສຽງມີເຊື້ອສາຍຫ່າງໄກສອກຫຼີກ, ເປັນເພງຕົ້ນສະບັບຫຼາຍດັ່ງນັ້ນມັນຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ປະດິດສຽງໃຫມ່ຂອງຕົນເອງ, ສຽງຂອງ piano ໄດ້ ".

Fryderyk Franciszek Chopin (ແຕ່ຊື່ຂອງລາວຖືກແປເປັນ Frederic Francois) ເກີດໃນ Zelazowa Wola (Warsaw, ໂປແລນ) ໃນວັນທີ 22 ກຸມພາ 1810 ແລະທັນທີຫຼັງຈາກເກີດ, ຄອບຄົວໄດ້ຍ້າຍໄປ Warsaw ບ່ອນທີ່ Frydryk ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ. ການສຶກສາ piano ໃນອາຍຸຍັງນ້ອຍ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄຸນນະພາບ precocious ດັ່ງກ່າວໃນອາຍຸແປດປີ, Mozart ໃຫມ່ໄດ້ໃຫ້ Concert ທໍາອິດຂອງຕົນ.

ແມ່ນແຕ່ການສຶກສາໃນໂຮງຮຽນປົກກະຕິກໍ່ສະເໜີຕົວຊີ້ບອກເຖິງຄວາມສົນໃຈດ້ານດົນຕີຂອງລາວ, ຍ້ອນວ່າລາວມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດຂອງໂປໂລຍ ແລະເລີ່ມຂຽນບົດວິຈານດົນຕີກ່ຽວກັບຂໍ້ເທັດຈິງທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດ. ຄວາມ​ສົນ​ໃຈ​ໃນ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ປະ​ເທດ​ລາວ​ແມ່ນ​ມີ​ຊີ​ວິດ​ຢູ່​ແລ້ວ​ແລະ​ຈະ​ກາຍ​ເປັນ​ອົງ​ປະ​ກອບ​ທີ່​ຄົງ​ທີ່​ຂອງ​ບຸກ​ຄະ​ລິກ​ລັກ​ສະ​ນະ​ແລະ​ການ​ດົນ​ໃຈ​ຂອງ​ລາວ​: ໃນ​ຄວາມ​ເປັນ​ຈິງ​.ຄວາມທຸກທໍລະມານ, ຄວາມປາດຖະຫນາ, ຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບອິດສະລະພາບຂອງໂປແລນມັກຈະສະແດງອອກໂດຍຜ່ານສຽງ "ຫມົດຫວັງ" (ຕາມທີ່ລາວເອີ້ນ) ຂອງ piano ລາວ.

ຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຂອງລາວກັບນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງ, J. Elsner, ຜູ້ທີ່ຈະເປັນເພື່ອນຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວແທນທີ່ຈະເປັນຄູສອນ, Frydryk ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກຂອງລາວເປັນນັກເປຍໂນທີ່ມີຊື່ສຽງໃນປີ 1829. ໃນໄລຍະເວລານີ້ລາວໄດ້ພົບກັບ Costanza Gladowska ເຊິ່ງລາວຈະມີຄວາມສຸກສັ້ນໆແລະຄວາມຜິດຫວັງຫຼາຍຢ່າງ, ແລະ Niccolò Paganini ຜູ້ທີ່ກະຕືລືລົ້ນລາວສໍາລັບເຕັກນິກ violin ທີ່ດີເລີດ.

ໃນ 1830 Chopin ໄດ້ຍ້າຍໄປ Vienna, ຍ້ອນສະຖານະການທາງດ້ານການເມືອງທີ່ບໍ່ດີໃນໂປແລນ. ສອງ​ສາມ​ມື້​ຫຼັງ​ຈາກ​ທີ່​ເຂົາ​ມາ​ເຖິງ​ດິນ​ອອ​ສ​ເຕີຍ​, insrerection ໄດ້​ເກີດ​ຂຶ້ນ​ຕໍ່​ຕ້ານ​ພະ​ລັງ​ງານ tsarist ຂອງ​ລັດ​ເຊຍ​ໃນ Warsaw​. ແຕ່ຊາວອອສເຕຣຍຍັງຕໍ່ຕ້ານເອກະລາດຂອງໂປໂລຍແລະ Frydryk ໄວຫນຸ່ມຮູ້ສຶກຖືກລ້ອມຮອບດ້ວຍຄວາມເປັນສັດຕູ.

