Elämäkerta - Katsaus kuiluun

Berlioz sanoi Chopinista: Hän ei muistuta yhtään yhtään tuttujeni muusikoita. "; ja Schumann: " Chopinin voi tunnistaa jopa tauoista. "Giorgio Pestelli kirjoitti:" Chopinin musiikin ihmeessä kiteytyvistä salaperäisistä osatekijöistä on todennäköistä, että aikoinaan, kuten nykyäänkin, absoluuttisen omaperäisyyden ja välittömän tunnistettavuuden käsite riippui sellaisen "laulun" keksimisestä, jolla oli vain kaukaiset esi-isät äänessä, niin omaperäisen laulun, että sen oli itse asiassa keksittävä oma äänensä tyhjästä, äänen äänipiano ".

Fryderyk Franciszek Chopin (mutta hänen nimensä kirjoitetaan myös Frederic Francois) syntyi Zelazowa Wolassa (Varsova, Puola) 22. helmikuuta 1810, ja pian hänen syntymänsä jälkeen perhe muutti Varsovaan, jossa Frydryk aloitti pianonsoiton opinnot hyvin nuorena ja osoitti niin varhaiskypsiä ominaisuuksia, että kahdeksanvuotiaana hän antoi ensimmäisen konserttinsa aloittelevana Mozartina.

Jo tavalliset kouluopinnot antoivat inspiraatiota hänen musiikillisille kiinnostuksen kohteilleen, sillä hän innostui Puolan historiasta ja alkoi säveltää musiikkikommentteja tärkeimmistä tapahtumista. Kiinnostus maansa elämää kohtaan, josta tuli hänen persoonallisuutensa ja inspiraationsa jatkuva elementti, oli jo silloin elävä: itse asiassa kansojen kärsimykset, pyrkimykset ja vapauden toiveet olivat hänen mielessään.Puola ilmaisi itsensä usein pianonsa "epätoivoisten" (kuten hän kertoi) äänien kautta.

Opiskeltuaan tunnetun säveltäjän J. Elsnerin luona, joka oli hänen ystävänsä eikä opettajansa koko loppuelämänsä ajan, Frydryk aloitti uransa loistavana pianistina vuonna 1829. Tänä aikana hän tapasi Constance Gladowskan, jonka kanssa hän koki lyhyitä iloja ja monia pettymyksiä, sekä Niccolò Paganinin, joka ihastutti häntä upealla viulutekniikallaan.

Vuonna 1830 Chopin muutti Wieniin Puolan epäsuotuisan poliittisen tilanteen vuoksi. Muutama päivä hänen Itävallan maaperälle saapumisensa jälkeen Varsovassa puhkesi kapina Venäjän tsaarivaltaa vastaan. Mutta myös itävaltalaiset vastustivat Puolan itsenäisyyttä, ja nuori Frydryk tunsi heti olevansa vihamielisyyden ympäröimänä.

Hän jää yksin ja käy läpi tuhat vaikeutta, myös taloudellisia, samalla kun Puolasta tulee vähemmän myönteisiä uutisia venäläisten etenemisestä, koleraepidemiasta ja maanmiestensä epätoivosta. Kun saapuu uutinen, että Varsova on joutunut venäläisten käsiin, hän säveltää epätoivoissaan etydin (op.10 nro 12), joka tunnetaan nimellä "Varsovan kaato" ja joka on täynnä dramaattisia ja dramaattisia sävellyksiä.harrastajat.

Vuonna 1831 hän muutti Pariisiin, rauhallisempaan ympäristöön, jossa hän ystävystyi suurten taiteilijoiden, kuten Mendelssohnin, Lisztin, Bellinin, Delacroix'n (suuri taidemaalari, joka maalasi myös kuuluisan muotokuvan muusikosta), Heinen (runoilija) ja monien muiden kanssa. Ranskan pääkaupungissakin hänen maineensa pianistina kasvoi pian, vaikka hänen julkisia konserttinsa olivatkin harvassa, sillä Chopin ei pitänyt siitä.väkijoukkoon, mutta se riittää arvostamaan hänen hienovaraista intohimoista ja melankolista tyyliään.

