Намтар • Ангал руу харах

Берлиоз Шопены тухай хэлэхдээ: " Түүнд миний танилын ямар ч хөгжимчинтэй огт адил төстэй зүйл байхгүй "; болон Шуманн: " Шопен түр зогсолтод ч өөрийгөө таньдаг ". Жоржио Пестелли: " Шопены хөгжим болох тэр гайхамшигт талсждаг нууцлаг бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн дунд нэгэн цагт өнөөгийнх шиг үнэмлэхүй өвөрмөц байдал, тэр даруй танигдахуйц тухай ойлголт нь шинэ бүтээлээс хамааралтай байсан байх. хоолой нь холын удам угсаатай "дууны" дуу бөгөөд үнэхээр өвөрмөц дуу байсан тул төгөлдөр хуурын хоолой болох өөр өөрийн гэсэн шинэ авиаг бүтээхээс өөр аргагүй болсон ".

Фридерик Франсишек Шопен (гэхдээ түүний нэрийг Фредерик Франсуа гэж бичдэг) 1810 оны 2-р сарын 22-нд Зелазова Вола (Варшав, Польш) хотод төрсөн бөгөөд түүнийг төрсний дараа гэр бүл нь Варшав руу нүүж, Фридрикийг эхлүүлсэн. маш бага насандаа төгөлдөр хуур сурч, ийм эрт төлөвшсөн чанаруудыг харуулсан бөгөөд найман настайдаа шинэ Моцарт анхны тоглолтоо хийсэн.

Тэр Польшийн түүхийг сонирхож, хамгийн чухал баримтуудын талаар хөгжмийн тайлбар бичиж эхэлдэг тул ердийн сургуулийн хичээлүүд хүртэл түүний хөгжмийн сонирхлыг илтгэдэг. Эх орныхоо амьдралыг сонирхох сонирхол аль хэдийн амьд байсан бөгөөд түүний хувийн шинж чанар, урам зоригийн байнгын элемент болох болно.Польшийн эрх чөлөөний төлөөх зовлон зүдгүүр, хүсэл эрмэлзэл, хүсэл эрмэлзэл нь түүний төгөлдөр хуурын "цөхрөлгүй" дуугаар (түүний хэлснээр) ихэвчлэн илэрхийлэгддэг.

Фридрик багш гэхээсээ илүүтэй насан туршийн найз болох нэрт хөгжмийн зохиолч Ж.Элснертэй хамт суралцаж төгссөний дараа 1829 онд гайхалтай төгөлдөр хуурч болох гараагаа эхэлжээ. Энэ хугацаанд тэрээр богино хугацаанд баяр баясгалан, олон урам хугарах болно Костанза Гладовска, мөн түүнийг хийлийн гайхалтай техникээр урамшуулсан Никколо Паганини нартай уулзсан.

1830 онд Шопен Польшийн улс төрийн таагүй нөхцөл байдлыг харгалзан Вена руу нүүжээ. Түүнийг Австрийн нутаг дэвсгэрт ирснээс хойш хэд хоногийн дараа Варшавт Оросын хаант гүрний эсрэг бослого гарчээ. Гэвч Австричууд Польшийн тусгаар тогтнолын эсрэг байсан тул залуу Фридрик тэр даруй дайсагналд хүрээлэгдсэнийг мэдэрсэн.

Тэр ганцаараа үлдэж, эдийн засгийн шинж чанартай мянга мянган хүндрэл бэрхшээлийг даван туулж, Польшоос Оросын давшилт, холерын тахал, нутаг нэгтнүүдийнхээ цөхрөлийн тухай эерэг мэдээ үргэлж ирдэггүй байв. Варшав Оросын гарт орсон тухай мэдээ ирэхэд тэрээр цөхрөнгөө барж, "Варшавын уналт" гэгддэг "Судлаа" (op.10 n.12) зохиож, гайхалтай, хүсэл тэмүүллээр дүүрэн байв.

1831 онд тэрээр илүү тайван орчинд Парис руу нүүж, Мендельсон, Лист, Беллини,Делакруа (агуу зураач, хөгжимчний алдартай хөрөг зургийн зохиогч), Хайне (яруу найрагч) болон бусад олон хүмүүс. Францын нийслэлд ч гэсэн түүний төгөлдөр хуурч болох алдар нэр нь олон нийтийн концерт цөөн байсан ч тэр даруй өсдөг, учир нь Шопен олон түмэнд дургүй байсан ч энэ нь түүний нарийн, хүсэл тэмүүлэлтэй, гунигтай хэв маягийг үнэлэхэд хангалттай байх болно.