ລາວຍັງຄົງຢູ່ຄົນດຽວທີ່ຈະຜ່ານຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍພັນຄົນ, ລວມທັງລັກສະນະທາງເສດຖະກິດ, ໃນຂະນະທີ່ຂ່າວທາງບວກຫນ້ອຍກວ່າແມ່ນມາຈາກໂປໂລຍກ່ຽວກັບຄວາມກ້າວຫນ້າຂອງລັດເຊຍ, ກ່ຽວກັບການລະບາດຂອງພະຍາດອະຫິວາແລະຄວາມສິ້ນຫວັງຂອງພີ່ນ້ອງຮ່ວມຊາດຂອງລາວ. ເມື່ອຂ່າວມາຮອດວ່າ Warsaw ໄດ້ຕົກຢູ່ໃນມືຂອງລັດເຊຍ, ລາວມີຄວາມສິ້ນຫວັງແລະປະກອບການສຶກສາ (op.10 n.12) ທີ່ເອີ້ນວ່າ "ການຕົກຂອງ Warsaw", ເຕັມໄປດ້ວຍແຮງກະຕຸ້ນທີ່ຕື່ນເຕັ້ນແລະຕື່ນເຕັ້ນ.

ໃນປີ 1831 ລາວໄດ້ຍ້າຍໄປປາຣີ, ໃນສະພາບແວດລ້ອມທີ່ຜ່ອນຄາຍກວ່າ, ບ່ອນທີ່ລາວກາຍເປັນເພື່ອນກັບນັກສິລະປິນທີ່ດີເຊັ່ນ Mendelssohn, Liszt, Bellini,Delacroix (ຈິດຕະກອນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ຜູ້ຂຽນໃນບັນດາສິ່ງອື່ນໆຂອງຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງນັກດົນຕີ), Heine (ນັກກະວີ) ແລະອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ. ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນນະຄອນຫຼວງຂອງຝຣັ່ງ, ຊື່ສຽງຂອງລາວໃນຖານະນັກເປຍໂນຈະເລີນເຕີບໂຕທັນທີເຖິງແມ່ນວ່າຈະມີການສະແດງຄອນເສີດສາທາລະນະຈໍານວນຫນ້ອຍ, ເນື່ອງຈາກວ່າ Chopin ບໍ່ມັກຝູງຊົນ, ແຕ່ພວກມັນຈະພຽງພໍທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ຮູບແບບທີ່ອ່ອນໂຍນ, ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນແລະມີຄວາມສະຫນຸກສະຫນານ.

ລາວເລີ່ມເຂົ້າຮ່ວມຮ້ານເສີມສວຍວັດທະນະທໍາທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນປາຣີ, ແນ່ນອນ, ເລື້ອຍໆໂດຍບຸກຄົນທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງຊີວິດຊາວຝຣັ່ງ. ຊື່ສຽງເພີ່ມຂຶ້ນແລະໃນຫນຶ່ງຂອງຫ້ອງດໍາລົງຊີວິດເຫຼົ່ານີ້ລາວໄດ້ພົບກັບນັກຂຽນ George Sand, ຜູ້ທີ່ຈະມີບົດບາດສໍາຄັນໃນສິລະປະແລະຊີວິດຂອງລາວ. ຫລັງຈາກທີ່ລົມພາຍຸ ແລະ ເລີກກັນຢ່າງກະທັນຫັນກັບຄູ່ສົມລົດຂອງໂປໂລຍ, ນັກປະພັນກໍລົ້ມປ່ວຍ ແລະຍ້າຍໄປຢູ່ເກາະ Majorca, ພາຍໃຕ້ການແນະນຳຂອງ Sand ທັງໝົດໃນປັດຈຸບັນ, ເພື່ອພະຍາຍາມຟື້ນຕົວຈາກໄຂ້ຫວັດໃຫຍ່ທີ່ໄດ້ກາຍເປັນວັນນະໂລກ.

ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ, ສະພາບອາກາດເບິ່ງຄືວ່າຈະຊ່ວຍໃຫ້ລາວຢູ່ໂດດດ່ຽວ, ເນື່ອງຈາກການຮ້າຍແຮງຂຶ້ນຂອງພະຍາດ, ໃນສົນທິສັນຍາ Carthusian, insinuates ຊຶມເສົ້າເລິກໃນ Frydryk. ໃນໄລຍະເວລາທີ່ເຈັບປວດນີ້, ລາວໄດ້ແຕ່ງເພງ Preludes ທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ, ຫນ້າເວັບຕ່າງໆທີ່ມີຄໍາຊົມເຊີຍແລະຄວາມຮູ້ສຶກຈາກຫຼາຍກ່ວາຫນຶ່ງປາກກາ, ໂດຍບໍ່ລືມວ່າມັນຍັງເປັນດົນຕີ frea iconoclastic ທີ່ສຸດເທົ່າທີ່ເຄີຍຂຽນ (ມັນບໍ່ແມ່ນສໍາລັບບໍ່ມີຫຍັງທີ່ Schumann ຈະເວົ້າວ່າ. ການເກັບກໍາໄດ້ເຕືອນເຂົາຂອງ "ruins ແລະ feathers ນົກອິນຊີ").

ໃນປີ 1838, George Sand ແລະ Chopin ໄດ້ໄປທ່ຽວກັນໃນລະດູໜາວຢູ່ເກາະ Majorca: ສະພາບທີ່ຫຍຸ້ງຍາກຂອງການເດີນທາງ ແລະ ການພັກເຊົາທີ່ວຸ້ນວາຍຢູ່ເທິງເກາະແມ່ນເປັນທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈຂອງນັກຂຽນ, ແຕ່ເປັນຕາຢ້ານສຳລັບນັກດົນຕີ, ແມ່ນແຕ່ສໍາລັບສະພາບອາກາດທີ່ຊຸ່ມຊື່ນເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ສຸຂະພາບຂອງລາວຮ້າຍແຮງຂຶ້ນ. ໃນປີ 1847 ຄວາມສໍາພັນຂອງ Chopin ກັບ Sand ໄດ້ສິ້ນສຸດລົງ; ໃນປີຕໍ່ມາລາວໄດ້ໄປປະເທດອັງກິດບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ພົບກັບ Dickens ແລະ Thackeray; ໃນລອນດອນ, ລາວໄດ້ຈັດຄອນເສີດຄັ້ງສຸດທ້າຍຂອງລາວເພື່ອສະຫນັບສະຫນູນຊາວອົບພະຍົບໂປໂລຍແລະໃນເດືອນມັງກອນຕໍ່ມາລາວໄດ້ກັບຄືນໄປປາຣີໃນສະພາບທາງດ້ານຮ່າງກາຍທີ່ບໍ່ດີແລະມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທາງດ້ານເສດຖະກິດທີ່ຮ້າຍແຮງ.

ໂດຍນ້ອງສາວຂອງລາວ Luisa, Fryderyk Chopin ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນປາຣີໃນວັນທີ 17 ເດືອນຕຸລາປີ 1849. ພິທີສົບແມ່ນມີຄວາມສະຫງ່າງາມ: ລາວໄດ້ຖືກຝັງຢູ່ໃນປາຣີໃກ້ກັບ Bellini ແລະ Cherubini; ຫົວໃຈຂອງລາວຖືກນໍາໄປ Warsaw, ໄປໂບດຂອງ Holy Cross.

Chopin ພົບ​ເຫັນ​ໃນ​ເປຍໂນ​ເປັນ​ວິທີ​ທີ່​ດີ​ທີ່​ສຸດ​ໃນ​ການ​ສະແດງ​ຄວາມ​ຮູ້ສຶກ​ຂອງ​ລາວ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ເກືອບທັງຫມົດຂອງວຽກງານຂອງລາວແມ່ນອຸທິດຕົນເພື່ອ piano ທີ່ມີປະເພດຂອງ melodies ບາງທີອາດເປັນເອກະລັກໃນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີ (ງ່າຍດາຍ, ບໍລິສຸດ, elegant). Chopin ຖືກກໍານົດວ່າເປັນນັກດົນຕີ "ໂຣແມນຕິກ" ທີ່ດີເລີດ, ບາງທີອາດເປັນຍ້ອນຄວາມໂສກເສົ້າຂອງລາວ, ແຕ່ມັນບໍ່ຄວນລືມວ່າດົນຕີຂອງລາວ, ເຕັມໄປດ້ວຍແຮງກະຕຸ້ນ, ປະຈຸບັນມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນແລະຕື່ນເຕັ້ນ, ບາງຄັ້ງກໍ່ມີຄວາມຮຸນແຮງ.

