Ævisaga • Horft í hyldýpið

Berlioz sagði um Chopin: " Hann á ekki einn einasta punkt sem líkist neinum tónlistarmanni af kunningja mínum "; og Schumann: " Chopin þekkir sjálfan sig jafnvel í hléunum ". Giorgio Pestelli skrifaði: „ Meðal dularfullu þáttanna sem kristallast í kraftaverkinu sem tónlist Chopins er, er líklegt að einu sinni, eins og í dag, hafi hugmyndin um þann algjöra frumleika, um þennan tafarlausa auðþekkjanleika, verið háð uppfinningunni. af «lagi» þar sem röddin átti aðeins fjarlægar ættir, lag svo frumlegt að það þurfti í raun að finna upp nýjan eigin hljóm, rödd píanósins “.

Fryderyk Franciszek Chopin (en nafn hans er einnig umritað sem Frederic Francois) fæddist í Zelazowa Wola (Varsjá, Póllandi) 22. febrúar 1810 og strax eftir fæðingu hans flutti fjölskyldan til Varsjár þar sem Frydryk hann byrjaði lærði á píanó mjög ungur og sýndi svo bráðþroska eiginleika að þegar hann var átta ára hélt hinn nýi Mozart sína fyrstu tónleika.

Jafnvel venjulegt skólanám gefur vísbendingar um tónlistaráhugamál hans, þar sem hann verður hrifinn af pólskri sögu og byrjar að semja tónlistarskýringar um mikilvægustu staðreyndir. Sá áhugi á lífi lands síns var þegar lifandi og myndi verða stöðugur þáttur í persónuleika hans og innblástur: í rauninniþjáning, vonir, þrá eftir frelsi Póllands verða oft tjáð með „örvæntingarfullum“ hljóðum (eins og hann vísaði til) píanósins hans.

Eftir að hafa lokið námi hjá þekktu tónskáldi, J. Elsner, sem yrði vinur hans til æviloka frekar en kennari, hóf Frydryk feril sinn sem frábær píanóleikari árið 1829. Á þessu tímabili hitti hann Costanza Gladowska sem hann mun njóta stuttra gleði og mörg vonbrigði, og Niccolò Paganini sem gleður hann fyrir frábæra fiðlutækni.

Árið 1830 flutti Chopin til Vínar í ljósi slæmrar pólitískrar stöðu í Póllandi. Nokkrum dögum eftir komu hans á austurríska grund braust út uppreisn gegn rússneska keisaraveldinu í Varsjá. En Austurríkismenn voru líka á móti sjálfstæði Póllands og Frydryk ungi fannst strax umkringdur fjandskap.

Hann var einn að ganga í gegnum þúsund erfiðleika, þar á meðal efnahagslegs eðlis, á meðan minna en jákvæðar fréttir bárust alltaf frá Póllandi um framfarir Rússa, um kólerufaraldur og um örvæntingu samlanda hans. Þegar þær fréttir berast að Varsjá hafi fallið í rússneskar hendur er hann örvæntingarfullur og semur rannsóknina (op.10 n.12) sem kallast "The fall of Warsaw", full af dramatískum og ástríðufullum hvötum.

Árið 1831 flutti hann til Parísar, í afslappaðra umhverfi, þar sem hann vingaðist við frábæra listamenn eins og Mendelssohn, Liszt, Bellini,Delacroix (hinn mikli málari, höfundur meðal annars frægrar myndar af tónlistarmanninum), Heine (skáld) og margir aðrir. Jafnvel í frönsku höfuðborginni vex frægð hans sem píanóleikara strax, jafnvel þó að opinberir tónleikar verði fáir, í ljósi þess að Chopin líkaði ekki við mannfjöldann, en þeir munu nægja til að fá lúmskan, ástríðufullan og depurðan stíl hans vel þeginn.

Hann byrjar að sækja virtustu menningarstofur í París, augljóslega sóttar mikilvægustu persónur fransks lífs. Frægðin vex enn meira og í einni af þessum stofum kynnist hann rithöfundinum George Sand, sem mun eiga stóran þátt í list hans og lífi. Eftir stormasamt og skyndilega sambandsslit við pólskan unnusta veikist tónskáldið og flytur til eyjarinnar Majorka, samkvæmt ráðleggingum Sands sem nú er alls staðar, til að reyna að jafna sig eftir flensu sem hefur breyst í berkla.

Í upphafi virðist loftslagið hjálpa honum en einangrunin, vegna versnunar sjúkdómsins, í Karþúsarklaustri, gefur til kynna djúpt þunglyndi í Fryðryk. Á þessu kvalafulla tímabili semur hann hinar undraverðu Prelúdíur, blaðsíður sem hafa hrifsað aðdáunar- og tilfinningaorð úr fleiri en einum penna, án þess að gleyma því að þetta er enn mest helgimyndastónlist sem skrifuð hefur verið (það er ekki fyrir ekki neitt sem Schumann mun segja að safn minnti hann á "rústir og arnarfjaðrir").