Тэр Парисын хамгийн нэр хүндтэй соёлын салонуудад очиж эхэлдэг бөгөөд Францын амьдралын хамгийн чухал хүмүүс байнга очдог. Алдар нэр улам өсөж, эдгээр зочны өрөөнд тэрээр зохиолч Жорж Сандтай уулзаж, түүний урлаг, амьдралд томоохон үүрэг гүйцэтгэх болно. Польшийн сүйт бүсгүйтэй хүчтэй, гэнэтийн салсны дараа хөгжмийн зохиолч өвдөж, сүрьеэ болон хувирсан ханиадыг эдгээхийн тулд одоо хаа сайгүй оршдог Элсний зөвлөснөөр Майорка арал руу нүүжээ.

Эхэндээ уур амьсгал түүнд тусалсан мэт боловч өвчин хүндэрсэнтэй холбоотойгоор Картусын сүмд тусгаарлагдсан нь Фридрикт гүн хямралд оржээ. Энэ зовлон зүдгүүртэй үед тэрээр нэгээс олон үзэгнээс биширсэн, сэтгэл хөдлөлийн үгсийг шингээсэн гайхалтай оршил зохиолыг зохиодог бөгөөд энэ нь урьд өмнө бичигдсэн хамгийн алдартай фреа хөгжим хэвээр байдгийг мартаж болохгүй (Шуманн цуглуулга түүнд "балгас ба бүргэдийн өд"-ийг сануулсан).

1838 онд Жорж Санд, Шопен нар хамтдаа Майорка арал дээр өвөлжихөөр явсан: аяллын хүнд нөхцөл, арал дээр догдолж байх нь зохиолчийн хувьд сэтгэл хөдөлгөм, харин хөгжимчний хувьд айдас төрүүлэв. тэр ч байтугай чийглэг уур амьсгал нь түүний эрүүл мэндийг ихээхэн доройтуулдаг. 1847 онд Шопен Сандтай харилцаагаа дуусгав; дараа жил нь тэрээр Англид очиж, Диккенс, Такерей нартай уулзсан; Лондонд тэрээр Польшийн дүрвэгсдийн төлөө сүүлчийн тоглолтоо хийсэн бөгөөд дараачийн 1-р сард тэрээр биеийн байдал муу, эдийн засгийн хүнд хэцүү байдалд Парист буцаж ирэв.

Түүний эгч Луизагийн туслалцаатайгаар Фридерик Шопен 1849 оны 10-р сарын 17-нд Парист нас барав. Оршуулах ёслол нь сүр жавхлантай байсан: түүнийг Парист Беллини, Черубини хоёрын дэргэд оршуулсан; Түүний зүрхийг Варшав руу, Ариун загалмайн сүм рүү аваачжээ.

Төгөлдөр хуураас өөрийн мэдрэмжээ илэрхийлэх хамгийн сайн хэрэгсэл бол Шопен. Үнэн хэрэгтээ түүний бараг бүх бүтээлүүд нь хөгжмийн түүхэнд өвөрмөц (энгийн, цэвэр, дэгжин) аялгуутай төгөлдөр хуурт зориулагдсан байдаг. Шопенийг "романтик" хөгжимчин гэж дээд зэргээр тодорхойлдог бөгөөд энэ нь түүний уйтгар гунигтай холбоотой байж болох ч түүний импульсээр дүүрэн, одоо хүсэл тэмүүлэлтэй, одоо жүжигчилсэн хөгжим нь заримдаа хүчирхийлэлд автдаг эрч хүчтэй байдгийг мартаж болохгүй.

Төгөлдөр хуурын түүх Шопентэй хамт үндсэн эргэлтийн цэгт хүрэв. Тэр тэгдэгЭнэ хэрэгсэл бол хамгийн их итгэлтэй хүн, насан туршийн хамтрагч юм. Түүний төгөлдөр хуурын бүтээлийг урьдаас тогтоосон хэв маягаар бус, уран бүтээлчийн төсөөллийн цорын ганц чиглэлийг дагаж мөрддөг найруулгын янз бүрийн бүлэгт хувааж болно. 16 Полонез нь язгууртны бүжгийн урсгал, эх орноо гэсэн халуун хайрын галыг дагадаг. 1820 оноос хойш зохиогдсон 59 Мазурка нь Польшийн уламжлалт ардын дуутай хамгийн ойр байдаг.