ກັບ Chopin ປະຫວັດສາດຂອງ piano ໄດ້ເຖິງຈຸດປ່ຽນພື້ນຖານ. ລາວເຮັດເຄື່ອງ​ມື​ນີ້​ແມ່ນ​ຄວາມ​ຫມັ້ນ​ໃຈ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ທີ່​ສຸດ​, ສະ​ຫາຍ​ຂອງ​ຊີ​ວິດ​ໄດ້​. piano oeuvre ຂອງລາວສາມາດແບ່ງອອກເປັນກຸ່ມຕ່າງໆຂອງອົງປະກອບທີ່ບໍ່ປະຕິບັດຕາມຮູບແບບທີ່ກໍານົດໄວ້ກ່ອນ, ແຕ່ເປັນຫຼັກສູດດຽວຂອງຈິນຕະນາການຂອງຈິດຕະນາການ. Polonaises 16 ຄົນປະຕິບັດຕາມການໄຫຼຂອງເຕັ້ນລໍາຊັ້ນສູງແລະຄວາມຮັກອັນແຮງກ້າຂອງປະເທດຊາດ. 59 Mazurkas, ແຕ່ງຕັ້ງແຕ່ປີ 1820, ແມ່ນໃກ້ທີ່ສຸດກັບເພງພື້ນເມືອງຂອງໂປໂລຍ.

ຈຸດສູງສຸດຂອງຄຸນງາມຄວາມດີແມ່ນ 27 ການສຶກສາ (ເກັບກໍາເປັນສາມຊຸດ, 1829, 1836, 1840), ໃນຂະນະທີ່ຢູ່ໃນ 21 Nocturnes (1827-46) ດົນຕີຂອງ Chopin ສູນເສຍການອ້າງອິງພາຍນອກທັງຫມົດເພື່ອຫັນປ່ຽນໄປສູ່ພາຍໃນອັນບໍລິສຸດ. ວຽກງານນີ້, ຮ່ວມກັນກັບ 26 Preludes (1836-39), ເນື່ອງຈາກການທັນທີທັນໃດແລະຄວາມຈໍາເປັນຂອງຮູບແບບ, ເປັນຕົວແທນຂອງຫນຶ່ງໃນຈຸດສູງສຸດຂອງ Romanticism ເອີຣົບ. 4 ballads, ແຮງບັນດານໃຈໂດຍນັກກະວີຊາວໂປໂລຍ Mickiewicz, ແມ່ນການແປພາສາທີ່ເປັນເຄື່ອງມືຂອງປະເພດຂອງການປະພັນທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັບຄໍາຮ້ອງເພງ. ໂຄງການເບື້ອງຕົ້ນຂອງ sonata-form ເບິ່ງຄືວ່າຈະປັບຕົວຫນ້ອຍລົງກັບຈິນຕະນາການຂອງ Chopin, ເຊື່ອມໂຍງກັບຄໍາແນະນໍາຂອງ improvisation extemporaneous ຟຣີ; ລາວໃຊ້ມັນຢູ່ໃນສອງຄອນເສີດຊາວຫນຸ່ມ, ແລະໃນສາມ Sonatas, ຫນຶ່ງໃນນັ້ນເອີ້ນວ່າ Funebre, ສໍາລັບເດືອນມີນາທີ່ມີຊື່ສຽງເຊິ່ງປ່ຽນແທນ Adagio ແບບດັ້ງເດີມ.