Hän alkoi käydä Pariisin arvostetuimmissa kulttuurisalongeissa, joissa luonnollisesti kävivät Ranskan elämän merkittävimmät henkilöt. Maine kasvoi entisestään, ja eräässä näistä salongeista hän tapasi kirjailija George Sandin, jolla oli niin suuri merkitys hänen taiteessaan ja elämässään. Myrskyisän ja äkillisen eron jälkeen puolalaisesta morsiamesta säveltäjä sairastui ja muutti Ranskaan.joka yrittää toipua tuberkuloosiksi muuttuneesta influenssasta Mallorcan saarella nyt kaikkialla läsnä olevan Sandin neuvojen avulla.

Ilmasto näytti aluksi tekevän hänelle hyvää, mutta eristäytyminen karthusialaisluostariin sai sairauden pahenemisen vuoksi Frydrykin vaipumaan syvään masennukseen. Tänä piinaavana aikana hän sävelsi hämmästyttävät Preludit, sivut, jotka ovat herättäneet ihailun ja liikuttuneisuuden sanoja useammasta kuin yhdestä kynästä unohtamatta, että ne ovat edelleen ikonisinta musiikkia, mitä on koskaan kirjoitettu.kirjoitettiin (ei suotta, kun Schumann sanoi, että kokoelma muistutti häntä "raunioista ja kotkan höyhenistä").

Vuonna 1838 George Sand ja Chopin viettivät talven yhdessä Mallorcan saarella: matkan epämukavat olosuhteet ja levoton oleskelu saarella olivat kirjailijalle jännittäviä, mutta muusikolle pelottavia, eikä vähiten kostean ilmaston vuoksi, joka huononsi hänen terveyttään huomattavasti. Vuonna 1847 Chopinin suhde Sandiin päättyi; seuraavana vuonna hän lähti Englantiin, jossa hän tapasi Dickensin jaThackeray; Lontoossa hän antoi viimeisen konserttinsa puolalaisten pakolaisten hyväksi ja palasi Pariisiin seuraavana tammikuussa huonossa fyysisessä kunnossa ja vakavissa taloudellisissa vaikeuksissa.

Sisarensa Louisen avustamana Fryderyk Chopin kuoli Pariisissa 17. lokakuuta 1849. Hänelle järjestettiin suuret hautajaiset: hänet haudattiin Pariisiin Bellinin ja Cherubinin viereen; hänen sydämensä vietiin Varsovaan Pyhän Ristin kirkkoon.

Chopin löysi pianosta parhaan keinon ilmaista tunteitaan. Itse asiassa lähes kaikki hänen teoksensa on omistettu pianolle, jonka melodiatyyppi on kenties ainutlaatuinen musiikin historiassa (yksinkertainen, puhdas, elegantti). Chopin määritellään "romanttiseksi" muusikoksi par excellence, ehkäpä hänen korostuneen melankoliansa vuoksi, mutta älkäämme unohtako, että hänen musiikkinsa, joka on täynnä intohimoisia purkauksia, oli täynnänyt dramaattinen on voimakasta, toisinaan väkivallan rajamailla.

Chopinin myötä pianon historia saavuttaa perustavanlaatuisen käännekohdan. Hän tekee tästä soittimesta suurimman luottamusmiehen, elämänsä seuralaisen. Hänen pianoteoksensa voidaan jakaa erilaisiin sävellysryhmiin, jotka eivät noudata ennalta määrättyä kaavaa, vaan ainoastaan taiteilijan mielikuvituksen kulkua. 16 poloneesia noudattavat aristokraattisen tanssin virtausta ja kiihkeän59 masurkkaa, jotka on sävelletty vuodesta 1820 alkaen, ovat lähimpänä perinteisiä puolalaisia kansanlauluja.