Уран чадварын оргилууд нь 27 судалгаа (1829, 1836, 1840 гэсэн гурван цувралаар цуглуулсан) байдаг бол 21 Ноктюрнд (1827-46) Шопены хөгжим нь өөрийгөө цэвэр дотоод байдал болгон хувиргах бүх гадаад лавлагаа алддаг. Энэхүү бүтээл нь 26 оршил (1836-39)-ийн хамт хэлбэрийн шууд бөгөөд чухал байдлаас шалтгаалан Европын романтизмын оргилуудын нэг юм. Польшийн яруу найрагч Мицкевичээс санаа авсан 4 баллад нь дууны үгтэй өнөөг хүртэл холбогдож байсан зохиолын жанрын багажийн орчуулга юм. Урьдчилан боловсруулсан сонат хэлбэрийн схем нь чөлөөт экстемпораник импровизацын саналтай холбоотой Шопены төсөөлөлд бага дасан зохицсон мэт санагддаг; Тэрээр үүнийг Залуучуудын хоёр концерт, гурван Сонатад ашигладаг бөгөөд тэдгээрийн нэгийг нь Фунабре гэж нэрлэдэг бөгөөд энэ нь уламжлалт Адажиогийн оронд болсон алдарт Мартын тоглолт юм.

Цаашилбал, Шопен найрал хөгжмийг бараг ашигладаггүй, түүний техникийг бараг л мэддэг. Түүний зохиол цөөхөн байдагнайрал хөгжим: Моцартын "Дон Жованни" (1827), Польшийн сэдэвт агуу уран зөгнөл (1828), Рондо Краковиак (1828), хоёр концерт (1829-1830), Анданте спиенато, Польшийн Гранд дуу (полонез) гялалзсан (1831-1834), Аллегро да концерт (1841). Зөвхөн төгөлдөр хуурын үйлдвэрлэл хязгаарлагдмал: дуу хоолой болон төгөлдөр хуурын хувьд 19 канти полакчи (1829-47); виолончель болон төгөлдөр хуурд зориулсан бүтээлүүд, түүний дотор G minor op дахь Соната. 65 (1847); a Trio in G minor op. 8 (1828); a Rondeau in C op. 73, хоёр төгөлдөр хуур (1828).

Эдгээр бүтээлд хорин вальс (1827-1848), дөрвөн Импроввиси (1834-1842), дөрвөн Шерци (1832-1842), Болеро (1833), Тарантелла (1841), Минорын уран зөгнөл (1841), Berceuse (1845), Баркарола (1846) хоёр шилдэг бүтээл.

Түүний тууштай, гэнэтийн өөрчлөлтүүд нь Вагнер болон Дебюсси, Равел нарын импрессионизм хүртэлх орчин үеийн эв найрамдлын хөгжлийг тунхаглан, ирээдүйд хүрэх шинэ давхрагыг нээж өгдөг. Гэхдээ Шопенийн энэхүү модернизм нь сонгодог зохиолуудтай нягт холбоотой: Бах, голчлон Моцарт, Шопентэй холбоотой байдаг.

Хэдийгээр тэр мелодрамд дайсагналцдаг байсан ч Шопенд гүн гүнзгий нөлөөлсөн. Үнэхээр ч түүний олон аялгуу нь Франц, Италийн уянгалаг загвар өмсөгчид, ялангуяа Польшийн хөгжмийн зохиолч Беллинигийн орчуулга юм.түүнийг өндөр үнэлдэг байв. Тэрээр зохиолдоо уран зохиолын ямар ч хөндлөнгийн оролцооноос татгалздаг ч тэрээр нээлттэй, сонор сэрэмжтэй соёлтой хүн бөгөөд энэ нь түүний бүтээлийг романтик сүнсний хамгийн гүн гүнзгий, төгс нийлэгжүүлэлтийн нэг болгодог.

Хэдийгээр түүний хөгжим цаг хугацааны явцад асар их, байнгын тархалттай байсан ч Шопены ийм хүртээмжтэй уран бүтээлийн цаана ямар цочирдмоор агуулга нуугдаж байгааг цөөхөн хүн ойлгосон бололтой. үргэлж алдаагүй Бауделер: " Ангалын аймшгийн дээгүүр эргэлдэх гялалзсан шувууг санагдуулам хөнгөн, хүсэл тэмүүлэлтэй хөгжим ".