ນອກຈາກນັ້ນ, Chopin ບໍ່ຄ່ອຍໃຊ້ວົງດົນຕີ, ເຊິ່ງລາວຮູ້ເຕັກນິກພຽງແຕ່ປະມານ. ອົງປະກອບຂອງລາວແມ່ນມີຫນ້ອຍorchestral: ການປ່ຽນແປງໃນ duet, ຈາກ Mozart ຂອງ "Don Giovanni" (1827), ປັນ Grande ກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ໂປໂລຍ (1828), Rondo Krakowiak (1828), ສອງ Concertos (1829-1830), Andante spienato ແລະ Grande Polish (polonaise) brilliant (1831-1834), the Allegro da concerto (1841). ການຜະລິດ piano ທີ່ບໍ່ເຄັ່ງຄັດແມ່ນຈໍາກັດ: 19 Canti polacchi, ສໍາລັບສຽງແລະ piano (1829-47); ຕ່ອນສໍາລັບ cello ແລະ piano, ລວມທັງ Sonata ໃນ G minor op. 65 (1847); Trio ໃນ G minor op. 8 (1828); Rondeau ໃນ C op. 73, ສໍາລັບສອງ pianos (1828).

ເພື່ອ​ເຮັດ​ວຽກ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ຕ້ອງ​ໄດ້​ເພີ່ມ​: ຊາວ Waltzes (1827-1848), ສີ່ Improvvisi (1834-1842), ສີ່ Scherzi (1832-1842), Bolero (1833), Tarantella (1841), the Fantasia ໃນ F minor (1841), ແລະສອງ masterpieces ໄດ້ Berceuse (1845) ແລະ Barcarola (1846).

ໂມດູນທີ່ອົດທົນ ແລະ ບໍ່ຄາດຄິດຂອງລາວເປີດຂອບເຂດໃໝ່ໄປສູ່ອະນາຄົດ, ປະກາດ Wagner ແລະການພັດທະນາຄວາມກົມກຽວກັນທີ່ທັນສະໄຫມ, ຂຶ້ນກັບຄວາມປະທັບໃຈຂອງ Debussy ແລະ Ravel. ແຕ່ຄວາມທັນສະໄຫມ Chopinian ນີ້ຖືກເຊື່ອມຕໍ່ຢ່າງຫນັກແຫນ້ນກັບຄລາສສິກ: ກັບ Bach, ຕົ້ນຕໍ, ແລະ Mozart, ຜູ້ທີ່ Chopin ຖືກຜູກມັດໂດຍການເລືອກ.

ເຖິງແມ່ນວ່າລາວເປັນສັດຕູກັບ melodrama, Chopin ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຢ່າງເລິກເຊິ່ງ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ຫຼາຍເພງຂອງລາວແມ່ນການແປແບບຈໍາລອງແບບດົນຕີຂອງຝຣັ່ງແລະອິຕາລີແລະໂດຍສະເພາະ Bellini, ເຊິ່ງນັກປະພັນໂປໂລຍ.ລາວໄດ້ຖືກຈັດຂຶ້ນໃນຄວາມສໍາຄັນສູງ. ເຖິງແມ່ນວ່າລາວປະຕິເສດການຮຸກຮານທາງວັນນະຄະດີເຂົ້າໄປໃນອົງປະກອບຂອງລາວ, ລາວເປັນຜູ້ຊາຍທີ່ມີວັດທະນະທໍາທີ່ເປີດເຜີຍແລະເຕືອນ: ນີ້ເຮັດໃຫ້ວຽກງານຂອງລາວເປັນຫນຶ່ງໃນການສັງເຄາະທີ່ເລິກເຊິ່ງແລະສົມບູນແບບຂອງຈິດໃຈ romantic.

ເຖິງວ່າຈະມີການແຜ່ກະຈາຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະຄົງທີ່ດົນຕີຂອງລາວມີໃນໄລຍະເວລາ, ເບິ່ງຄືວ່າມີຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ເຂົ້າໃຈສິ່ງທີ່ຫນ້າຕົກໃຈທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງສິລະປະທີ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ຂອງ Chopin ແລະມັນພຽງພໍ, ໃນເລື່ອງນີ້, ຈື່ຈໍາຄໍາເວົ້າຂອງ Baudelaire ທີ່ບໍ່ຫຼົງໄຫຼສະເໝີ: " ດົນຕີທີ່ເບົາບາງ ແລະມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ຄ້າຍກັບນົກຊະນິດໜຶ່ງທີ່ສະຫຼາດສະໜຸກສະໜານຢູ່ເທິງຄວາມໜ້າຢ້ານຂອງເຫວເລິກ ".