Árið 1838 fóru George Sand og Chopin til að eyða vetri saman á eyjunni Majorka: erfiðar aðstæður ferðarinnar og óróleg dvöl á eyjunni voru spennandi fyrir rithöfundinn, en ógnvekjandi fyrir tónlistarmanninn, jafnvel fyrir raka loftslagið sem versnar mjög heilsu hans. Árið 1847 lauk sambandi Chopins við Sand; árið eftir fór hann til Englands þar sem hann hitti Dickens og Thackeray; í London hélt hann sína síðustu tónleika í þágu pólskra flóttamanna og í janúar á eftir sneri hann aftur til Parísar í slæmu líkamlegu ástandi og í miklum efnahagserfiðleikum.

Aðstoð systur sinnar Luisu lést Fryderyk Chopin í París 17. október 1849. Útförin var stórkostleg: hann var grafinn í París við hlið Bellini og Cherubini; hjarta hans er flutt til Varsjár, til kirkju hins heilaga kross.

Chopin fann í píanóinu besta leiðin til að tjá tilfinningar sínar. Reyndar eru næstum öll verk hans tileinkuð píanóinu með tegund af laglínum sem eru kannski einstök í tónlistarsögunni (einföld, hrein, glæsileg). Chopin er skilgreindur sem „rómantíski“ tónlistarmaðurinn par excellence, ef til vill vegna áberandi depurðar sinnar, en ekki má gleyma því að tónlist hans, full af hvötum, nú ástríðufull og nú dramatísk, er af krafti sem stundum jaðrar við ofbeldi.

Með Chopin nær saga píanósins mikilvægum tímamótum. Hann gerirþetta hljóðfæri er mesti trúnaðarmaður, félagi ævinnar. Skipta má píanóverki hans í ýmsa hópa tónverka sem fylgja ekki fyrirfram ákveðnu mynstri, heldur einangrun ímyndunarafls listamannsins. The 16 Polonaises fylgja flæði aristocratic dans og eldmóði brennandi ást á landi. 59 Mazurka, samin síðan 1820, eru næst hefðbundnum pólskum þjóðlögum.

Tindar virtuosity eru 27 rannsóknirnar (safnaðir í þrjár seríur, 1829, 1836, 1840), en í 21 Nocturnes (1827-46) missir tónlist Chopins allar ytri tilvísanir til að umbreyta sjálfri sér í hreint innri. Þetta verk, ásamt 26 Prelúdíunum (1836-39), er eitt af hápunktum evrópskrar rómantíkur, sökum þess hve formið er stutt og nauðsynlegt. Ballöðurnar 4, innblásnar af pólska skáldinu Mickiewicz, eru hljóðfæraþýðing á tónsmíðategund sem hingað til hefur verið tengd hinu sungna orði. Hið fyrirfram mótaða fyrirkomulag sónötuformsins virðist síður aðlagast hugmyndaflugi Chopins, tengt tillögunni um frjálsan tímaspuna; hann notar það á tvennum unglingatónleikum, og í þremur sónötum, þar af ein sem heitir Funebre, fyrir mars sem er frægur sem kemur í stað hefðbundins Adagio.

Ennfremur notar Chopin sjaldan hljómsveitina, sem hann þekkir tæknina aðeins nokkurn veginn. Tónsmíðar hans eru fáarHljómsveit: Tilbrigði við dúettinn, úr „Don Giovanni“ eftir Mozart (1827), Grande fantasían um pólsk þemu (1828), Rondo Krakowiak (1828), konsertana tvo (1829-1830), Andante spienato og Grande Polish. (polonaise) brilliant (1831-1834), Allegro da concerto (1841). Píanóframleiðslan sem ekki er eingöngu píanó er takmörkuð: 19 Canti polacchi, fyrir rödd og píanó (1829-47); verk fyrir selló og píanó, þar á meðal Sónatan í g-moll op. 65 (1847); tríó í g-moll op. 8 (1828); Rondeau í C op. 73, fyrir tvö píanó (1828).

Við þessi verk verður að bæta: tuttugu valsum (1827-1848), fjórum Improvvisi (1834-1842), fjórum Scherzi (1832-1842), Bolero (1833), Tarantella (1841), Fantasía í f-moll (1841) og tvö meistaraverk Berceuse (1845) og Barcarola (1846).

Stöðug og óvænt mótun hans opnar nýjan sjóndeildarhring til framtíðar, boðar Wagner og þróun nútíma samhljóms, upp í impressjónisma Debussy og Ravel. En þessi Chopiníski módernismi er sterklega tengdur klassíkinni: Bach, aðallega, og Mozart, sem Chopin er bundinn valkvæðum.

Þó að hann hafi verið fjandsamlegur melódrama, varð Chopin fyrir miklum áhrifum frá því. Reyndar eru margar laglínur hans hljóðfæraþýðingar á frönskum og ítölskum melódramatískum fyrirmyndum og sérstaklega Bellini, sem pólska tónskáldið er.hann var í hávegum hafður. Þrátt fyrir að hann neiti bókmenntalegri afskipti af tónverkum sínum er hann maður opinnar og vakandi menningar: Þetta gerir verk hans að einni dýpstu og fullkomnustu samsetningu rómantíska andans.

Þrátt fyrir þá miklu og stöðugu útbreiðslu sem tónlist hans hefur haft í gegnum tíðina virðast fáir hafa skilið hvaða átakanlegu efni býr að baki að því er virðist svo aðgengilega list Chopins og nægir í þessu sambandi að rifja upp orð hæstv. alltaf óskeikull Baudelaire: " Létt og ástríðufull tónlist sem líkist ljómandi fugli sem svífur yfir hryllingi undirdjúpsins ".