Virtuoosisuuden huippuja ovat 27 etydiä (koottu kolmeen sarjaan 1829, 1836, 1840), kun taas 21 nokturnessa (1827-46) Chopinin musiikki menettää kaikki ulkoiset viittaukset ja muuttuu puhtaaksi sisäisyydeksi. Tämä teos yhdessä 26 preludin (1836-39) kanssa edustaa muodon välittömyyden ja oleellisuuden vuoksi eurooppalaisen romantiikan huippua. 4 balladia, jotka ovat saaneet inspiraationsa puolalaisesta runoilijastaChopinin mielikuvitukselle näyttää sopivan huonommin sonaattimuodon vakiintunut kaava, joka liittyy vapaan improvisaation mahdollisuuteen; hän käyttää sitä kahdessa nuoruuden konsertossa ja kolmessa sonaatissa, joista yksi on nimeltään Hautajaissonaatti, kuuluisan marssin vuoksi, joka on peräisinkorvaa perinteisen Adagion.

Lisäksi Chopin käytti harvoin orkesteria, jonka tekniikan hän tunsi vain suunnilleen. Hänen orkesterisävellyksiään on vain vähän: muunnelmat Mozartin Don Giovannin duetosta (1827), Suuri fantasia puolalaisista aiheista (1828), Rondo Krakowiak (1828), kaksi konserttoa (1829-1830), Andante spianato ja Grande polonaise (polonaise) brillante (1831-1834), Allegro da concerto(1841). Muu kuin puhtaasti pianolle tarkoitettu tuotanto on vähäistä: 19 puolalaista laulua lauluäänelle ja pianolle (1829-47); teoksia sellolle ja pianolle, mukaan lukien sonaatti g-molli op. 65 (1847); trio g-molli op. 8 (1828); Rondeau c-molli op. 73 kahdelle pianolle (1828).

Näihin teoksiin on lisättävä: kaksikymmentä valssia (1827-1848), neljä improvisaatiota (1834-1842), neljä scherziä (1832-1842), bolero (1833), tarantella (1841), f-molli-fantasia (1841) ja kaksi mestariteosta, berceuse (1845) ja barcarola (1846).

Hänen sinnikkäät ja odottamattomat modulaationsa avaavat uusia näköaloja tulevaisuuteen, Wagnerin ja modernin harmonian kehityksen edelläkävijöinä, aina Debussyn ja Ravelin impressionismiin asti. Tämä Chopinin modernismi on kuitenkin tiukasti sidoksissa klassikoihin: ennen kaikkea Bachiin ja Mozartiin, johon Chopinia yhdistää valinnaisuus.

Vaikka Chopin suhtautui vihamielisesti melodraamaan, se vaikutti häneen syvästi. Monet hänen melodioistaan ovatkin instrumentaalisia käännöksiä ranskalaisista ja italialaisista melodraamamalleista ja erityisesti Bellinistä, jota puolalainen säveltäjä arvosti suuresti. Vaikka hän torjui kaikenlaisen kirjallisuuden tunkeutumisen sävellyksiinsä, hän oli ennakkoluuloton ja tarkkanäköinen kulttuurin mies.hänen työnsä on yksi romanttisen hengen syvällisimmistä ja täydellisimmistä synteeseistä.

Huolimatta siitä, että hänen musiikkinsa on levinnyt laajalle ja jatkuvasti, vain harvat näyttävät ymmärtäneen, mikä järkyttävä sisältö on Chopinin näennäisesti niin helposti lähestyttävän taiteen takana, ja tässä yhteydessä riittää, että muistutetaan aina erehtymättömän Baudelairen sanoista: "... Kevyttä ja intohimoista musiikkia, joka muistuttaa loistavaa lintua, joka kiertää kuilun kauhujen yllä... ".